i. Il concetto principale:luce controllata e ombra
La chiave è creare luce direzionale e ombre che imitano i motivi lanciati dai tende per finestre. Non stai necessariamente cercando di replicare perfettamente le tende delle finestre, ma di emulare la * sensazione * che creano.
ii. Elementi essenziali
* Una fonte di luce: Questa può essere luce naturale (luce solare) o luce artificiale (un flash, una lampada, ecc.). Più più luminosa e diretta la luce, più drammatico sarà l'effetto.
* Un modificatore/bloccante: Questo è ciò che * crea * il motivo della luce e dell'ombra. Questo sostituisce le tende della finestra.
* uno sfondo (opzionale): Uno sfondo semplice e relativamente scuro aiuterà la luce e le ombre sul soggetto a distinguersi.
* un soggetto: La persona o l'oggetto che stai fotografando.
iii. Guida passo-passo
1. Trova la tua fonte di luce:
* Luce naturale: Posiziona il soggetto vicino a una finestra (anche se non ha le tende). Funziona meglio quando il sole è ad angolo, creando una forte luce direzionale.
* Luce artificiale: Usa una lampada, uno strobo in studio o anche una torcia per smartphone. Sperimenta la distanza della luce e l'angolo rispetto al soggetto. Un softbox o un diffusore sulla tua fonte di luce artificiale può rendere più fluide le transizioni tra luce e ombra, per un effetto più realistico.
2. Crea i tuoi "tende":il modificatore/bloccante
Qui è dove entra in gioco la tua creatività! Ecco diverse opzioni:
* cartone e tagli: Tagliare le strisce dal cartone e registrarle a un telaio della finestra o un supporto. La spaziatura tra le strisce determina la larghezza delle barre "cieche".
* Oggetti a doghe: Usa un cesto di lavanderia a doghe, tende in legno o persiane, tende veneziane o persino un rack. Posiziona questo * tra * la sorgente luminosa e il soggetto. Regola l'angolo per controllare come cade la luce.
* tessuto con buchi: Un tessuto o il pizzo vagamente intrecciati può creare un effetto di luce disgustato.
* Foglie/rami: Tenere i rami a foglia tra la luce e il soggetto per uno schema più organico.
* carta con ritagli: Tagliare le forme o i motivi geometrici in carta e tenerlo davanti alla luce. Questo è ottimo per le varianti astratte.
* Grid fai -da -te: Crea una griglia usando nastro o stringa su un pezzo di plastica trasparente.
* Riflettore con buchi: Usa un riflettore con fori tagliati per creare un effetto simile. Ciò ti consente di manipolare la luce naturale.
3. Posizionamento e angolo:
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto nel percorso della luce e dei motivi ombra. Sperimenta la loro posizione e l'angolo del loro viso per vedere come cade la luce. Le lievi regolazioni possono fare una grande differenza.
* Posizionamento del modificatore: La distanza tra la sorgente luminosa e il modificatore, e il modificatore e il soggetto influenzeranno drasticamente la nitidezza e il contrasto delle ombre. Modificatore più vicino =ombre più nitide, più lontano =ombre più morbide.
* Angolo di sorgente luminosa: Regola l'angolo della tua fonte di luce. Una luce proveniente dal lato crea ombre più drammatiche di una luce che provengono direttamente dalla parte anteriore. Sperimentare con un angolo più alto o inferiore.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F-stop inferiore come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto. Se vuoi tutto a fuoco acuto, usa un'apertura più piccola (F-stop più alto come f/8 o f/11).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di più luce.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Se si utilizza la luce artificiale, potresti aver bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta.
* Modalità di misurazione: La misurazione dei spot può essere utile per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto.
5. Scatto e regolazione:
* scatta molte foto! Sperimenta con diversi angoli, posizioni e posizionamenti modificanti.
* Guarda le ombre: Presta attenzione a dove le ombre cadono sul viso del soggetto. Sono lusinghieri? Creano l'umore desiderato?
* Riflettore (opzionale): Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, ammorbidirle e aggiungere dettagli.
* Comunicazione: Se stai lavorando con un modello, dai loro indicazioni chiare. Di 'loro come posare per catturare al meglio la luce.
6. Post-elaborazione (opzionale):
* Contrasto: La regolazione del contrasto può migliorare la luce e i motivi dell'ombra.
* Conversione in bianco e nero: La conversione dell'immagine in bianco e nero può enfatizzare la trama e la tonalità delle ombre.
* Dodging and Burning: Utilizzare questi strumenti per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce.
* Affilatura: Affilando leggermente l'immagine può far emergere dettagli nell'ombra.
IV. Suggerimenti e trucchi
* esperimento! La chiave per ottenere il miglior effetto "spazio con vista" è sperimentare diverse fonti di luce, modificatori e angoli.
* Considera l'umore: La direzione e l'intensità della luce influenzeranno l'umore dell'immagine. La luce morbida e diffusa crea un'atmosfera più delicata e romantica, mentre la luce dura e direzionale crea un aspetto più drammatico e spigoloso.
* I riflettori sono tuo amico: Possono aiutare a riempire le ombre e creare un'immagine più equilibrata.
* Incorporare altri elementi: Aggiungi oggetti di scena o indumenti che completano la luce e i motivi dell'ombra.
* Guarda gli hotspot: Assicurati che la luce non stia creando aree troppo luminose e colpite sul viso del soggetto. Regola la sorgente di luce o usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Shoot Tetheded (opzionale): Scattare legato (collegamento diretto della fotocamera a un computer) consente di vedere le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni più precise.
v. Esempi e ispirazione
* Cerca "Windows Blinds Portrait" o "Light and Shadow Portrait" su Google Images, Pinterest o Instagram per ottenere ispirazione.
* Presta attenzione al lavoro dei fotografi che sono noti per il loro uso di luce e ombra, come Yousuf Karsh o Annie Leibovitz.
Comprendendo i concetti fondamentali di luce e ombra e sperimentando diversi modificatori, è possibile creare splendidi ritratti "spazio con una vista" ovunque, senza bisogno di veri e propri finestre. Buona fortuna e divertiti!