1. L'immagine giusta è la chiave (punto di partenza):
* L'illuminazione durante la cattura è cruciale: Questo stile si basa sull'illuminazione drammatica, quindi idealmente, la foto dovrebbe già avere una singola fonte di luce forte dal lato, lanciando ombre profonde sul lato opposto del viso. Cerca immagini con:
* Luce a chiave singola: Preferibilmente una softbox o una grande sorgente luminosa posizionata con un angolo di 45 gradi al soggetto.
* Transizione graduale: Una transizione regolare dalla luce all'ombra è vitale.
* Triangolo di illuminazione Rembrandt: Questa è la firma:un piccolo triangolo definito di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa. Ciò è causato dallo zigomo che intercetta la luce proveniente dall'alto.
* Oggetto: Sebbene non obbligatori, i soggetti con caratteristiche e espressioni interessanti si prestano bene a questo stile. I ritratti di soggetti più vecchi possono spesso essere particolarmente sorprendenti a causa delle linee naturali e delle trame della loro pelle.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o silenzioso aiuterà il soggetto a distinguersi e migliorare l'umore.
2. Importazione e regolazioni di base:
* Importa la tua immagine in Lightroom.
* Pannello di base:
* Correzione del profilo: Sotto il modulo "Sviluppa", selezionare la casella "Abilita correzioni del profilo" nel pannello "Correzioni dell'obiettivo". Questo spesso aiuta a rimuovere le distorsioni e migliorare la nitidezza.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco a tuo piacimento. Spesso, il riscaldamento leggermente l'immagine può integrare l'umore. Prova "As Shot", "Auto" o sperimenta manualmente con temperatura e tinta.
* Esposizione: Adatta per ottenere un buon punto di partenza. Orcherai l'immagine in generale, quindi inizia un po 'più luminoso di quanto pensi. Non sovraespro.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Questo aiuterà a definire la luce e l'ombra. Un'impostazione di contrasto da +20 a +40 è un buon punto di partenza.
* Highlights: Abbassare in modo significativo i punti salienti. Questo recupererà i dettagli nelle aree luminose del viso. Prova da -60 a -80 o più se necessario.
* ombre: Aumenta leggermente o lascia così com'è. Vogliamo ombre profonde, ma non così profonde che perdono tutti i dettagli. Aumentare le ombre può aiutare a rivelare un po 'di dettagli all'interno delle aree più scure, ma fai attenzione a non appiattire troppo l'immagine.
* Bianchi: Regola attentamente. Si desidera che alcune aree luminose forniscano contrasto, ma eviti il ritaglio (sovraesposizione).
* Blacks: Abbassare significativamente i neri. Questo approfondisce le ombre e contribuisce all'umore oscuro. Prova da -30 a -60.
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza. Questo aggiunge il contrasto di medio tono e può migliorare la trama. Non esagerare (inizia con +5 a +15). Troppa chiarezza può creare un aspetto duro.
* Vibrance/saturazione: Inferiore leggermente. Questo desaturano l'immagine e si aggiunge alla sensazione cupa. Ridurre la vibrazione più della saturazione. Prova da -5 a -20 per la vibrazione.
3. Regolazioni della curva del tono (cruciali per l'aspetto Rembrandt):
* Apri il pannello della curva di tono. È qui che si perfeziona la gamma tonale e crei i dipinti di Rembrandt per contrasto specifici per cui sono noti.
* Curva punti (altamente raccomandata): Passa alla curva del punto. La curva dei punti ti dà molto più controllo.
* Crea una curva a S: Questa è la curva classica per il contrasto. Non è una grande curva a S; È sottile.
* Punti di ancoraggio: Aggiungi circa 3-5 punti di ancoraggio alla curva. Uno nella regione di evidenziazione, uno nella regione dell'ombra e uno nel mezzo.
* Highlights: Tira leggermente il punto di evidenziazione * verso il basso * per oscurare ulteriormente i punti salienti. Questo crea un look più sommerso e meno colpito.
* ombre: Tira leggermente il punto ombra * verso il basso * per approfondire le ombre.
* Midtones: Solleva leggermente il punto di metà tono * verso l'alto * per aggiungere un tocco di luminosità alla pelle mantenendo le ombre profonde. Questo è importante in modo che il viso non venga completamente inghiottito dall'oscurità.
4. Pannello HSL/Color:
* Desaturation: Ridurre la saturazione dei colori, in particolare i rossi, le arance e i gialli. Questo aiuta a creare un'atmosfera più silenziosa e senza tempo. Vai al pannello HSL e regola i cursori di saturazione. Inizia con:
* rosso: -10 a -20
* Orange: -10 a -20
* giallo: Da -5 a -15
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) delle tonalità della pelle.
* Orange: Sperimentare. Abbassare leggermente la luminanza arancione può talvolta approfondire i toni della pelle e migliorare l'umore. Tuttavia, fai attenzione a non rendere la pelle opaca.
* giallo: Se il soggetto ha un tono della pelle calda, abbassare leggermente la luminanza gialla può aiutare a bilanciare i colori.
* Hue: Regolazioni sottili qui possono influenzare sottilmente il cast di colore generale. Ad esempio, spostare leggermente la tonalità arancione verso il rosso può riscaldare le tonalità della pelle.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: L'affilatura è cruciale, ma è facile esagerare.
* Importo: Inizia con una bassa quantità di affilatura (20-40).
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (0,5-1,0).
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini. Aumentalo per far emergere più consistenza, ma fai attenzione a non introdurre artefatti.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto alt/opzione durante il trascinamento) per limitare l'affilatura ai bordi dell'immagine, evitando l'affilatura in aree lisce come la pelle. Questo aiuta a ridurre al minimo il rumore.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), usa i cursori di riduzione del rumore.
* Luminance: Regolare il cursore della luminanza per ridurre il rumore nelle aree scure. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine. Una piccola quantità fa molta strada.
* Colore: Regola il cursore del colore per ridurre il rumore del colore.
6. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine una sensazione vintage più simile a un film. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse. Inizia con una piccola quantità (5-15) e una dimensione ridotta.
* Vignette: Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Importo: Usa un * negativo * per oscurare i bordi dell'immagine. Inizia con una vignetta sottile (da -5 a -20).
* Midpoint: Regola il punto medio per controllare fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
* rotondità: Regola la rotondità per controllare la forma della vignetta.
* Feather: Utilizzare un'impostazione di piume elevata per creare una transizione regolare tra la vignetta e il resto dell'immagine.
7. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Profilo: Sperimenta con diversi profili della fotocamera. Alcuni profili possono migliorare i colori e il contrasto dell'immagine in modi che completano lo stile Rembrandt.
8. Aggiustamenti locali (perfezionando l'aspetto):
* Riflessione/filtro graduato/filtro radiale: Questi sono essenziali per le aree specifiche di messa a punto dell'immagine.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per schivare selettivamente (alleggerire le aree del viso (scuri). Ad esempio, è possibile alleggerire sottilmente l'area intorno agli occhi o approfondire le ombre sotto gli zigomi.
* Sfondo: Usa un filtro radiale o un filtro graduato per scurire ulteriormente lo sfondo, attirando più attenzione sul soggetto.
* Highlights/Shadows: Ridurre selettivamente le luci o approfondire le ombre in aree specifiche per migliorare ulteriormente l'illuminazione drammatica.
9. Prima/dopo e iterazione:
* Confronta costantemente il prima e dopo premendo il tasto "\". Questo ti aiuta a vedere i progressi che stai facendo.
* esperimento e regolare Ogni impostazione a tuo piacimento. Non esiste una formula unica per tutti. Ogni immagine è diversa.
Considerazioni chiave e suggerimenti per i ritratti in stile Rembrandt:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è quello di creare un aspetto senza tempo, pittorico, non troppo stilizzato o artificiale.
* Rispetta le ombre: Non cercare di eliminare tutte le ombre. Sono essenziali per lo stile Rembrandt.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e abbiano un riflettore. Sono il punto focale del ritratto.
* Pratica: Il modo migliore per padroneggiare questo stile è praticare e sperimentare immagini e impostazioni diverse.
* Studia dipinti di Rembrandt: Presta attenzione al modo in cui ha usato la luce e l'ombra, i colori che ha usato e l'umore generale dei suoi ritratti. Questo ti darà una migliore comprensione dell'estetica che stai cercando di ottenere.
* Considera le riprese in bianco e nero: Mentre i dipinti di Rembrandt erano a colori, una conversione in bianco e nero può spesso migliorare l'umore e il dramma del ritratto. In Lightroom, impostare semplicemente il trattamento su "Black &White". Quindi, regola i cursori di colore nel pannello B&W per controllare i toni di colori diversi.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare incredibili ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!