Creazione di Lightroom creativo Sviluppare preset per i ritratti:una guida passo-passo
La creazione di preset Lightroom personalizzati ti consente di semplificare il flusso di lavoro, ottenere stili coerenti e aggiungere un tocco artistico unico ai tuoi ritratti. Ecco una ripartizione del processo, concentrandosi sulla creazione di preset creativi e di impatto:
1. Trova la tua ispirazione e definisci il tuo stile:
* Esplora gli stili esistenti: Guarda la fotografia di ritratto che ammiri. Quali colori, stati d'animo e tecniche ti attraggono? Pinterest, Instagram, Behance e 500px sono grandi risorse. Nota gli elementi chiave:messa a fuoco morbida, colori vibranti, toni desaturati, emulazione del film, ecc.
* Identifica un tema: Vuoi un'estetica calda e soleggiata? Un aspetto lunatico e drammatico? Un look vintage? La scelta di un tema fornisce un focus per il tuo preimpostazione.
* Considera i toni della pelle: L'aspetto più importante della fotografia di ritratto è rendere i toni della pelle naturali e piacevoli. Tienilo a mente mentre sviluppi il tuo preimpostazione. Presets can be easily adjusted for different skin tones later.
2. Scegli un'immagine di base (soggetto di prova):
* Usa un'immagine rappresentativa: Seleziona una foto di ritratto che è ben esposta e ha una buona illuminazione, preferibilmente scattata in formato grezzo. Dovrebbe anche essere simile ai tipi di ritratti che di solito prendi.
* Considera la varietà: Idealmente, prova il tuo preimpostazione su diverse foto con condizioni di illuminazione variabili e tonalità della pelle dopo averlo creato.
3. Comprensione del modulo Lightroom Sviluppa:
Prima di immergersi, familiarizzare con i pannelli chiave:
* Pannello di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione.
* Pannello della curva di tono: Aggiungi contrasto e bilanciamento del colore in modo potente.
* Pannello HSL / Color: Regola singoli tonalità di colore, saturazione e luminanza. Fondamentale per la classificazione del colore creativo.
* Pannello di classificazione del colore: (Sostituisce il tono diviso) Colorare ombre, mezzitoni ed evidenzia in modo indipendente. Potente per look stilizzati.
* Detail Panel: Affilatura e riduzione del rumore.
* Pannello di correzione dell'obiettivo: Rimuovere la distorsione delle lenti e l'aberrazione cromatica.
* Pannello di effetti: Aggiungi vignetta e grano.
* Pannello di calibrazione: Fine-tune Color Rendering a un livello fondamentale.
4. Inizia a sviluppare il tuo preset (pannello per panel):
a. Pannello di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Inizia sottilmente.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scure.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci spazzate via o scuri ombre profonde. Spesso, le luci decrescenti e l'aumento delle ombre sono un buon punto di partenza per un aspetto più morbido.
* Bianchi e neri: Imposta il "punto bianco" e il "punto nero" dell'immagine per una gamma tonale completa.
* Temperatura e tinta: Regola il bilanciamento del bianco per riscaldare o raffreddare l'immagine. La tinta corregge per i cast verdi o magenta.
* Vibrance e saturazione: La vibrazione aumenta la saturazione dei colori tenui, mentre la saturazione colpisce tutti i colori allo stesso modo. La vibrazione è generalmente preferita per i ritratti per evitare toni della pelle innaturali. Utilizzare con parsimonia e regolare nel pannello HSL/colore per un maggiore controllo.
b. Pannello della curva di tono:
* Curva punti: Crea una curva personalizzata trascinando i punti sul grafico.
* S-Curve: Aumenta il contrasto (popolare).
* Curva appiattita: Diminuisce il contrasto per un aspetto più morbido e simile a un film.
* Look opaco: Sollevare il punto nero (punto più a sinistra) verso l'alto.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola singoli canali di colore per la classificazione dei colori avanzati.
c. Pannello HSL / Color:
* Hue: Spostare il colore di ciascun canale (ad esempio, spostare il rosso verso l'arancione o il magenta). Subtle adjustments can drastically change the mood. Importante per perfezionare i toni della pelle.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di ciascun colore. Desaturare verdure per uno sfondo più pulito o aumentare il blu per una sensazione da sogno.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore. Rimuovere i toni della pelle regolando la luminanza arancione e gialla.
d. Pannello di classificazione a colori:
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Aggiungere indipendentemente le tinte di colore a ciascuna gamma tonale. È qui che puoi creare un aspetto davvero unico e stilizzato.
* Colori gratuiti: Sperimenta con l'aggiunta di colori complementari a ombre e luci (ad esempio ombre blu e luci gialle).
* Look monocromatico: Aggiungi una tinta di colore simile a tutte e tre le gamme tonali per uno stile coeso.
* Blending &Balance: Regola la miscelazione dei colori e l'equilibrio tra ombre e luci.
e. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine, ma evita di essere eccessiva, che può creare artefatti. Usa il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo ai bordi.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nelle ombre. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, che può perdere dettagli.
f. Pannello di correzione dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica in base al profilo dell'obiettivo.
* Correzioni manuali: Se necessario perfezionare la distorsione e l'aberrazione cromatica.
g. Pannello di effetti:
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta scura o leggera per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Grain: Add artificial film grain for a vintage look. Usa con parsimonia.
h. Pannello di calibrazione:
* Tinta ombra: Regola la tinta delle ombre.
* rosso, verde, blu primario: Regola il rendering complessivo del colore. Sperimenta sottili cambiamenti per perfezionare i colori. Spesso usato per l'emulazione del film.
5. Idee ed esempi specifici di preimpostazione creativa:
* caldo e dorato:
* base: Aumentare la temperatura, un leggero aumento dell'esposizione, riduzione delle evidenziazioni, aumentare leggermente le ombre, aumentare la vibrazione.
* Classificazione del colore: Tinta calda gialla/arancione in luci, lieve arancione in mezzitoni.
* Cool &Moody:
* base: Riduzione della temperatura, una leggera diminuzione dell'esposizione, riduzione del contrasto, ombre scure.
* HSL: Yellows e arance desaturati, aumentano il blu.
* Classificazione del colore: Tinta blu in ombre, sottile ciano in mezzoni.
* Emulazione del film vintage:
* base: Ridurre il contrasto, appiattire la curva del tono, aumentare leggermente l'esposizione.
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano nel pannello degli effetti.
* Calibrazione: Regola le primarie rosso, verde e blu per abbinare uno stock di film specifico.
* Black &White ad alto contrasto elevato:
* base: Imposta la saturazione a -100, aumenta significativamente il contrasto, ombre scuri, luci di illuminazione.
* Curva di tono: Crea una ripida curva a S.
* Affilatura: Aumentare l'affilatura.
* Soft &Dreamy:
* base: Ridurre il contrasto, aumentare leggermente l'esposizione, aumentare significativamente le ombre, ridurre la chiarezza.
* Affilatura: Ridurre la nitidezza.
* Orange e Teal:
* base: Piccoli aggiustamenti all'esposizione e al contrasto.
* HSL/Color: Shift blues and cyans towards teal, and shift yellows and greens towards orange. Aumenta la saturazione di questi colori.
* Classificazione del colore: Aggiungi una tonalità arancione calda ai luci e una tonalità verde acqua fredda alle ombre.
6. Salvare il preset:
* Sviluppa il modulo -> Pannello preset (lato sinistro) -> Fare clic sull'icona "+" -> Crea preimpostazione.
* Scegli un nome descrittivo: Ad esempio, "Caldo ritratto", "Moody Film", "alto contrasto B&W."
* Seleziona le impostazioni per includere: Scegli attentamente quali impostazioni includere nel preset. Generalmente, evitare di includere impostazioni specifiche per una particolare immagine (ad es. Esposizione se era significativamente disattivata nell'originale). Le correzioni dell'obiettivo sono spesso una buona inclusione.
* Crea un gruppo preimpostato: Organizza i tuoi preset creando gruppi (ad es. "Portrait preset", "preset B&W").
7. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione:
* Applicare a più immagini: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di foto di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi.
* Apri le regolazioni: Aspettatevi di modificare il preimpostazione per ogni immagine. Utilizzare il pannello di base per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco e utilizzare il pannello HSL/colore per ottimizzare le tonalità della pelle.
* iterazione: Non aver paura di tornare indietro e modificare il tuo preset in base ai risultati dei test.
Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Inizia con piccole regolazioni e accumula gradualmente l'effetto. I preset esagerati sembrano artificiali.
* Concentrati sui toni della pelle: Dare sempre la priorità ai toni della pelle naturali e piacevoli. Il pannello HSL/Color è tuo amico. Presta molta attenzione ai canali arancioni e gialli.
* Non raschiare troppo: Troppa affilatura può creare artefatti brutti.
* esperimento! Prova diverse combinazioni di impostazioni per trovare il tuo stile unico.
* Usa i pennelli di regolazione: Per regolazioni più localizzate, utilizzare lo strumento di pennello di regolazione per colpire aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, pelle liscia). È possibile salvare le impostazioni del pennello di regolazione come preset separato.
* Backup dei tuoi preset: Esporta regolarmente i preset in una posizione sicura per prevenire la perdita di dati.
* Condividi e collabora: Condividi i tuoi preset con altri fotografi e ottieni feedback. Impara dalle tecniche degli altri.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preimpostazioni di sviluppare Lightroom creativi che elevranno la fotografia di ritratto e semplificheranno il flusso di lavoro. Buona fortuna!