L'idea principale:
L'essenza di questo stile di ritratto è quella di utilizzare le tende per finestre come elemento dinamico, creando ombre interessanti e motivi di luce attraverso il viso e il corpo del soggetto. Aggiunge profondità, consistenza e un'atmosfera leggermente misteriosa o drammatica.
passi per ottenere l'effetto:
1. La fonte "finestra cieca": Dal momento che miriamo alla portabilità, dobbiamo ricreare artificialmente l'effetto blinds. Ecco diverse opzioni:
* Blecce effettive (più ideali):
* Blind/sfumature portatili: Cerca tende o sfumature più piccole e pieghevoli progettate per viaggi o finestre piccole. Pensa a "Finestre temporanee" o "sfumature a rulli".
* Blinds upcyCLED: Tagliare e montare una piccola sezione di vecchi tende su un telaio o una tavola. Questo ti dà un modificatore di luce mobile.
* Modificatore di luce improvvisata (più comune):
* Materiale a strisce: Usa cartone, scheda di schiuma o persino carta spessa (il nero è l'ideale) e tagliate in esso tagliate uniformemente. La larghezza delle strisce e gli spazi tra loro determinerà il tipo di ombre che crei. Pensalo come un gobo fai-da-te (oggetto di mezzo).
* strisce di stile cieco veneziano: Tagliare strisce di cartone, carta o legno. Attaccali a due barre verticali (anche cartone, legno, ecc.) A intervalli regolari, come il modo in cui vengono assemblate le tende veneziane. Angolare le strisce per controllare la luce. Questa opzione è più complicata da costruire, ma ti dà un maggiore controllo sulle forme dell'ombra.
* pettine di decorazione della torta: I pettini di grandi dimensioni utilizzati per levigare la glassa sulle torte possono anche creare ombre a strisce se tenute davanti a una sorgente luminosa.
2. La sorgente luminosa: Avrai bisogno di una luce direzionale.
* Luce naturale (se disponibile): Una finestra luminosa è la soluzione migliore se vuoi un aspetto naturale. Il sole crea la luce direzionale. Regola i bui o il modificatore e la posizione del soggetto rispetto alla finestra.
* Luce artificiale:
* Speedlight/Flash: Un luce di velocità (flash esterno) è potente e controllabile. Usalo fuori dalla fotocamera, innescato da remoto.
* Luce continua: Funzionerà una luce video, un pannello a LED o anche una lampada da scrivania forte. Un softbox o un diffusore ammorbiderà leggermente la luce (opzionale; dipende dall'aspetto che desideri).
3. Impostazione e posizionamento:
* Oggetto: Avere il soggetto in atto, di fronte all'area in cui vuoi che la luce cada.
* Posizionamento della luce e del modificatore: Posiziona la sorgente luminosa in modo che brilli * attraverso * le "blinds della finestra" (il materiale a strisce o le tende effettive). La fonte luminosa non dovrebbe essere troppo vicina alle "tende"; Dagli una certa distanza (un piede o due) per consentire alle ombre di formarsi correttamente. Punta la luce verso il soggetto.
* Distanza: La distanza tra la sorgente luminosa, i "persiani" e il soggetto influenza la nitidezza e la diffusione delle ombre. Sperimentare! Spostare ulteriormente la sorgente luminosa creerà ombre più nitide e più definite.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) sfocano lo sfondo e focalizzeranno l'attenzione sul soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) manterranno a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Se stai usando la luce artificiale, potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO per ottenere una buona esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta, bilanciandola con l'apertura e l'ISO. Quando si utilizza Flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate per ottenere l'esposizione sul viso del soggetto corretto. È inoltre possibile utilizzare la misurazione valutativa/matrice, ma fare attenzione a over/sottoesposizione a causa del forte contrasto di luce e ombra.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (luce del giorno, tungsteno, fluorescente, flash, ecc.). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
5. Composizione e posa:
* Angolo: Sperimenta l'angolo della luce che colpisce il soggetto. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche.
* Espressione facciale: Considera l'umore che vuoi trasmettere. Un'espressione seria funziona bene con l'illuminazione drammatica. Ma un lieve sorriso può anche essere interessante.
* Linguaggio del corpo: Le pose semplici spesso funzionano meglio. Chiedi al soggetto di guardare direttamente la fotocamera o leggermente fuori. Le mani possono aggiungere interesse, ma evitare di distrarre pose.
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi o il viso del soggetto lungo i punti di intersezione della regola della griglia dei terzi per una composizione equilibrata.
* ritaglio: Pensa a come vuoi ritagliare l'immagine. Un primo piano incentrato sul viso può essere potente. Un tiro più ampio che mostra più del corpo del soggetto e l'ambiente circostante può fornire più contesto.
6. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Se hai girato in grezzo, regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e la chiarezza per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare le ombre.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore specifico. I toni più freddi (blu, verdi) possono creare un senso di malinconia, mentre i toni più caldi (gialli, arance) possono creare un senso di calore e nostalgia.
* Conversione in bianco e nero: Questo tipo di ritratto sembra spesso fantastico in bianco e nero, sottolineando le ombre e le trame.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali distrazioni (imperfezioni, macchie di polvere) dall'immagine.
Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse posizioni, angoli e impostazioni di luce.
* Diffusione: Se la luce è troppo dura, prova a diffonderla con un pezzo di tessuto sottile o carta pergamena posizionata tra la sorgente luminosa e le tende/modificatore.
* Gel a colori: Usa gel colorati sulla tua sorgente luminosa per aggiungere un tocco di colore alle ombre.
* Sfondo: Considera il tuo background. Uno sfondo semplice e semplice manterrà l'attenzione sul soggetto e sulle ombre. Un background più complesso può aggiungere interesse, ma fai attenzione a non lasciarlo distrarre dal soggetto principale.
* Collaborazione: Ottieni feedback dal tuo soggetto e regola l'illuminazione e la posa in base alle loro preferenze.
* Focus: Concentrati sugli occhi! Sono la finestra dell'anima e dovrebbero essere acuti e chiari.
Setup di esempio (utilizzando un modificatore di cartone fai -da -te):
1. Materiali: Cartone nero, righello, coltello X-Acto, nastro adesivo, supporto per la luce (opzionale), una lampada.
2. Crea il modificatore: Taglia il cartone in un rettangolo (ad es. 12 "x 18"). Usa il righello e il coltello X-Acto per tagliare le fessure verticali distanziate uniformemente (ad esempio, strisce da 1 "con 1/2" lacune).
3. Setup: Posizionare la lampada su un tavolo o su un supporto di luce. Posizionare il modificatore di cartone un piede o due davanti alla lampada. Chiedi al soggetto di sedere davanti a uno sfondo semplice (ad esempio un muro).
4. Regola: Sperimenta l'angolo della lampada e la distanza tra la lampada, il modificatore e il soggetto fino a ottenere il motivo dell'ombra desiderato.
TakeAways chiave:
* Non hai bisogno di tende per finestre effettive per creare questo effetto. Un modificatore fai -da -te funziona altrettanto bene.
* La luce direzionale è cruciale.
* La sperimentazione è la chiave per trovare la configurazione e lo sguardo giusto.
* La post-elaborazione può migliorare le ombre e l'umore.
Seguendo questi passaggi e usando la tua creatività, puoi creare ritratti "Room with a vista" ovunque, in qualsiasi momento! Buona fortuna!