1. Abbraccia la configurazione a una luce (e controllalo!)
* Perché funziona: I ritratti drammatici prosperano su luce e ombra forte. Una singola sorgente luminosa, ben controllata, crea quel contrasto. Non hai * bisogno di * più luci per iniziare.
* L'impostazione: Scegli una luce chiave:uno strobo, un luce speed (flash) o persino un potente LED continuo. Mettilo * di lato * del soggetto, non direttamente di fronte. Sperimenta con angoli, da 45 gradi a quasi 90 gradi al cielo. Più al lato, più sono drammatiche le ombre.
* Il controllo è la chiave: Questo è dove arrivano i modificatori. A SoftBox Crea una luce più morbida e più lusinghiera (i softbox più grandi sono più morbidi). Una griglia Attaccato al softbox focalizza la luce e minimizza la fuoriuscita. A snoot Crea una piscina stretta di luce per il dramma estremo. Un piatto di bellezza è un mezzo felice tra luce morbida e drammatica. Usa flags (Schede nere o tessuti) per bloccare la luce e perfezionare ulteriormente le ombre. Anche un semplice pezzo di nucleo di schiuma nera può essere una bandiera.
* esperimento con la distanza: Spostare la sorgente di luce più vicina renderà la luce più dura e creerà ombre più forti. Spostarlo più lontano ammorbiderà la luce e ridurrà il dramma generale.
2. Master Shadow e Fiet negativo
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura delle ombre! Definiscono il viso, aggiungono profondità e creano umore. Un ritratto poco illuminato e senza ombra è raramente drammatico.
* Riempimento negativo: Questo è l'opposto della luce di riempimento. Invece di * aggiungere * luce per riempire le ombre, * sottrai * luce. Usa tavole nere, tessuto scuro o persino una parete scura sul lato * opposto * della luce chiave per approfondire le ombre. Ciò aumenta il contrasto e rende la luce ancora più drammatica. Immagina che il tuo soggetto sia posto tra la tua luce chiave e una grande superficie nera.
* Osserva come cade la luce: Prima di scattare qualsiasi foto, guarda come la luce interagisce con il viso del soggetto. Guarda la forma e l'intensità delle ombre. Piccole regolazioni alla posizione della luce o al riempimento negativo possono fare un'enorme differenza.
3. Scegli lo sfondo giusto (o crea uno)
* Mantienilo semplice e scuro: Uno sfondo occupato o dai colori vivaci distraggerà dal soggetto. Idealmente, usa uno sfondo nero, grigio scuro o marrone profondo. Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità è l'ideale, ma una parete scura o anche un grande pezzo di tessuto nero drappeggiato dietro il soggetto funzionerà.
* Considera la trama: Uno sfondo leggermente strutturato può aggiungere interesse visivo senza distrarre. Pensa a lino, tela o anche un foglio leggermente rugoso.
* Distanza conta: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo per evitare ombre indesiderate e per darti una maggiore flessibilità nel controllare la luce sia sul soggetto che sullo sfondo.
* Opzioni fai -da -te: Grandi pezzi di scheda di schiuma nera sono un'opzione economica e versatile per i fondali. Puoi anche dipingere un grande pezzo di compensato con una vernice nera opaca.
4. Controlla la luce ambientale (disattivalo!)
* L'oscurità totale è il tuo obiettivo (principalmente): Più la luce ambientale hai nella tua stanza, più è difficile controllare la luce dalla luce chiave e creare ombre drammatiche. Spegnere le luci sopraelettriche, chiudere le tende o le tende e bloccare eventuali perdite di luce.
* Monitora la tua esposizione: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di ottenere una buona gamma di toni, compresi i neri profondi. La sottoesposizione leggermente può spesso migliorare l'umore drammatico.
* Luce del bordo sottile (opzionale): Una volta padroneggiata la configurazione a leggera, * potresti * introdurre una * fonte di seconda luce molto sottile dietro il soggetto per creare una luce del cerchione (una sottile linea di luce lungo il bordo dei capelli e delle spalle). Questo può aggiungere separazione e profondità, ma è facile esagerare. Usa una piccola luce controllata con una griglia per prevenire la fuoriuscita di luce.
5. Posa per il dramma ed espressione
* Comunicare con il tuo soggetto: I ritratti drammatici non riguardano solo l'illuminazione; riguardano l'espressione e la posa. Parla con il tuo argomento dell'umore che stai cercando di creare.
* POSE ANGOLATE: Chiedi al soggetto che allontana leggermente il loro corpo dalla fotocamera, creando linee e ombre più dinamiche.
* Ossimo intenso: Incoraggiali a stabilire un contatto visivo diretto con la fotocamera (o leggermente off-camera per un aspetto più pensieroso). Pensa all'emozione che vuoi trasmettere.
* sperimenta con le mani: Le mani possono aggiungere molto a un ritratto. Chiedi al soggetto di scorrere una mano tra i capelli, mettere una mano sul viso o cuocere delicatamente il mento.
* Evita la rigidità: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e spostarsi leggermente tra i colpi. Le lievi variazioni in posa possono fare una grande differenza.
Suggerimento bonus:
* Pratica, pratica, pratica! Il modo migliore per padroneggiare la ritrattistica drammatica è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni. Non aver paura di commettere errori e imparare da loro. La bellezza di uno studio di casa è che puoi esercitarti ogni volta che hai il tempo e l'ispirazione.
Concentrandosi su illuminazione controllata, ombre forti, un semplice sfondo e posa espressiva, puoi creare incredibili ritratti drammatici nel tuo studio di casa! Buona fortuna!