Creazione di un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom
L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da un piccolo e distinto triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave, insieme a un profondo senso di drammatica e contrasto. Ecco come ottenere quell'aspetto in Lightroom:
1. Inizia con un'immagine grezza ben esposta e modificata:
* Considerazioni di tiro:
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche e carattere forti.
* illuminazione: Utilizzare una singola sorgente luminosa posizionata con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Sperimenta per trovare il punto dolce in cui appare il triangolo Rembrandt firma. Un softbox o un riflettore può aiutare a controllare la luce.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro per migliorare l'effetto drammatico.
* Formato RAW: Spara sempre in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Correzioni iniziali (opzionale nella fotocamera):
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato (o regola più tardi in Lightroom).
* Esposizione: Punta a un'immagine ben esposta, ma dà la priorità alla conservazione dei punti salienti. Leggero sottoesposizione è spesso migliore per questo stile.
2. Regolazioni Lightroom (pannello di base):
* Esposizione: Riduci leggermente l'esposizione per creare un umore generale più scuro. Punta da -0,5 a -1 stop, a seconda dell'immagine originale.
* Contrasto: Aumenta significativamente il contrasto per enfatizzare le differenze tra luce e ombra. Inizia intorno ai +30 e regola a piacere.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e prevenire il ritaglio. Abbassare troppo questo può appiattire l'immagine, quindi sii consapevole. Da -30 a -50 è un buon punto di partenza.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Da +10 a +20 di solito è sufficiente.
* Bianchi: Regola i bianchi per controllare i punti più luminosi dell'immagine. Abbassarli può migliorare l'umore. Da -10 a -20 è un buon punto di partenza.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e aumentare il contrasto complessivo. Questo è cruciale per l'aspetto di Rembrandt. Da -20 a -40 è una buona gamma.
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza per migliorare la trama e i dettagli. Da +10 a +20 è generalmente sufficiente. Troppo può sembrare duro.
* Vibrance/saturazione: Riduci leggermente la saturazione per creare un'atmosfera più smorzata e classica. Prendi in considerazione la riduzione della vibrazione più della saturazione per un effetto più sfumato.
3. Regolazioni della curva del tono:
* Crea una curva a S: Una sottile curva a S nella curva del tono migliorerà ulteriormente il contrasto.
* punto 1 (ombre): Trascina il punto in basso a sinistra della curva leggermente verso l'alto per sollevare un po 'le ombre.
* punto 2 (punti salienti): Trascina il punto in alto a destra della curva leggermente verso il basso per domare i luci.
* Curve del canale RGB (opzionale): È possibile regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu per perfezionare i toni di colore e aggiungere un umore specifico. Ad esempio, abbassare leggermente il canale blu nell'ombra può aggiungere una sensazione calda e vintage.
4. Regolazioni HSL/Color:
* Hue: Fare sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici (ad esempio, toni della pelle) se necessario. Fai attenzione a non creare turni innaturali.
* Saturazione: Colori specifici desaturati (ad es. Giacche, arance) che potrebbero essere distratti o troppo vibranti. Concentrati sul mantenimento dei toni naturali della pelle.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per controllare la loro luminosità. I gialli e le arance oscurati leggermente possono aggiungere all'umore cupo.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aumenta leggermente l'affilatura per migliorare i dettagli, ma evitare il sovrapprezza. Presta attenzione al raggio e ai cursori di dettagli per evitare artefatti.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato. Fai attenzione a non levigare eccessivamente l'immagine.
6. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare l'aspetto del film e migliorare la sensazione vintage. Sperimenta con le dimensioni e la rugosità cursori.
* Vignette: Aggiungi una leggera vignetta negativa per oscurare i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. Sperimenta la quantità, il punto medio, la piuma, la rotondità ed evidenzia i cursori per ottenere un aspetto sottile e naturale.
7. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Sperimenta i cursori di tonalità, saturazione e luminanza rossa, verde e blu per perfezionare i toni del colore e l'umore generale. Cambiamenti sottili qui possono avere un impatto significativo.
Suggerimenti per raggiungere il look Rembrandt:
* Concentrati sulla luce e sull'ombra: La chiave per l'illuminazione Rembrandt è l'interazione drammatica tra luce e ombra.
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la luce esistente e creare un umore, non di trasformare completamente l'immagine.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Mantenere toni della pelle naturali e piacevoli.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti classici di Rembrandt e ritratti in stile Rembrandt per l'ispirazione.
* Strumento a pennello (Regolazioni locali): Utilizzare lo strumento Brush per schivare e bruciare selettivamente le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente la luce e l'ombra. Ad esempio, potresti oscurare lo sfondo o illuminare il triangolo della luce sulla guancia.
* Filtro radiale (filtro graduato): Usa il filtro radiale per creare una vignetta sottile o per migliorare la luce che cade sul viso del soggetto.
Esempio di flusso di lavoro (punto di partenza):
Questo è solo un punto di partenza, regola questi valori in base all'immagine specifica:
* Esposizione:-0.7
* Contrasto:+40
* Punti salienti:-40
* Ombre:+15
* Bianchi:-15
* Blacks:-30
* Chiarezza:+15
* Vibrance:-10
* Saturazione:-5
* Curva del tono:S-Curve (sottile)
* Grano:quantità 10, taglia 25, rugosità 50
* Vignette:da -10 a -20
Ricorda di regolare queste impostazioni in base alle caratteristiche uniche della tua immagine. La chiave è creare un ritratto oscuro, lunatico e drammatico con una forte enfasi sulla luce e sull'ombra, mettendo in mostra il caratteristico triangolo rembrandt di luce.