i. Comprendere l'effetto:
La chiave di questo effetto è la creazione di bande alternate di luce e ombra Ciò imita l'aspetto del filtraggio della luce attraverso le tende orizzontali. Il modo in cui queste strisce cadono sul viso e sul corpo è ciò che crea la visualizzazione interessante.
ii. Metodo della luce naturale (ideale per all'aperto):
Questo è il modo più semplice e spesso più autentico per ottenere l'effetto.
* Posizione:
* Trovare le tende: Il modo più semplice è trovare effettivamente una finestra con i ciechi! Posiziona il soggetto di fronte alla finestra.
* Creazione delle tue tende: Se non hai le tende, puoi crearne uno tuo usando:
* Oggetti sottili e scuri: Prova a usare strisce di cartone, nucleo in schiuma o persino rami trattenuti orizzontalmente. Proteggerli in atto per creare le lacune.
* strisce di tessuto: Le strisce di tessuto scuro e opaco (come il feltro nero o il cotone pesante) possono anche funzionare.
* Posizionamento:
* Oggetto: Posiziona il soggetto in modo che la luce del sole venga filtrata tra le tende e lancia ombre sul viso e sul corpo.
* Angolo: Sperimenta l'angolazione tra il sole, i "tende" e il soggetto. Un angolo più diretto creerà ombre più nitide, mentre un angolo più obliquo ammorbiderà l'effetto.
* Distanza: Regola la distanza tra il soggetto e le "tende". La vicinanza più stretta si tradurrà in strisce più nitide e più definite.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura media (f/4 - f/8) ti darà una buona profondità di campo mantenendo la maggior parte del soggetto a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente la scena. Potrebbe essere necessario aumentarla se la luce è fioca o utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce se la luce è luminosa.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot sul viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
iii. Metodo della luce artificiale (studio indoor o ambiente controllato):
Questo metodo ti dà un maggiore controllo sulla luce e sulle ombre.
* Equipaggiamento:
* Fonte luminosa: Avrai bisogno di una fonte di luce forte e direzionale. Possono funzionare uno strobo in studio, Speedlight (Flash) o persino una potente luce continua (pannello LED).
* Modificatori:
* Grid: Una griglia attaccata alla tua fonte di luce aiuterà a focalizzare la luce e creare ombre più nitide.
* gobo: Un gobo (oggetto go-mezzo) è qualsiasi oggetto usato per modellare la luce. Utilizzerai un gobo per creare l'effetto "blinds".
* "Blinds": Crea le stesse "tende" descritte nella sezione della luce naturale, usando cartone, strisce di tessuto, ecc.
* Setup:
1. Posizionare la luce: Posiziona la tua fonte di luce su uno stand.
2. Collega la griglia (opzionale ma consigliato): Questo concentrerà la luce.
3. Crea le "tende": Posiziona i "tende" fabbricati tra la luce e il soggetto. Sperimentare con la distanza e l'angolo.
4. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto rivolto verso la luce e regola la loro posizione fino a quando la luce e le ombre non cadono dove li vuoi.
* Tecnica:
* Esperimento: Gioca con la distanza tra la luce, "blinds" e soggetto a controllare la nitidezza e la larghezza delle strisce.
* Potenza: Regola la potenza della tua luce per ottenere la luminosità desiderata.
* Diffusers: Se la luce è troppo dura, è possibile posizionare un pannello di diffusione tra la luce e le "tende" per ammorbidire leggermente le ombre.
IV. Metodo di post-elaborazione (Photoshop o simile):
Questo è il meno autentico ma può essere utile se non puoi controllare la luce durante le riprese. È meglio se * pianifichi * di farlo e prendi un ritratto relativamente uniformemente illuminato.
* Shoot:
* Anche l'illuminazione: Spara il tuo ritratto con un'illuminazione relativamente uniforme. Evita ombre aspre o luci forti.
* Espressione neutra: Un'espressione neutra ti permetterà di applicare l'effetto più facilmente.
* Photoshop (o software simile) Passaggi:
1. Apri la tua immagine: Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Crea un nuovo livello: Crea un nuovo livello sopra il livello di ritratto (livello> nuovo> livello).
3. Crea le strisce:
* Metodo 1 (gradiente):
* Selezionare lo strumento gradiente (G).
* Scegli un gradiente in bianco e nero.
* Disegna un gradiente verticale attraverso l'intero strato.
* Vai a Modifica> trasforma> distorcere. Trascina gli angoli superiore e inferiore per comprimere il gradiente in strisce orizzontali strette.
* Attivare la posizione e la larghezza delle strisce.
* Metodo 2 (rettangoli):
* Selezionare lo strumento di tendone rettangolare (M).
* Disegna un rettangolo orizzontale stretto.
* Riempi il rettangolo con nero (modifica> riempimento> nero).
* Deselect (select> deselect).
* Copia e incolla il rettangolo più volte per creare una serie di strisce parallele. È possibile utilizzare lo strumento di spostamento (V) per posizionarli.
* Raggruppa tutti i livelli rettangolari (selezionarli, quindi livelli di livello> Gruppo). Questo rende più facile spostarli e trasformarli come unità.
4. Miscela le strisce:
* Modificare la modalità di fusione dello strato a strisce (o il gruppo di strati a strisce) su overlay o moltiplica . Sperimenta altre modalità di fusione come la luce morbida o la luce dura per effetti diversi.
* Regola l'opacità dello strato a strisce per perfezionare la forza dell'effetto.
5. Maschera (opzionale ma consigliato):
* Aggiungi una maschera di livello allo strato a strisce (strato> Maschera di livello> Rivela tutto).
* Usa un pennello nero morbido per dipingere sulla maschera e rimuovere le strisce dalle aree in cui non sembrano naturali (ad esempio, gli occhi, i luci troppo luminosi). Usa un pennello bianco per ripristinare le strisce se rimuovi troppo.
6. Fine-tuning:
* Utilizzare strati di regolazione (curve, livelli, bilanciamento del colore) per perfezionare ulteriormente l'aspetto generale dell'immagine. Potresti voler oscurare leggermente l'immagine per enfatizzare le ombre.
* Aggiungi un tocco di grano o rumore per integrare l'effetto in modo più salutare.
v. Suggerimenti e considerazioni:
* sperimentazione: La cosa più importante è sperimentare! Gioca con diversi angoli, distanze e intensità di luce per trovare ciò che funziona meglio.
* sottigliezza: Non esagerare! Un effetto sottile è spesso più di impatto di uno eccessivamente drammatico.
* Oggetto: La posa e l'espressione del soggetto sono importanti. Un umore contemplativo o introspettivo spesso completa bene questo effetto.
* Texture: Prendi in considerazione l'aggiunta di texture ai tuoi "tende" (ad esempio, rughe in tessuto, chicco di legno su cartone) per un aspetto più realistico.
* Colore: Mentre il bianco e nero è classico, puoi anche sperimentare gel colorati sulla tua sorgente luminosa o la classificazione dei colori in post-elaborazione per un look unico.
* Sicurezza: Se si utilizza luci artificiali, fare attenzione a non surriscaldarli o di comporre un pericolo di incendio.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti di "stanza con vista" belli ed evocativi, indipendentemente da dove ti trovi. Buona fortuna!