1. Comprendere i tuoi obiettivi:
* Qual è il tuo stile? Preferisci un film morbido ed etereo, lunatico e drammatico, luminoso e arioso, vintage o qualcos'altro? Definisci il tuo stile come punto di partenza.
* Oggetto: Pensa ai tipi di ritratti che spari. Un preimpostazione per un colpo alla testa in studio potrebbe non funzionare bene per un ritratto all'aperto inondato. Prendi in considerazione la creazione di preset su misura su condizioni di illuminazione specifiche, toni della pelle e argomenti.
* Coerenza: I preset sono fondamentali per ottenere un aspetto coerente su un'intera serie di foto.
* Efficienza: I preimpostazioni riducono drasticamente i tempi di modifica.
2. Inizia con un'immagine di base:
* Scegli un'immagine rappresentativa: Seleziona un ritratto ben esposto, correttamente focalizzato e rappresentativo del tipo di immagini che in genere modifichi. Idealmente, dovrebbe avere una buona gamma dinamica.
* Regolazioni di base prima: Prima di creare le regolazioni "creative", assicurati che l'immagine di base abbia una solida base:
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore. Utilizzare lo strumento selettore di bilanciamento bianco (occhiello) su un'area grigio neutra, se disponibile o regolare i cursori di temperatura e tinta.
* Esposizione: Ottieni la luminosità complessiva corretta. Regola il cursore di esposizione per portare l'immagine a un livello piacevole.
* Contrasto: Le lievi aggiustamenti del contrasto possono aiutare a definire il soggetto.
* Highlights &Shadows: Recupera i luci ritagliati e apri le ombre per far emergere i dettagli.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri per la massima gamma dinamica.
3. Immergiti negli aggiustamenti creativi:
È qui che accade la magia. Sperimenta questi pannelli e cursori per creare il tuo aspetto firma:
* Curva di tono:
* S-Curve (lieve): Aggiunge contrasto e pugno. Punto di partenza comune.
* S-Curve appiattito (opaco): Riduce il contrasto, creando una sensazione più morbida e più vintage.
* Curve personalizzate: Per controllo avanzato. È possibile creare lanci di colore molto specifici o turni tonali con curve personalizzate. Prova ad aggiungere lievi "dissolvenza" sollevando la parte inferiore della curva o abbassando la parte superiore.
* HSL / Color:
* Hue: Turni sottili di colore. Cambia l'ombra di blu, verdure, gialli, ecc. Spesso usati per migliorare o alterare i toni della pelle. Fai attenzione a non spingere troppo lontano, in quanto può sembrare innaturale.
* Saturazione: Intensità di colori. La riduzione della saturazione può creare un aspetto desaturato e vintage. Il potenziamento della saturazione può rendere i colori pop. Concentrati sulla regolazione della saturazione del tono della pelle per evitare la pelle arancione.
* Luminance: Luminosità dei colori. Utile per i colori specifici di illuminamento o oscuramento (ad es. Blues di illuminazione nel cielo, rossi oscurati nelle labbra). La regolazione della luminanza dei toni della pelle può lisceleggiare la pelle.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni Lightroom più vecchie):
* Highlights: Aggiungi una sottile tinta di colore alle luci (ad es. Golden, rosa o blu).
* ombre: Aggiungi una tinta a colori contrastanti alle ombre (ad es. Teal, viola o verde).
* Balance: Regola la miscela tra i colori di evidenziazione e ombra.
* Dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge nitidezza all'immagine. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati. Usa il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo ai bordi del soggetto.
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore, specialmente nelle ombre. Usa con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* Effetti:
* Clarity: Aggiunge il contrasto locale, rendendo i dettagli pop. Usa con cautela, in quanto può anche creare un aspetto innaturale. Abbassare la chiarezza può creare un effetto più morbido e sognante.
* Dehaze: Rimuove la foschia e aggiunge contrasto. Usa con parsimonia, poiché a volte può sembrare artificiale.
* Vignette: Aggiunge un bordo scuro o leggero all'immagine, attirando l'occhio al centro.
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Usa piccole quantità di grano realistico per un effetto sottile.
* Calibrazione:
* Tinta ombra: Regolare la tinta dell'ombra può aiutare a rimuovere i calci di colore e perfezionare l'equilibrio del colore complessivo. Spesso cambiamenti sottili qui possono fare una grande differenza.
* Tonalità/saturazione primaria rossa, verde e blu: La regolazione di questi può cambiare drasticamente la classificazione dei colori complessiva della tua immagine. Sperimenta sottili aggiustamenti qui per ottenere risultati unici e interessanti.
4. Considerazioni sul tono della pelle:
* Evita la pelle arancione: Presta molta attenzione ai canali arancione e rosso nel pannello HSL. Le leggermente desaturazione del canale arancione può spesso migliorare il tono della pelle. Anche la regolazione della luminanza di arancione e rosso può aiutare.
* pelle liscia (sottilmente): Abbassare leggermente la chiarezza può ammorbidire la pelle. Puoi anche provare un sottile aumento della luminanza dei colori del tono della pelle (arancione, rosso, giallo). Utilizzare le regolazioni mirate con il pennello di regolazione per un controllo più preciso.
* Migliora il colore del tono della pelle: Lievi cambiamenti nella tonalità di arancione e rosso possono riscaldare o raffreddare le tonalità della pelle. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore. Prendi in considerazione le tonalità della pelle leggermente calde per un aspetto più sano.
5. Iterazione e perfezionamento:
* Applicare a più immagini: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
* Apri le regolazioni: Affina il preimpostazione in base ai risultati. Ciò che funziona bene in un'immagine potrebbe aver bisogno di modificare in un'altra.
* Avvia sottile: È più facile aggiungere a un preimpostazione che sottrarre da uno troppo forte.
6. Salvare il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello preset.
* Scegli "Crea preset".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo. Includi parole chiave che descrivono lo stile (ad es. "Soft Portrait - Golden Hour", Moody Portrait - B&W "," Vintage Film - Warm ").
* Scegli un gruppo per salvare il preset in. Puoi creare gruppi personalizzati per organizzare i tuoi preset.
* Seleziona le impostazioni per salvare. In generale, ti consigliamo di salvare tutte le impostazioni * tranne * per le correzioni dell'obiettivo e trasformare i pannelli (a meno che non si desideri applicare specificamente tali impostazioni). Potresti anche escludere il bilanciamento del bianco se si desidera regolarlo su ciascuna immagine singolarmente. L'importante è pensare a ciò che vuoi applicare ad ogni immagine e a ciò che vuoi mantenere flessibile.
* Fare clic su "Crea."
Esempio di idee preimpostate:
* Soft &Dreamy: Colori a basso contrasto, leggermente desaturati, luci calde sottili, chiarezza leggermente abbassata e grano aggiunto.
* Moody e drammatico: Aumento del contrasto, ombre profonde, toni freschi, vignetta forte e dettagli affilati.
* Bright e arioso: Aumento dell'esposizione, luci luminose, colori leggermente desaturati e acido minimo.
* Film vintage: Curva di tono appiattita, toni caldi, sottili spostamenti di colore nel pannello HSL, grano aggiunto e una leggera vignetta.
* bianco e nero: Converti in B&W, regola i cursori di mix B&W per il contrasto e la separazione tonale e aggiungi grano per la trama. Sperimentare con diversi livelli di contrasto per umori diversi.
Suggerimenti per il successo:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e accumula gradualmente. I ritratti troppo elaborati possono sembrare innaturali.
* Usa i pennelli di regolazione: Per regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine (ad es. Occhi illuminanti, pelle levigante).
* Esperienza con stili diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza gli stili dei fotografi che ammiri e cerca di ricreare il loro aspetto.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset che corrispondono alla tua visione.
* Organizza i tuoi preset: Crea cartelle per organizzare i preset per stile, soggetto o condizione di illuminazione. Ciò renderà più facile trovare il preimpostazione perfetta per ogni immagine.
* Condividi i tuoi preset (o vendili): Una volta che hai creato alcuni preset di cui sei orgoglioso, considera di condividerli con la comunità fotografica o di venderli online.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom unici e creativi che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile distintivo. Ricordati di divertirti e lascia che la tua creatività ti guidi!