prima di iniziare:considerazioni chiave
* Scatto Raw: Spara sempre in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione e ti consente di recuperare i dettagli che si perdano in JPEG.
* Calibrazione: Se sei serio riguardo al montaggio del ritratto, calibra il monitor. Quello che vedi dovrebbe essere il più preciso possibile.
* Preset vs. Regolazioni manuali: I preset possono essere un punto di partenza, ma raramente funzionano perfettamente per ogni immagine. Impara a apportare modifiche manuali per i migliori risultati.
* Modifica non distruttiva: Lightroom utilizza un editing non distruttivo. Ciò significa che l'immagine originale rimane intatta e tutte le regolazioni vengono salvate come istruzioni.
flusso di lavoro di modifica del ritratto Lightroom:una guida passo-passo
Fase 1:Modulo libreria - Abbattimento iniziale e organizzazione
1. Importa foto: Importa le tue immagini in Lightroom. Scegli una convenzione di denominazione del file descrittivo.
2. Culling: Fai attraverso le tue foto e seleziona quelle migliori (quelle che vuoi modificare). Usa il flag "Pick" (premi `p`) per contrassegnare le selezioni e il flag" rifiuta "(premere` x`) per contrassegnare quelli che si desidera scartare. Puoi quindi filtrare la tua vista per vedere solo le foto scelte.
3. Parole chiave/metadati: Aggiungi parole chiave e metadati per aiutarti a organizzare e trovare le tue foto in seguito.
Fase 2:Sviluppa il modulo - Regolazioni essenziali
1. Correzione del profilo e correzioni dell'obiettivo (pannello di base - spesso eseguito per primo)
* Abilita correzioni del profilo: Nelle correzioni dell'obiettivo Pannello, controlla "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" nel pannello di correzione dell'obiettivo. Questo riduce il colore che si sta francando attorno ai bordi.
2. Regolazioni del pannello di base (dall'alto verso il basso)
Qui è dove apporterai le regolazioni del nucleo per l'esposizione, il colore e il tono della tua immagine. Scatta il pannello di base.
* White Balance:
* come scatto: Lightroom inizia con il bilanciamento del bianco registrato dalla fotocamera.
* auto: Lascia che Lightroom tentasse di correggere il bilanciamento del bianco. Spesso un buon punto di partenza.
* personalizzato (strumento di contagocce): Fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine per impostare il bilanciamento del bianco. Questo è il metodo più accurato.
* cursori temp/tinta: Utilizzare il cursore della temperatura per regolare il calore (giallo/blu) e il cursore tinta per regolare l'equilibrio magenta/verde. Regola fino a quando i toni della pelle sembrano naturali.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non tagliare i luci o le ombre.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre. L'aumento del contrasto può rendere l'immagine più incisiva, pur diminuendo può ammorbidire l'immagine.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Abbassare i punti salienti può recuperare i dettagli nelle aree colpite.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine. Alzare le ombre può rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi: Regola i punti più luminosi dell'immagine. Imposta questo vicino al punto in cui si vede il ritaglio nell'istogramma.
* Blacks: Regola i punti più bui dell'immagine. Imposta questo vicino al punto in cui si vede il ritaglio nell'istogramma.
* Clarity: Aggiunge il contrasto locale, che può migliorare i dettagli e la trama. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere la pelle dura. Spesso è meglio ridurre la chiarezza nei ritratti per creare un aspetto più morbido. La chiarezza negativa può creare un'atmosfera eterea.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Può essere utile per i ritratti presi in condizioni nebbiose o per aggiungere un aspetto più sognante (dehaze negativo). Usa sottilmente.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori meno saturi. Più sicuro da usare che saturazione, in quanto protegge i toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità complessiva di tutti i colori. Usa con parsimonia per evitare toni della pelle dall'aspetto innaturale.
3. Pannello della curva di tono
* La curva di tono consente di apportare regolazioni più precise alla gamma tonale.
* Curva punti: Offre il massimo controllo. È possibile aggiungere punti alla curva e regolarli per creare un aspetto diverso (ad esempio, S-Curve per un aumento del contrasto, una curva più piatta per un aspetto più silenzioso).
* Curva parametrica: Offre un controllo più ampio su punti salienti, luci, scure e ombre.
4. Pannello HSL/Color
* Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza delle singole gamme di colore. È incredibilmente utile per i toni della pelle di perfezionamento e correggere i corsi di colore.
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, spostando i rossi verso l'arancione o il magenta). Utile per correggere i calci di colore.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Ad esempio, è possibile ridurre la saturazione dell'arancia per ammorbidire i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Ad esempio, potresti illuminare la luminanza dell'arancia per far luminare i toni della pelle.
5. Pannello di dettaglio
* Affilatura:
* Importo: La forza dell'effetto di affilatura. Inizia basso (circa 20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Le dimensioni dell'area che è affilata. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini. Aumenta questo se vuoi affinare le trame come i capelli.
* mascheramento: Protegge le aree lisce (come la pelle) dall'essere troppo affilato. Tenere premuto il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono mascherate. L'affilatura viene generalmente meglio applicata ai bordi e ai dettagli, non alla pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano). Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine morbida e plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Di solito è possibile applicare più riduzione del rumore del colore rispetto alla riduzione del rumore della luminanza.
* Dettaglio: Regola quanti dettagli vengono preservati quando viene applicata la riduzione del rumore. Aumenta questo per preservare più dettagli nelle trame.
6. Regolazioni locali (pennello per guarigione, pennello per la regolazione, filtro graduato, filtro radiale)
Questi strumenti consentono di apportare regolazioni selettive a aree specifiche dell'immagine.
* Brush di guarigione/timbro clone: Usalo per rimuovere imperfezioni, peli randagi e altre imperfezioni.
* Rilevazione: Ti consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello morbido con chiarezza negativa e nitidezza per levigare la pelle. Sii molto sottile!
* Dodge and Burn: Utilizzare due pennelli di regolazione:uno con una maggiore esposizione per il schifo (illuminazione) e uno con una ridotta esposizione per la combustione (oscuramento). Usalo per migliorare le ombre e le luci, aggiungendo dimensioni al viso. Lavorare sottilmente per evitare di creare risultati innaturali.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello per illuminare gli occhi (aumentare leggermente l'esposizione e aggiungere un tocco di chiarezza).
* Filtro graduato: Crea una regolazione graduale su un'area lineare. Utile per oscurare il cielo o aggiungere una vignetta.
* Filtro radiale: Crea una regolazione graduale all'interno di un'area circolare o ellittica. Utile per attirare l'attenzione sul soggetto o aggiungere una vignetta.
Fase 3:Regolazioni creative (opzionale)
* Classificazione del colore: (Pannello di classificazione a colori divisi) consente di aggiungere tinte di colore alle luci e alle ombre. Può essere utilizzato per creare uno stato d'animo o uno stile specifico.
* Calibrazione: Sintonizza il rendering del colore della tua fotocamera.
* Effetti: Aggiungi grano o vignette all'immagine.
Suggerimenti per la modifica dei ritratti importanti
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare qualcosa di completamente artificiale.
* Concentrati sui toni della pelle naturali: Sforzati di toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita la pelle eccessivamente arancione o rosa.
* Non fare troppo liscio: Lascia un po 'di consistenza nella pelle. Il sovra-liscio può rendere il soggetto innaturale.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano affilati e luminosi.
* Vignetting: Può essere efficace per attirare l'attenzione sull'argomento, ma non esagerare.
* Mantenere uno stile coerente: Sviluppa uno stile che ti piace e applicalo costantemente ai tuoi ritratti.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai al editing di ritratti.
* Confronta prima e dopo: Usa la chiave `\` per alternare tra le viste prima e dopo per vedere come le regolazioni influenzano l'immagine.
* Immagini di riferimento: Guarda i ritratti modificati professionalmente per l'ispirazione e per aiutarti a identificare le aree per migliorare il tuo lavoro.
* Conosci il tuo soggetto: Considera la personalità del soggetto e l'umore generale che vuoi trasmettere durante il montaggio.
Riepilogo del flusso di lavoro
1. Modulo libreria: Importa, abbatti e organizza.
2. Sviluppa il modulo:
* Correzioni delle lenti
* Pannello di base (bilanciamento del bianco, esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, vibrazione, saturazione)
* Curva di tono
* Hsl/colore
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
* Regolazioni locali (pennello per guarigione, pennello di regolazione)
* Regolazioni creative (opzionale)
3. Esporta: Esporta l'immagine finita.
Questa guida completa dovrebbe darti una solida base per il montaggio dei ritratti in Lightroom. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile. Buona fortuna!