i. Comprensione dei fondamentali
* Modulo di sviluppo di Lightroom: Mettiti a tuo agio con i controlli. Esplora ogni cursore e capisci come influisce sull'immagine.
* Caratteristiche dell'immagine: Riconosci come immagini diverse reagiscono alle stesse impostazioni. Fattori come l'illuminazione, il tono della pelle e l'abbigliamento soggetto influenzeranno tutti il risultato finale.
* Teoria del colore: Una comprensione di base della teoria del colore aiuta a creare preset visivamente piacevoli e armoniosi. Considera le relazioni tra i colori e il loro impatto sull'umore.
ii. Pianificare il tuo preimpostazione
* Definisci il tuo stile: Che estetica stai cercando? Vuoi un aspetto vintage, un tocco vibrante e moderno, un tono lunatico e desaturato o qualcos'altro?
* Identifica le tue immagini target: Pensa ai tipi di ritratti che in genere scatti (ad esempio, luce naturale all'aperto, ritratti in studio, interni con luce artificiale). Questo ti aiuterà a personalizzare il preimpostazione di uno scenario specifico.
* Scegli un punto di partenza: Puoi iniziare con un preimpostazione predefinita di Lightroom, un altro preimpostazione che ti piace o un'immagine completamente intatta. A partire da zero ti dà il massimo controllo.
iii. Regolazioni chiave in Lightroom
Ecco una rottura degli aggiustamenti essenziali e di come possono essere usati in modo creativo per i preset di ritratti:
* Pannello di base:
* Temperatura e tinta: Controlla il cast di colore generale. I toni caldi (temperatura più alta) spesso creano una sensazione confortante, mentre i toni più freddi possono essere più drammatici. La tinta regola l'equilibrio tra verde e magenta.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (perdere il dettaglio dell'ombra).
* Contrasto: Influenza la differenza tra le aree più leggere e più scure. Il contrasto maggiore crea un aspetto più audace, mentre un contrasto inferiore ammorbidisce l'immagine.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose (come la pelle o il cielo).
* ombre: Rivelare i dettagli nelle aree oscure.
* Bianchi e neri: Sporse gli estremi della gamma tonale. Usa questi con cura per aggiungere un pugno o creare un look più tenuto.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge la definizione a mezzitoni. Usalo con parsimonia sui ritratti, poiché troppa chiarezza può accentuare la consistenza della pelle. La chiarezza negativa ammorbidisce l'immagine.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori tenui, rendendoli più vividi senza saturazione di colori già saturi (come i toni della pelle).
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può portare rapidamente a una pelle dall'aspetto innaturale.
* Curva di tono: È qui che è possibile creare sottili ma potenti cambiamenti nel tono.
* Curva punti: Regola il contrasto complessivo creando una curva a S (più contrasto) o una curva S inversa (meno contrasto).
* Curve specifiche del canale: Regola i canali rossi, verdi e blu indipendentemente per creare cambiamenti di colore e toni unici. Ad esempio, sollevare il canale rosso nelle ombre può aggiungere una sensazione calda e vintage.
* Pannello HSL / Color: Fornisce il controllo granulare sui singoli colori.
* Hue: Sposta il colore stesso (ad esempio, rendendo i rossi più arancioni o blu più ciano).
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Ciò è particolarmente utile per i toni della pelle. Ad esempio, aumentare la luminanza dell'arancione può illuminare la pelle.
* Classificazione del colore: Ti permette di aggiungere calci di colore a ombre, mezzitoni e luci separatamente. Sperimenta con colori complementari o sottili cambiamenti tonali.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine, ma evita di eccesso di trattenimento, che può creare artefatti indesiderati. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura selettiva (ad esempio, solo agli occhi).
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nelle ombre. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, che può comportare una perdita di dettagli. La riduzione del rumore del colore è particolarmente importante.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Ridurre la frange a colori attorno ai bordi.
* trasformazione: Problemi di prospettiva corretti.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi una trama simile a un film all'immagine. Usa con parsimonia.
* Vignetting: Oscurano o alleggeri i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
IV. Tecniche e idee creative
* Vintage/Film Look:
* Contrasto inferiore.
* Aggiungi grano.
* Utilizzare toni caldi (aumento della temperatura).
* Colori leggermente desaturati.
* Solleva i neri nella curva del tono.
* Aggiungi una leggera vignetta.
* Look opaco:
* Contrasto inferiore.
* Sollevare significativamente i neri nella curva del tono.
* Aggiungi un tocco di chiarezza negativa.
* High-Key (luminoso e arioso):
* Aumenta l'esposizione.
* Adomtenere i luci.
* Contrasto più basso leggermente.
* Mantieni i colori puliti e vibranti.
* Moody/Dark:
* Diminuire l'esposizione.
* Aumenta il contrasto.
* Colori desaturati.
* Approfondire le ombre.
* B&W (bianco e nero):
* Converti in bianco e nero usando il mixer B&W.
* Regola singoli cursori di colore per controllare la gamma tonale dell'immagine in bianco e nero.
* Sperimenta con una tonificazione divisa per aggiungere sottili getti di colore a luci e ombre.
* Regolazioni del tono della pelle:
* Concentrati su arancione e giallo nel pannello HSL.
* Regola la luminanza per illuminare la pelle o scuri.
* Regola la saturazione per controllare l'intensità dei toni della pelle.
* Sii sottile! La pelle troppo elaborata sembra innaturale.
* Color Pops:
* Aumentare selettivamente la saturazione di uno o due colori (ad es. Blu per gli occhi, rosso per labbra).
* Desaturare altri colori per far risaltare i colori scelti.
v. Creare e salvare il preset
1. Regola la tua immagine: Modifica una foto a tuo piacimento, sperimentando le tecniche e le idee sopra.
2. Salva il preset:
* Vai al modulo Sviluppa.
* Nel pannello Preset (lato sinistro), fare clic sull'icona "+".
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "VintagePortrait", "HighKey_outdoor", "Moodyb &W").
* Scegli quali impostazioni includere nel preset. È generalmente una buona idea deselezionare "bilanciamento del bianco" e "trasformarsi" (a meno che tu non desideri applicare queste correzioni specifiche a tutte le immagini).
* Fai clic su "Crea".
vi. Test e raffinazione
* Applica il preimpostazione su immagini diverse: Questo è cruciale! Guarda come appare il preimpostazione su vari toni della pelle, condizioni di illuminazione e soggetti.
* Apri le regolazioni: Se il preimpostazione non funziona perfettamente su ogni immagine, non aver paura di modificarla. È possibile regolare le singole impostazioni nel modulo Sviluppa dopo aver applicato il preimpostazione.
* iterazione: Continua a perfezionare i tuoi preset in base alla tua esperienza. Più li usi, meglio capirai i loro punti di forza e di debolezza.
vii. Suggerimenti per il successo
* Sii sottile: Inizia con piccole regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Le immagini troppo elaborate raramente sono attraenti.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Sono spesso l'aspetto più critico di un ritratto.
* Usa le regolazioni selettive: Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro radiale e il filtro graduato per target aree specifiche dell'immagine.
* Non raschiare troppo: L'affilatura può migliorare i dettagli, ma l'eccessiva rapace crea artefatti indesiderati.
* meno è spesso più: Un buon preimpostazione migliora la bellezza naturale dell'immagine senza alterarla completamente.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. È così che scopri il tuo stile unico.
* Studia altri fotografi: Analizza gli stili dei fotografi che ammiri e cerca di ricreare il loro look con i tuoi preset.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup del tuo catalogo Lightroom e preset per evitare di perderli.
* Considera la vendita dei tuoi preset: Dopo aver sviluppato una raccolta di preset di alta qualità, puoi prendere in considerazione la vendita online.
viii. Considerazioni avanzate
* Calibrazione della fotocamera: Sperimenta il pannello di calibrazione della fotocamera per regolare il rendering del colore di base della fotocamera. Questo può essere utile per creare un aspetto coerente su diverse telecamere o per imitare l'aspetto delle scorte di film.
* Versione di processo: Sii consapevole della versione di processo che sta utilizzando Lightroom (trovato nel pannello di calibrazione della fotocamera). Le versioni di processo più vecchie potrebbero rendere determinate regolazioni in modo diverso.
* Integrazione del flusso di lavoro: Pensa a come i tuoi preset si adattano al tuo flusso di lavoro complessivo. Vuoi applicarli come punto di partenza e quindi apportare ulteriori regolazioni o vuoi che siano una soluzione con un clic?
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare preset Lightroom creativi e unici che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare uno stile visivo distinto. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e, soprattutto, divertiti!