i. Preparazione e organizzazione:
* Importazione e organizzazione:
* Importa tutti i colpi alla testa in un catalogo Lightroom.
* Utilizzare le parole chiave (ad es. "Shot Headshot aziendale", Nome del cliente, Dipartimento) per una facile ricerca.
* Prendi in considerazione l'uso di raccolte per raggruppare colpi alla testa per ciascun client o progetto.
* Culling:
* Valuta o contrassegna i migliori scatti di ciascun soggetto (usando la valutazione delle stelle o il sistema di flag).
* Concentrati su nitidezza, buona espressione, posa lusinghiera e distrazioni minime.
* Discutere le immagini preferite con il client, se possibile.
ii. Regolazioni di base (globale):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. Applicali prima per stabilire le basi complessive per la tua modifica.
1. Correzione del profilo:
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" nel pannello delle correzioni delle lenti. Questo corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura. Scegli il profilo delle lenti appropriato se Lightroom non lo rileva automaticamente.
2. Bilancio bianco:
* ToyedRopper Strumento (selettore di bilanciamento bianco): Usa l'occhio per fare clic su un'area grigia neutra (ad esempio una parete grigia, una camicia bianca (se veramente bianca e ben illuminata) o i bianchi degli occhi (con cura!).
* cursori temp e tinta: Attirare il bianco equilibrio per ottenere un tono naturale della pelle. Evita di rendere l'immagine troppo calda o troppo fredda. Cerca un tono sano ed equilibrato.
3. ESPOSIZIONE:
* Slider di esposizione: Regola l'esposizione per ottenere un'immagine ben illuminata senza luci o ombre. Err sul lato di leggermente sottoesposto anziché sovraesposto, in quanto è possibile recuperare le ombre più facilmente rispetto ai luci.
4. Contrasto:
* Slider di contrasto: Usa con parsimonia. Una piccola quantità di contrasto può aggiungere definizione, ma troppo può creare ombre aspre. Prendi in considerazione l'uso della curva di tono per un controllo più preciso.
5. Highlights and Shadows:
* Elights Slider: Abbattere i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose, come la fronte o le guance.
* Slider ombre: Sollevare le ombre per rivelare i dettagli in aree più scure, come i capelli o i vestiti. Fai attenzione a non sollevarli troppo, poiché questo può introdurre rumore.
6. Bianchi e neri:
* Slider di bianchi: Imposta il punto bianco (la parte più luminosa dell'immagine) senza ritagli. Tenere premuto il tasto Alt/Option durante la regolazione per vedere gli avvisi di ritaglio.
* Blacks Slider: Imposta il punto nero (la parte più scura dell'immagine) senza ritagli. Tenere premuto il tasto Alt/Option durante la regolazione per vedere gli avvisi di ritaglio.
7. Clarity e Dehaze:
* Slider di chiarezza: Usa molto con parsimonia. Una piccola quantità di chiarezza può aggiungere definizione, ma troppo può rendere la consistenza della pelle dura e poco lusinghiera.
* Dehaze Slider: Usa solo se l'immagine è confusa o manca di contrasto. Evita eccessivamente, in quanto può creare un aspetto innaturale.
iii. Regolazioni locali (selettivo):
Queste regolazioni prendono di mira aree specifiche dell'immagine. Utilizzare questi strumenti per perfezionare i dettagli e affrontare problemi specifici.
1. Strumento di rimozione spot (cuscinetto di guarigione/timbro clone):
* Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi, le macchie di polvere e altre distrazioni. Usa una piccola dimensione del pennello e presta attenzione alla consistenza e alla miscelazione del colore. Il pennello curativo funziona meglio per la maggior parte delle imperfezioni. Il timbro clone è utile per rimuovere le distrazioni più grandi o la clonazione nella trama.
2. Rilement pennello (lisciatura della pelle/Dodge e brucia):
* Levigatura della pelle:
* Crea un nuovo pennello con consistenza e chiarezza negative. Usa un flusso basso (10-20%) e spazzola la pelle, evitando bordi affilati come sopracciglia, ciglia, labbra e getti per capelli. L'obiettivo è ammorbidire le linee sottili e i pori senza far sembrare la pelle in plastica. Usa con parsimonia!
* Considera una leggera nitidezza negativa (da -10 a -20) per ammorbidire ulteriormente la pelle.
* Dodge and Burn (sottile evidenziazione e regolazione dell'ombra):
* Crea un nuovo pennello con una leggera esposizione positiva (ad es. Da +0,1 a +0,3) per schivare (leggito). Spazzolare le aree che catturano naturalmente la luce, come il ponte del naso, gli zigomi e la fronte.
* Crea un nuovo pennello con una leggera esposizione negativa (ad es., Da -0,1 a -0,3) per la combustione (oscuramento). Spazzola su aree che sono naturalmente in ombra, come sotto il mento, intorno agli occhi e lungo la mascella. Questa tecnica aggiunge dimensione e definizione. Utilizzare un flusso molto basso (5-10%) per cambiamenti sottili e graduali.
3. Filtro graduato (Regolazioni di sfondo):
* Utilizzare il filtro graduato per regolare l'esposizione, il contrasto o il colore dello sfondo. Ciò può essere utile per creare un background più coerente o accattivante. Piume il filtro per mescolarlo senza soluzione di continuità con il soggetto.
4. Filtro radiale (miglioramento degli occhi):
* Usa il filtro radiale per migliorare sottilmente gli occhi. Aumenta leggermente l'esposizione, aggiungi un tocco di chiarezza e forse un pizzico di contrasto. Sii molto sottile:vuoi illuminare e affilare gli occhi senza farli sembrare innaturali. Prendi in considerazione l'utilizzo del filtro Iris Enhance che può essere trovato in versioni più recenti di Lightroom.
IV. Classificazione del colore:
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola la tonalità di colori specifici su toni della pelle o elementi di sfondo perfezionando. Sposta sottilmente i cursori della tonalità.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori eccessivamente vibranti, in particolare rossi e arance, per creare un aspetto più naturale ed equilibrato. Concentrati sui toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di colori specifici per controllare le luci e le ombre. Potresti scurire sottilmente la luminanza di rossi o arance per ridurre la lucentezza sulla pelle.
* Pannello di classificazione del colore:
* Usa le ombre, i mezzitoni ed evidenzia le ruote per aggiungere sottili tinte di colore. Un tocco di calore nelle luci e i toni più freddi nelle ombre può creare un piacevole effetto visivo. Mantienilo sottile e professionale.
v. Affilatura e riduzione del rumore:
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere dettagli. Utilizzare una quantità moderata (circa 50-75) e regolare i cursori del raggio e dei dettagli per evitare di creare artefatti duri. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Maschera la pelle per evitare eccessivamente.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre la granulosità, specialmente nelle ombre. Utilizzare il cursore della luminanza per ridurre il rumore della luminanza e il cursore del colore per ridurre il rumore del colore. Evita una riduzione eccessiva del rumore, poiché può ammorbidire l'immagine e rimuovere i dettagli.
vi. Coerenza e salvataggio:
* Preset: Crea un preimpostazione personalizzata con le regolazioni di base preferite e le regolazioni locali. Applicare questa preimpostazione su tutti i colpi alla testa nello stesso batch per garantire coerenza. Regola il preimpostazione per ogni singola immagine secondo necessità.
* Impostazioni di sincronizzazione: Utilizzare la funzione "Sincronizzazione" per applicare le stesse regolazioni a più immagini.
* Copie virtuali: Crea copie virtuali dell'immagine prima di apportare importanti regolazioni, in modo da poter tornare facilmente all'originale se necessario.
* Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è generalmente sufficiente per l'uso del web e la stampa. Se il cliente richiede una qualità superiore, utilizzare TIFF.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il web e la maggior parte delle stampanti.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Naturalismo: L'obiettivo è migliorare l'aspetto del soggetto senza farli sembrare artificiali o irriconoscibili. Evita un pesante ritocco o un liscia eccessiva della pelle.
* professionalità: L'immagine dovrebbe trasmettere un senso di professionalità, competenza e accessibilità. Presta attenzione a dettagli come postura, espressione e abbigliamento.
* Coerenza: Assicurati che tutti i colpi alla testa di una serie abbiano un aspetto coerente. Ciò è particolarmente importante se i colpi devono essere utilizzati su un sito Web o in materiali di marketing.
* Feedback del client: Se possibile, ricevi feedback dal client sulle tue modifiche. Questo ti aiuterà a assicurarti di soddisfare le loro aspettative.
* Considerazioni etiche: Sii consapevole di considerazioni etiche quando si ritocca colpi alla testa. Evita di apportare modifiche che modificherebbero in modo significativo l'aspetto del soggetto o lo travisheremo in alcun modo.
* Scopo: Considera dove verranno utilizzati i colpi alla testa (sito Web, biglietti da visita, LinkedIn). Regola le modifiche di conseguenza. Ad esempio, i colpi alla testa per la stampa possono richiedere più affilatura di quelli per il Web.
Suggerimenti per un grande risultato finale:
* Inizia con una buona illuminazione e posa. Un'immagine ben illuminata e ben pubblicata richiede meno editing.
* Concentrati sugli occhi. Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti, ben illuminati ed espressivi.
* La sottigliezza è la chiave. Evita di apportare cambiamenti drastici. Il miglior ritocco è invisibile.
* Prendi pause. Allontanati dal tuo computer e torna con gli occhi freschi per evitare l'eccessivo editing.
* Usa i riferimenti. Guarda esempi di spostamenti di testa aziendale ben modificati per l'ispirazione.
* Pratica. Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi alla testa.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare colpi di testa professionali e lusinghieri che aiuteranno i tuoi clienti a mettere in avanti il loro meglio. Ricorda di dare la priorità al naturalismo, alla coerenza e alle considerazioni etiche durante il processo di montaggio.