i. Preparazione e considerazioni
* Selezione dell'immagine: Scegli un ritratto in cui l'umore del soggetto e la scena generale trarranno beneficio da un'estetica grunge. I ritratti con espressioni forti, trame interessanti e sfondi più semplici spesso funzionano bene.
* Comprensione dell'effetto: Il grunge comporta spesso l'aggiunta di consistenza, i colori desaturali, l'aumento del contrasto e l'introduzione di imperfezioni. Pensa agli elementi specifici che desideri enfatizzare (ad esempio, una faccia stagionata, in decomposizione dell'ambiente urbano).
* Modifica non distruttiva: Lightroom funziona in modo non distruttivo, il che significa che l'immagine originale rimane intatta. Puoi sempre tornare all'originale.
ii. Regolazioni di base (Modulo di sviluppo Lightroom)
1. Esposizione:
* Inizia con la regolazione dell'esposizione per ottenere una luminosità complessiva bilanciata. Potresti voler sottovalutare leggermente l'immagine per una sensazione più drammatica.
2. Contrasto:
* Aumentare in modo significativo il contrasto. Ciò renderà le aree scure più scure e le aree luminose più luminose, migliorando l'aspetto grintoso. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio:troppo può sembrare duro.
3. Highlights &Shadows:
* Highlights: Riduci i punti salienti per riportare i dettagli in aree luminose. Ciò è particolarmente importante se si prevede di aggiungere una trama in un secondo momento, poiché i punti salienti non traggono bene la trama.
* ombre: Apri leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Evita di andare troppo lontano, poiché vuoi mantenere un po 'di profondità e umore.
4. Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola i bianchi per perfezionare i punti più luminosi della tua immagine. Riduci leggermente se i punti salienti sono ancora troppo luminosi.
* Blacks: Regola i neri per definire le aree più scure e migliorare il contrasto. I neri in diminuzione renderà l'immagine più lunatica e più drammatica.
5. Chiarità:
* Aumenta la chiarezza. Ciò migliora il contrasto di medio tono, mettendo in evidenza i dettagli e aggiungendo alla griglia. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto eccessivamente duro o digitale.
6. Vibrance e saturazione:
* Saturazione: Diminuire la saturazione. Il grunge coinvolge spesso una tavolozza di colori più silenziosa o desaturata. Riduci la saturazione complessiva fino a raggiungere il livello desiderato di intensità del colore. Puoi anche dare un look monocromatico impostandolo a zero.
* Vibrance: La vibrazione aumenta selettivamente la saturazione di colori meno saturi, facendoli scoppiare senza colori già saturi già vibranti. Un leggero aumento della vibrazione a volte può aiutare a aggiungere un tocco di vita nell'immagine senza renderlo eccessivamente colorato.
iii. Regolazioni della curva del tono
La curva del tono è cruciale per modellare l'aspetto generale del tuo ritratto grunge.
1. Curva punti (più comune):
* S-Curve (modificato): Una sottile curva a S può aggiungere contrasto, ma per un aspetto grunge, potresti voler modificarlo:
* appiattire i punti salienti: Abbassa leggermente il punto superiore della curva per comprimere le luci e impedire loro di diventare troppo luminosi.
* Solleva le ombre: Sollevare leggermente il punto inferiore della curva per sollevare le ombre, creando un look leggermente sbiadito o vintage.
* Punti di ancoraggio: Aggiungi i punti di ancoraggio lungo la curva per perfezionare i medili e prevenire turni di colore indesiderati.
2. Curve specifiche del canale:
* È possibile regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu per introdurre sottili turni di colore. Per esempio:
* Rosso Channel: Un leggero tuffo nel canale rosso può aggiungere una tinta fresca e leggermente ciano alle ombre.
* Blue Channel: Un leggero aumento del canale blu nelle luci può aggiungere una tinta fresca e leggermente blu alle aree luminose.
IV. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
1. Affilatura:
* Aumenta la quantità di affiliazione per far emergere dettagli e trame. Fai attenzione all'eccessiva rapancia, che può creare artefatti.
* raggio: Impostare un piccolo raggio (ad esempio, 0,5 - 1.0) per focalizzare la nitidezza sui dettagli fini.
* Dettaglio: Aumenta il dispositivo di scorrimento dei dettagli per migliorare i dettagli più fini.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per limitare l'affilatura dei bordi e delle trame, prevenendo il rumore in aree lisce come la pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Grunge spesso abbraccia le imperfezioni, quindi non devi necessariamente eliminare tutto il rumore. Tuttavia, il rumore eccessivo può essere distratto.
* Riduzione del rumore della luminanza: Aumentare leggermente la riduzione del rumore della luminanza per appianare l'immagine senza eliminare completamente la consistenza.
* Riduzione del rumore del colore: Applicare la riduzione del rumore del colore per rimuovere eventuali macchie di colore indesiderate nelle ombre.
v. Pannello di effetti (Grain &Vignetting)
1. Grain:
* L'aggiunta di grano è essenziale per l'aspetto del grunge. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità.
* Importo: Inizia con una piccola quantità di grano (ad es. 10-30) e aumenta gradualmente fino a raggiungere la trama desiderata.
* Dimensione: Regola la dimensione del grano per creare una trama più fine o grossolana.
* Rughess: L'aumento della rugosità aggiunge più contrasto al grano, rendendola più pronunciata.
2. Vignetting:
* Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Importo: Usa un valore di importo negativo per oscurare gli angoli.
* Midpoint: Regola il punto medio per controllare fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
* rotondità: Regola la rotondità per modellare la vignetta.
* Feather: Usa un valore di piuma elevato per creare una vignetta morbida e graduale.
vi. Sovrapposti di trama (Photoshop - opzionale, ma consigliato per il grunge avanzato)
Gli strumenti integrati di Lightroom possono portarti lontano, ma l'uso di texture in Photoshop consente un controllo e una varietà molto maggiore.
1. Trova trame adatte:
* Cerca trame come:
* Grunge Textures (graffi, macchie, crepe)
* Trame concrete o metalliche
* Texture di carta
* Texture in tessuto
* Texture di vernice stagionate
* Molti siti Web offrono pacchetti di texture gratuiti o a pagamento (ad es. Textures.com, Pexels, Unsplash).
2. Importa in Photoshop:
* Apri il tuo ritratto in Photoshop (fai clic con il pulsante destro del mouse in Lightroom> Modifica in> Modifica in Adobe Photoshop).
* Apri l'immagine della trama prescelta.
3. Aggiungi la trama come livello:
* Trascina il livello di trama sul tuo documento di ritratto.
* Ridimensionare e posizionare il livello di trama per coprire l'intera immagine.
4. Modalità di fusione:
* Sperimenta con diverse modalità di fusione per integrare la trama nel tuo ritratto:
* Overlay: Una scelta classica per l'aggiunta di consistenza e contrasto.
* Luce morbida: Un modo più sottile per fondere la trama.
* Moltiplica: Oscura l'immagine in base alla trama.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine in base alla trama.
* Luce dura: Crea un effetto forte e ad alto contrasto.
* Luce lineare: Simile alla luce dura ma spesso più intensa.
5. Opacità:
* Regola l'opacità del livello di trama per controllarne l'intensità.
6. Maschera:
* Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree dell'immagine. Per esempio:
* Maschera la consistenza dalla pelle del soggetto per evitare che sembri troppo ruvido.
* Applicare la trama più pesantemente sullo sfondo o sui bordi dell'immagine.
* Utilizzare un pennello morbido con bassa opacità per creare una transizione dall'aspetto naturale tra aree testurizzate e non strutturate.
7. Livelli di regolazione (in Photoshop):
* Usa i livelli di regolazione (livelli, curve, tonalità/saturazione) * In cima allo strato di trama * per fondere ulteriormente la trama e regolare l'aspetto generale. Ad esempio, ridurre la saturazione della trama stessa o regolare la sua luminosità.
8. Salva l'immagine:
* Dopo aver effettuato tutte le regolazioni, salva l'immagine come file TIFF o PSD per preservare i livelli. Se si desidera una dimensione del file più piccola per la condivisione, salva una copia come JPEG.
* Torna a Lightroom (Photoshop dovrebbe aggiornare automaticamente il catalogo Lightroom con le modifiche).
vii. Considerazioni e suggerimenti chiave
* sottigliezza: Non esagerare. Grunge riguarda l'aggiunta di carattere, non distruggere l'immagine.
* Esperimento: Prova diverse impostazioni e combinazioni per trovare ciò che funziona meglio per ogni immagine.
* Oggetto: Considera l'argomento del tuo ritratto. Un sottile effetto grunge potrebbe migliorare un ritratto di una persona anziana, mentre un effetto più drammatico potrebbe adattarsi a un ritratto di un musicista o di un artista.
* Palette a colori: Prendi in considerazione la desaturazione di colori specifici (ad esempio, riducendo la saturazione di rossi e gialli per un aspetto più silenzioso).
* Regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione o il filtro graduato per applicare regolazioni specifiche a diverse aree dell'immagine. Ad esempio, è possibile scurire gli angoli con un filtro graduato o aggiungere consistenza a aree specifiche con il pennello di regolazione.
* Preset: Mentre questa guida enfatizza le regolazioni manuali, è possibile trovare o creare preset Lightroom per gli effetti del grunge. Usali come punto di partenza e quindi personalizzali in base all'immagine specifica.
* "prima e dopo": Spesso alterni tra le versioni originali e modificate della tua immagine per vedere come le regolazioni influiscono sull'aspetto generale. Utilizzare il tasto "\" per attivare rapidamente la vista prima/dopo.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile aggiungere un avvincente effetto grunge ai tuoi ritratti in Lightroom e Photoshop, creando immagini con un'estetica unica e accattivante. Ricorda di adattare il tuo approccio all'immagine specifica e alla tua visione artistica.