Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom
La modifica dei colpi di testa aziendale a Lightroom è tutto per migliorare la professionalità e l'accessibilità dell'argomento. Ecco una rottura del processo, suddivisa in passaggi e considerazioni:
i. Preparazione e importazione:
1. Importa immagini: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom. Organizzarli in cartelle per fotografo, soggetto o data.
2. Abbattimento iniziale: Seleziona le immagini migliori. Valutali (stelle o etichette di colore) per identificare rapidamente i tuoi preferiti. Non spendere troppo a lungo per questo, scegli solo gli ovvi vincitori.
3. Sviluppare le impostazioni di sincronizzazione (opzionale): Se si dispone di più immagini dallo stesso scatto con illuminazione e posa simili, sviluppa un set di basi di impostazioni su un'immagine e quindi sincronizzale con le altre. Questo risparmia molto tempo.
ii. Regolazioni di base - Modifiche globali:
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine e formano le basi della tua modifica.
1. Bilancio bianco: Assicurarsi che i toni della pelle siano naturali.
* Metodo: Utilizzare il "selettore di bilanciamento bianco" (occhiello) e fare clic su un'area grigia neutra (sfondo o abbigliamento se disponibile). Se non c'è un vero neutro, dovrai regolare i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" fino a quando il tono della pelle non sembra salutare e realistico. I toni più caldi (lievi gialli/arancioni) sono generalmente preferiti ai toni freddi.
* Considerazioni: Abbina il bilanciamento del bianco alle condizioni di illuminazione originali. Non correggere in eccesso:un leggero calore è generalmente preferibile a un cast freddo o verde.
2. Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Metodo: Usa il cursore "esposizione" per ottenere una luminosità equilibrata. Presta attenzione all'istogramma per evitare il ritaglio (perdendo dettagli) nei punti salienti o nelle ombre.
* Considerazioni: Punta a un aspetto luminoso ma non colpito. I colpi di testa aziendale in genere beneficiano di essere leggermente più luminosi di altri tipi di ritratti.
3. Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Metodo: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere profondità, ma evitare un contrasto eccessivo che può rendere l'immagine dura.
* Considerazioni: Una moderata quantità di contrasto è generalmente migliore. Puoi perfezionare il contrasto con i "luci", "ombre", "bianchi" e "neri".
4. Sul luci e ombre: Recupera i dettagli nelle aree più luminose e scure.
* Metodo: Abbassa il cursore "luci" per recuperare i dettagli in aree sovraesposte (come la fronte). Solleva il cursore "ombre" per illuminare le aree sottoesposte (come gli occhi).
* Considerazioni: Le regolazioni sottili sono fondamentali. Non esagerare, poiché questo può rendere l'immagine piatta o innaturale.
5. Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per la gamma dinamica massima.
* Metodo: Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore "bianchi" a destra fino a vedere il clipping (aree che diventano bianche puro). Indietro leggermente. Fai lo stesso con il cursore "neri" (trascina a sinistra, cerca il clipping nero puro).
* Considerazioni: Questo passaggio aiuta a massimizzare la gamma tonale dell'immagine, rendendola pop senza sacrificare i dettagli.
6. Clarity &Dehaze: Aggiungi un tocco di definizione.
* Metodo: Utilizzare il cursore "chiarezza" per aggiungere una sottile quantità di nitidezza e definizione, in particolare nelle caratteristiche del viso. Una piccola quantità di "dehaze" può aiutare a ridurre la foschia o la nebbia, se presente.
* Considerazioni: Sii cauto con entrambi i cursori. Troppa chiarezza può creare un aspetto innaturale e croccante. Troppo dehaze può portare a artefatti.
7. Vibrance e saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Metodo: Aumenta la "vibranza" per aumentare la saturazione dei colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza toni della pelle troppo saturi. Usa "saturazione" con parsimonia per regolare l'intensità del colore complessiva.
* Considerazioni: La vibrazione è generalmente preferita dalla saturazione per il lavoro di ritratto perché è più sottile. Non saturi eccessivamente l'immagine; Punta a toni della pelle dall'aspetto naturale.
iii. Regolazioni locali - modifiche mirate:
Queste regolazioni vengono applicate a aree specifiche dell'immagine per perfezionare i dettagli. Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato.
1. Levigatura della pelle: Amofiuta leggermente la pelle.
* Metodo: Utilizzare la spazzola di regolazione con dimensioni russe, a basso flusso e piume. Applicare il pennello sulla pelle, riducendo leggermente la "chiarezza" e/o la "trama". In alternativa, è possibile aumentare la quantità di predefinizione della "pelle ammorbidita" se ce l'hai.
* Considerazioni: Non liscia eccessiva la pelle, poiché questo può creare un look innaturale e di plastica. Mantieni un po 'di trama e dettagli per mantenere un aspetto realistico.
2. Miglioramento degli occhi: Rendi gli occhi più luminosi e nitidi.
* Metodo: Usa il pennello di regolazione con una dimensione rusta ridotta. Dipingi sulle iridi e gli alunni. Aumenta leggermente "esposizione", aggiungi un tocco di "chiarezza" e potenzialmente "nitidezza".
* Considerazioni: La sottigliezza è la chiave. Non far sembrare gli occhi innaturalmente luminosi o affilati. Anche l'aggiunta di un tocco di bianco sotto i calcoli può aiutare.
3. Sbiancamento dei denti: Sottilmente sbiancare i denti.
* Metodo: Usa il pennello di regolazione con una dimensione rusta ridotta. Dipingi sui denti. Abbassare leggermente la "saturazione" e aumentare leggermente la "esposizione". Regola la "tonalità" verso un tono leggermente più caldo, se necessario.
* Considerazioni: Evita di far sembrare i denti innaturalmente bianchi o blu. L'obiettivo è illuminarli leggermente per renderli sani, non sbiancarli.
4. cerchi scuri sotto gli occhi: Alleggerisci i cerchi scuri.
* Metodo: Usa il pennello di regolazione, seleziona un colore vicino al tono della pelle e aumenta l'esposizione nelle ombre.
* Considerazioni: Non renderlo troppo leggero, questo lo farà sembrare innaturale.
IV. Affilatura e riduzione del rumore:
1. Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine generale.
* Metodo: Nel pannello "dettaglio", regola la "quantità", "raggio" e "dettagli" cursori. Usa il cursore "mascheramento" per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccessivo raspazio.
* Considerazioni: L'affilatura è essenziale per un aspetto nitido e professionale, ma eccessivamente la rapace può introdurre artefatti. Usa il cursore di mascheramento per controllare dove viene applicata l'affilatura.
2. Riduzione del rumore: Ridurre qualsiasi rumore indesiderato.
* Metodo: Nel pannello "dettaglio", regolare il cursore "luminanza" per ridurre il rumore della luminanza (granulosità). Regola il cursore "colore" per ridurre il rumore del colore (scolorimento).
* Considerazioni: La riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine, quindi usalo con parsimonia. Se la tua immagine ha molto rumore, potrebbe essere necessario utilizzare un plug -in di riduzione del rumore dedicato.
v. Correzioni e trasformazioni delle lenti:
1. Abilita correzioni dell'obiettivo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
2. Trasformazioni (opzionale): Se l'immagine è leggermente storta o la prospettiva è spenta, utilizzare il pannello "trasforma" per regolare la prospettiva verticale e orizzontale.
vi. Ritaglio e composizione:
1. Strumento di coltura: Usa lo strumento "Crop" per perfezionare la composizione. Prendi in considerazione l'uso della "regola dei terzi" o di altre linee guida compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
2. Proprietà: Considera l'uso finale del colpo alla testa. Le colture quadrate sono comuni per i social media, mentre le colture rettangolari sono spesso utilizzate su siti Web e biglietti da visita.
vii. Esportazione:
1. Formato file: Scegli il formato file appropriato per l'uso finale. JPEG è generalmente adatto per l'uso del web, mentre TIFF o PSD possono essere preferiti per la stampa.
2. Spazio colore: Utilizzare SRGB per l'uso del web e Adobe RGB (1998) per la stampa.
3. Risoluzione: Imposta la risoluzione in modo appropriato per l'uso finale. 72 dpi è in genere sufficiente per l'uso del web, mentre per la stampa sono consigliati 300 dpi.
4. Naming file: Utilizzare una convenzione di denominazione del file coerente e descrittiva.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Look naturale: Dai la priorità a uno sguardo naturale e autentico su modifiche troppo lucidate o artificiali.
* Coerenza: Mantenere coerenza in stile, classificazione dei colori e nitidezza in tutti i colpi alla testa per un'immagine unificata del marchio.
* Linee guida al marchio: Aderire a eventuali linee guida specifiche del marchio riguardanti lo stile e l'aspetto della testa.
* Ritocco etico: Contra
* Approvazione del cliente: Ottieni l'approvazione del cliente prima di finalizzare le modifiche.
* Scopo: A cosa sarà usato il colpo alla testa? (ad es. Sito Web, LinkedIn, Stampa). Ciò determinerà il raccolto, la risoluzione e lo spazio dei colori.
Flusso di lavoro di esempio:
Supponiamo che tu abbia un colpo alla testa aziendale di una donna in abito blu, su uno sfondo grigio. Ecco un flusso di lavoro di esempio:
1. Importa: Importa l'immagine in Lightroom.
2. Bilancio bianco: Utilizzare il selettore WB sullo sfondo grigio. Temperatura/tinta sottili se necessario.
3. ESPOSIZIONE: Regola l'esposizione per illuminare leggermente l'immagine.
4. Contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto.
5. Highlights/ombre: Highlights inferiori per recuperare i dettagli sulla fronte. Solleva le ombre per illuminare gli occhi.
6. Bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri.
7. Chiarità: Aggiungi una sottile quantità di chiarezza.
8. Vibrance: Aumentare leggermente la vibrazione.
9. Regolazioni locali:
* Levigatura della pelle (pennello di regolazione, bassa chiarezza/consistenza).
* Miglioramento degli occhi (pennello di regolazione, leggera esposizione/chiarezza).
* Sbiancamento dei denti (pennello di regolazione, leggera riduzione della saturazione, aumento dell'esposizione).
10. Affilatura: Affila l'immagine, mascherandosi per evitare di raschiare eccessivamente la pelle.
11. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo.
12. Crop: Ritagliare per una composizione ottimale.
13. Export: Esporta come JPEG (SRGB, 72 dpi) per uso Web o TIFF (Adobe RGB, 300 dpi) per la stampa.
Ricorda che queste sono solo linee guida. Le regolazioni specifiche che apportate dipenderanno dalla singola immagine e dallo stile desiderato. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sviluppare il tuo flusso di lavoro per la modifica dei colpi di testa aziendale a Lightroom. Buona fortuna!