1. Preparazione:import e regolazioni iniziali
* Importa la tua immagine: Apri Lightroom e importa il ritratto che desideri ritoccare.
* Regolazioni globali (opzionale ma consigliato): Prima di immergersi nel pennello di regolazione, apportare ampie regolazioni nel pannello di base per correggere l'esposizione complessiva, il bilanciamento del bianco e il contrasto. Questo ti darà un punto di partenza migliore.
* Esposizione: Regola per la corretta luminosità.
* Contrasto: Attivare la gamma tonale.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre bloccate.
* White Balance: Garantire un colore accurato.
* chiarezza e trama: Utilizzare con parsimonia per aggiungere dettagli sottili (evitare di esagerare, che può creare durezza).
2. Selezione e impostazione del pennello di regolazione
* Seleziona lo strumento di pennello di regolazione: Nel modulo Sviluppa, fai clic sull'icona del pennello di regolazione (sembra un pennello). Puoi anche premere "K" per attivarlo.
* Impostazioni a pennello: In alto a destra del pannello di sviluppo, vedrai le impostazioni del pennello:
* Dimensione: Determina il diametro del pennello. Regola usando il cursore o la ruota a scorrimento. Usa le staffe `[` e `]` per ridurre e aumentare le dimensioni rispettivamente.
* Feather: Controlla la morbidezza dei bordi del pennello. Una piuma più alta crea transizioni più fluide. Generalmente, usa una piuma alta per il ritocco del ritratto (50-100).
* Flusso: Determina quanto viene applicata la regolazione con ogni corsa. Un flusso inferiore crea gradualmente l'effetto, dandoti più controllo. Inizia con un flusso basso (10-30%) e accumula secondo necessità.
* Densità: Imposta la massima opacità dell'adeguamento. Una densità inferiore limita l'effetto complessivo, anche con più colpi. Tienilo inizialmente al 100%, quindi regola i singoli cursori per regolazioni specifiche.
* Maschera automatica: * Molto importante per selezioni precise.* Se abilitato, Lightroom cerca di rilevare i bordi ed evitare di dipingere al di fuori di essi. Utile per illuminare gli occhi o le sopracciglia oscurate. Usa con parsimonia e controlla attentamente il risultato.
* Show Mask Overlay: (Attiva / disattiva con il tasto "O") Mostra l'area che hai dipinto in rosso (o un colore di tua scelta). Questo è essenziale per vedere ciò che stai influenzando.
3. Tecniche di ritocco con il pennello di regolazione
Qui ci sono tecniche di ritocco comuni e come raggiungerle con il pennello di regolazione:
* Schema levigante (riducendo le imperfezioni e le imperfezioni):
* Impostazioni:
* Clarity: Ridurre questo significativamente (da -20 a -50). Questo ammorbidisce la pelle.
* Numpness: Riduci anche questo (da -10 a -30).
* Riduzione del rumore: Aumenta leggermente questo (5-15). Fai molta attenzione a non esagerare con il rumore, in quanto può rendere la pelle di plastica.
* Texture: Riduci leggermente questo (da -5 a -15).
* Tecnica:
* Ingrandosi nell'area che si desidera levigare (ad esempio, fronte, guance).
* Usando un pennello con una piuma alta e un flusso basso, dipingi delicatamente sulla pelle. Evita di dipingere su dettagli come ciglia, sopracciglia, labbra e bordi del viso.
* Controlla la sovrapposizione della maschera per assicurarti di non dipingere dove non dovresti essere.
* Se dipingi accidentalmente nell'area sbagliata, tieni premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Option" (Mac) per passare alla spazzola di cancellazione e rimuovere la maschera.
* Regola i cursori fino a ottenere un aspetto liscio e naturale. Meno è spesso di più.
* Crea pennelli separati per diverse aree del viso per perfezionare l'effetto.
* Occhi illuminanti:
* Impostazioni:
* Esposizione: Aumentare leggermente (da 0,10 a 0,30).
* Highlights: Aumentare leggermente (5-15).
* ombre: Aumentare leggermente (3-7).
* Bianchi: Aumentare leggermente (3-7).
* Clarity: Aumenta leggermente (3-7) per aggiungere un sottile scintillio.
* Tecnica:
* Ingrandisci gli occhi.
* Con un piccolo pennello, dipingi sulle iridi e gli alunni. Usa la maschera automatica per evitare di dipingere sulle palpebre o sulla pelle circostante.
* Sperimenta diversi valori di scorrimento per trovare il giusto equilibrio.
* Un tocco molto piccolo di Dehaze può anche aiutare a far emergere il colore dell'occhio.
* Denti sbiancanti:
* Impostazioni:
* Esposizione: Aumentare leggermente (da 0,10 a 0,30).
* Saturazione: Ridurre (da -10 a -20) per neutralizzare eventuali toni gialli.
* Hue: Passa leggermente verso il blu (regola questo attentamente, poiché troppo sembrerà innaturale).
* Tecnica:
* Ingrandire i denti.
* Usando un pennello piccolo e una maschera automatica, dipingi con cura sui denti.
* Sii sottile. I denti sovraccarichi sembrano innaturali.
* Prendi in considerazione la creazione di un pennello separato per ogni dente, in quanto possono avere tonalità diverse.
* Migliorare le labbra:
* Impostazioni:
* Saturazione: Aumenta leggermente (5-15) per far emergere il colore.
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza (3-7) per definire la trama delle labbra.
* Esposizione: Regola leggermente per illuminare o scurire, se necessario.
* Tecnica:
* Ingrandire le labbra.
* Usando un pennello piccolo e una maschera automatica, dipingi con cura sulle labbra.
* Fai attenzione a non saturo eccessivo delle labbra, che possono sembrare innaturali.
* Dodge and Burn (regolazioni sottili di luce e ombra):
* Dodge (illuminamento):
* Esposizione: Aumentare leggermente (da 0,10 a 0,20).
* Tecnica: Dipingi sulle aree che si desidera evidenziare, come gli zigomi, il ponte del naso o la fronte.
* Burn (oscuramento):
* Esposizione: Diminuire leggermente (da -0,10 a -0,20).
* Tecnica: Dipingi sulle aree che vuoi ombreggiare, come i lati del naso, sotto gli zigomi o lungo la mascella.
* Chiave: Usa un flusso molto basso e accumula gradualmente l'effetto. Questa tecnica richiede molta pratica per padroneggiare.
* Riduzione del rossore nella pelle:
* Impostazioni:
* Saturazione: Diminuire (da -10 a -30)
* Hue: Regolare il cursore della tonalità leggermente verso il giallo o il verde, a seconda del rossore specifico.
* Tecnica:
* Dipingi sulle aree con arrossamento.
4. Tocchi di raffinazione e finitura
* Show/Hide Mask Overlay (o chiave): Attivalo spesso per assicurarti di dipingere dove intendi.
* Regola le dimensioni del pennello e la piuma: Cambia questi frequentemente in base all'area su cui stai lavorando.
* Pannelle multiple: Non aver paura di utilizzare più pennelli di regolazione, ognuno con impostazioni diverse, per diverse aree del viso. Questo ti dà più controllo.
* prima/dopo: Usa il tasto di backslash (`\`) per attivare rapidamente le versioni prima e dopo dell'immagine. Questo ti aiuta a vedere l'impatto dei tuoi aggiustamenti ed evitare il ritocco eccessivo.
* Livelli di zoom: Controlla il ritocco a diversi livelli di zoom per assicurarti che sembri buono sia da vicino che da lontano.
* Fai un passo indietro: Fai delle pause! È facile perdersi nei dettagli e in eccesso. Torna all'immagine più tardi con gli occhi freschi.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Il miglior ritocco è invisibile. Il tuo obiettivo dovrebbe essere quello di migliorare il ritratto, non di cambiare completamente l'aspetto del soggetto.
* Preservare la trama: Evita la pelle in modo eccessivo, il che può renderla innaturale e plastica. Lascia un po 'di trama per conservare un aspetto realistico.
* Pratica, pratica, pratica: Il ritocco è un'abilità che richiede tempo e pratica per svilupparsi. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Comprendi i toni della pelle: Sii consapevole delle tonalità della pelle. Le regolazioni che funzionano bene sulla pelle di una persona potrebbero non funzionare altrettanto bene su un'altra.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che la tua immagine originale non viene mai modificata. Puoi sempre tornare all'originale se commetti un errore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Trova ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* Usa il timbro di guarigione/clone per le imperfezioni di distrazione: Se hai imperfezioni molto evidenti, gli strumenti di timbro di guarigione o clone potrebbero essere più efficaci del pennello di regolazione per rimuoverli. Usa il pennello di regolazione per il lisciatura dopo.
* Flusso di lavoro: Un buon flusso di lavoro è le regolazioni globali -> rimozione/guarigione spot -> pennello di regolazione.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, è possibile utilizzare efficacemente il pennello di regolazione in Lightroom per ritoccare i ritratti e creare risultati belli e dall'aspetto naturale. Ricorda di essere sottile, conservare la trama e rispettare le caratteristiche naturali del soggetto. Buona fortuna!