Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida completa
La modifica dei colpi di testa aziendale richiede un delicato equilibrio:professionale, lucido e accessibile, senza sembrare eccessivamente ritoccato o artificiale. Ecco una rottura di come raggiungerlo in Lightroom:
i. Preparazione:
* Importazione e organizzazione:
* Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom.
* Crea un catalogo o una cartella dedicati per i tuoi progetti aziendali.
* Usa parole chiave e metadati (ad es. "Corporate", "headshot", "nome", "azienda") per facilitare la ricerca e l'organizzazione.
* Selezione dell'immagine:
* Scegli le migliori immagini dal germoglio. Concentrati su focus acuti, espressione lusinghiera, buona composizione e distrazioni minime.
* Considera di contrassegnare i tuoi preferiti con una valutazione di stelle o un'etichetta a colori.
* Sviluppa le basi del modulo:
* Familiarizzare con i pannelli di base del modulo Sviluppa:base, curva di tono, hsl/colore, dettagli, correzioni delle lenti e trasforma.
ii. Regolazioni di base:
Questi aggiustamenti gettano le basi per un look lucido e professionale.
* 1. White Balance:
* Obiettivo: Ottieni toni della pelle accurati e piacevoli.
* Metodo:
* Usa il selettore White Balance (EyedRopper) attrezzo. Fai clic su un'area grigia neutra (ad es. Camicia bianca, sfondo neutro).
* Ottimizza il temp e tint I cursori manualmente fino a quando le tonalità della pelle sembrano naturali. Err sul lato più caldo, ma evita l'arancia eccessiva.
* Usa una scheda grigio Durante le riprese per un riferimento accurato.
* 2. Esposizione:
* Obiettivo: Regolare la luminosità complessiva per visibilità e impatto ottimali.
* Metodo:
* Inizia con l'esposizione Slider. Regola fino a quando l'immagine non si sente ben esposta senza luci o ombre.
* Controlla l'istogramma per il ritaglio (punti salienti che colpiscono l'estrema destra, ombre che colpiscono l'estrema sinistra). Regolare di conseguenza.
* 3. Contrasto:
* Obiettivo: Definire il soggetto e creare interesse visivo.
* Metodo:
* Le regolazioni sottili sono chiave. Aumentare leggermente o ridurre il contrasto a seconda dell'immagine.
* Usa il contrasto Slider con cautela. Evita il contrasto duro e innaturale.
* Prendi in considerazione l'uso della curva di tono Pannello per un controllo più preciso sul contrasto in diversi gamme tonali.
* 4. Luci, ombre, bianchi, neri:
* Obiettivo: Fine tune Dynamic Range e Recupera i dettagli.
* Metodo:
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o le guance.
* ombre: Solleva le ombre per rivelare i dettagli in aree scure come i capelli o gli occhi.
* Bianchi: Regola per impostare il punto più luminoso nell'immagine senza ritagli.
* Blacks: Regola per impostare il punto più scuro nell'immagine senza ritagli.
* 5. Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Obiettivo: Migliora i dettagli e il colore sottilmente.
* Metodo:
* Clarity: Usa in modo molto parsimonioso (di solito 5-10). Troppo può creare un aspetto artificiale e duro. Aggiunge il contrasto di tono medio.
* Dehaze: Può migliorare la chiarezza e ridurre la foschia atmosferica, ma utilizzare con cautela in quanto a volte può rendere la pelle piatta.
* Vibrance: Aumenta i colori silenziosi senza influenzare troppo i toni della pelle. Un leggero aumento spesso aiuta.
* Saturazione: Regola con cautela intensità complessiva del colore. Evita la saturazione eccessiva, che può rendere innaturale i toni della pelle.
iii. Regolazioni mirate (utilizzando la spazzola di regolazione, filtro radiale, filtro graduato):
Questi strumenti consentono di apportare modifiche localizzate in aree specifiche.
* 1. Leo
* Rilevazione: Questo è il tuo strumento principale per il ritocco della pelle.
* Impostazioni: Inizia con queste impostazioni e regola se necessario:
* Esposizione: Un leggero aumento o una diminuzione (regolare la uniformità).
* Clarity: Valore negativo (da -5 a -15). Riduce la consistenza.
* Numpness: Valore negativo (da -15 a -30). Sofuggine i dettagli.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.
* Feather: Aumenta il piume per transizioni fluide.
* Flusso: Abbassare il flusso (20-50%) per regolazioni graduali e costruibili.
* Tecnica:
* Spazzola con cura le imperfezioni, i toni della pelle irregolari e le rughe. Evita eccessivamente luminosa, che può rendere la pelle di plastica.
* Utilizzare una dimensione del pennello molto piccola per le correzioni di punta.
* Lavora a strati per accumulare gradualmente l'effetto.
* Strumento di rimozione spot: Usalo per piccole imperfezioni o distrazioni. Imposta in modo appropriato la modalità `Heal` o` clone`.
* 2. Miglioramento degli occhi:
* Rilevazione:
* Impostazioni:
* Esposizione: Leggero aumento (da 0,10 a 0,30).
* Contrasto: Leggero aumento (5-15).
* Clarity: Leggero aumento (5-10).
* Saturazione: Leggero aumento (3-7).
* Tecnica: Spazzola con cura l'iride e la pupilla per rendere gli occhi più luminosi e definiti. Evita di rendere gli occhi innaturali.
* 3. Dodging and Burning:
* Rilevazione: Usa pennelli separati per schivare (leggito) e bruciare (oscuramento).
* Dodging (fulmine):
* Esposizione: Leggero aumento (da 0,10 a 0,20).
* Flusso: Basso (10-20%).
* Tecnica: Alleggerisci le aree come cerchi sotto gli occhi, ombre attorno al naso e il centro del viso per creare luci.
* Burning (oscuramento):
* Esposizione: Leggero diminuzione (da -0,10 a -0,20).
* Flusso: Basso (10-20%).
* Tecnica: Le aree scuri come l'attaccatura dei capelli, i lati del viso e sotto la mascella per aggiungere dimensioni e forma.
* 4. Regolazioni di sfondo:
* Filtro graduato: Usalo per scurire o alleggerire lo sfondo in modo uniforme, soprattutto se è illuminato in modo non uniforme.
* Filtro radiale: Usalo per scurire o alleggerire le aree specifiche dello sfondo, come un elemento di distrazione. Puoi anche usarlo per creare una vignetta sottile.
IV. Regolazioni dei dettagli:
Queste regolazioni perfezionano la nitidezza e il rumore.
* 1. Affilatura:
* Obiettivo: Migliora i dettagli senza creare artefatti indesiderati.
* Metodo:
* Importo: Inizia con un valore basso (20-40). Aumenta gradualmente fino a quando non vedi un notevole miglioramento della nitidezza.
* raggio: Mantenere il raggio basso (da 0,5 a 1,0).
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree come la pelle, dove può migliorare la consistenza e le imperfezioni. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere la maschera (le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono).
* 2. Riduzione del rumore:
* Obiettivo: Ridurre il rumore (granulosità) senza sacrificare i dettagli.
* Metodo:
* Luminance: Regolare il cursore della luminanza per ridurre il rumore complessivo. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Colore: Regola il cursore del colore per ridurre il rumore del colore (macchioline).
v. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo:
* Correzioni dell'obiettivo:
* Correzioni del profilo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere automaticamente le distorsioni delle lenti e la vignettatura. Seleziona il profilo delle lenti se necessario.
* trasformazione:
* verticale/orizzontale: Usa questi cursori per correggere le distorsioni della prospettiva, soprattutto se il colpo alla testa è stato preso da un angolo.
* Aspetto: Regolare le proporzioni se necessario.
* Croping Crop: Controllare questa casella per evitare lo spazio vuoto quando si applicano le regolazioni della trasformazione.
vi. Classificazione del colore (opzionale):
* Obiettivo: Crea uno stato di colore sottile e professionale. Evita un aspetto troppo alla moda o drammatico.
* Metodo:
* Pannello HSL/colore: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per perfezionare i toni della pelle e la tavolozza complessiva dei colori.
* Pannello di classificazione del colore: Usa questo pannello per tonificare sottili nelle ombre, mezzoni e luci. Le scelte popolari includono l'aggiunta di un leggero tono caldo ai punti salienti e un tono fresco alle ombre.
vii. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG viene in genere utilizzato per il web e la stampa.
* Qualità: Alta qualità (80-100).
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB (1998) per stampa.
* Ridimensiona: Regolare la risoluzione alla dimensione richiesta per l'uso previsto (ad es. Web, stampa).
* Metadati: Includi metadati pertinenti (informazioni sul copyright, informazioni di contatto).
* filigrana (opzionale): Aggiungi una filigrana sottile per proteggere il tuo lavoro.
Suggerimenti e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare l'aspetto naturale del soggetto, non creare un'immagine completamente artificiale.
* Concentrati sui toni della pelle: Le tonalità della pelle accurate e lusinghiere sono essenziali per un colpo alla testa professionale.
* Evitare il ritocco eccessivo: La pelle troppo liscia, la rimozione di linee naturali e gli occhi eccessivamente illuminanti possono rendere il soggetto innaturale e inavvicinabile.
* Usa i livelli di regolazione saggiamente: Lavorare con i livelli di regolazione consente di effettuare modifiche non distruttive e regolare facilmente le regolazioni individuali.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% per verificare le imperfezioni e gli artefatti.
* Confronta prima e dopo: Utilizzare il tasto Backslash (\) per attivare l'immagine originale e modificata per valutare i tuoi progressi.
* Crea preset: Una volta sviluppato un flusso di lavoro che preferisci, salvalo come preimpostazione per applicarlo rapidamente ad altri colpi alla testa.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing alla testa è esercitarsi e sperimentare diverse tecniche.
* La coerenza è importante: Mantieni uno stile di editing coerente in tutti i colpi alla testa per un look unificato e professionale.
* Calibrare il monitor: Un monitor calibrato garantisce una rappresentazione del colore accurata.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare colpi di testa aziendali straordinari e professionali in Lightroom che migliorano l'immagine del soggetto e trasmettono un senso di professionalità e competenza. Ricorda che le migliori modifiche sono quelle che sono sottili e naturali, lasciando l'argomento al meglio, ma comunque come se stessi. Buona fortuna!