1. Comprensione dei blocchi di costruzione:la chiave sviluppare le regolazioni del modulo
Prima di immergersi, familiarizza con gli strumenti chiave nel modulo Sviluppa che influisce significativamente sul montaggio dei ritratti:
* Pannello di base:
* Esposizione: Luminosità complessiva.
* Contrasto: Differenza tra aree di luce e scure. Fondamentale per definire le caratteristiche.
* Highlights: Regola le aree più luminose dell'immagine (utili per i cieli spazzati via o luci speculari sulla pelle).
* ombre: Regola le aree più scure (buono per recuperare i dettagli nelle ombre).
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso assoluto nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto più oscuro assoluto nell'immagine.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli pop (usa con parsimonia la pelle:può accentuare la consistenza e le rughe).
* Dehaze: Rimuove o aggiunge la foschia atmosferica (può influenzare sottilmente i toni della pelle).
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui senza saturazione eccessiva già vibrante. Generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Intensità complessiva del colore.
* Curva di tono: Femente la sintonizzazione del contrasto regolando i luci, le luci, i scuri e le ombre in modo indipendente. Le curve a S aumentano il contrasto, mentre le curve a S invertite lo riducono.
* Pannello HSL/colore: Regola individualmente la tonalità, la saturazione e la luminanza di otto gamme di colori (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta). Qui è dove apporterai modifiche significative ai toni della pelle.
* Hue: Cambia il colore di base (ad esempio, spostando arancione verso il rosso o il giallo).
* Saturazione: Regola l'intensità di ciascun colore.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore.
* Pannello di classificazione del colore: Un modo più avanzato per colorare le tue immagini, permettendoti di regolare separatamente le tonalità, la saturazione e la luminanza per medili, ombre e luci. Offre un approccio più sottile e sfumato rispetto al tono diviso (che è disponibile anche nelle versioni precedenti di Lightroom).
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge nitidezza all'immagine (usa selettivamente e con mascheramento per evitare eccessivamente l'affascinante pelle).
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore indesiderato nell'immagine (specialmente nelle ombre). Usa la riduzione del rumore della luminanza sulla pelle. La riduzione del rumore del colore può anche essere utile.
* Correzioni dell'obiettivo: Corregge le distorsioni delle lenti e la vignettatura. Abilita le correzioni del profilo.
* trasformazione: Corregge i problemi prospettici. Di solito non è necessario per i preset di ritratti ma può essere utile per i ritratti ambientali.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge il grano simile a un film.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
* Calibrazione: Regola i canali di colore primari (rosso, verde, blu) per influenzare il cast di colore generale dell'immagine. Avanzato e spesso sottile.
2. Scegli un'immagine iniziale
* Rappresentante: Seleziona un'immagine di ritratto tipica del tipo di foto che scatti. Dovrebbe essere ben esposto e ragionevolmente acuto.
* Buona illuminazione: Evita immagini estremamente scarsamente illuminate o fortemente sovraesposte. Un'immagine ben illuminata e dall'aspetto naturale è l'ideale.
* Considerazioni sul tono della pelle: Scegli un'immagine con i toni della pelle che desideri migliorare o abbinare.
3. Il processo di modifica:creazione del tuo preimpostazione
Ecco una guida passo-passo per creare il tuo preset:
* Correzioni di base (inizia qui):
* White Balance: Ottieni prima i colori accurati. Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se esiste). In alternativa, regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e piacevoli. Punta a un aspetto equilibrato, evitando toni troppo caldi (arancione/giallo) o freschi (blu).
* Esposizione: Regola fino a quando la luminosità complessiva è appropriata. Sii consapevole delle momenti salienti. Potrebbe essere necessario abbattere le luci.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per definire le caratteristiche del soggetto. Una sottile spinta al contrasto è generalmente benefica.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre frantumate. Regolazioni delicate qui sono la chiave.
* Bianchi e neri: Imposta i punti in bianco e nero per creare una buona gamma dinamica. Evitare il ritaglio (aree completamente bianche o nere senza dettagli).
* Regolazione del tono della pelle (cruciale): È qui che accade la magia. Utilizzare il pannello HSL/colore e/o la classificazione del colore.
* Orange Hue: Questo è il colore più importante per i toni della pelle. Sperimenta con leggermente spostare la tonalità arancione verso il rosso o il giallo fino a ottenere un tono della pelle piacevole. Un leggero spostamento verso il giallo può spesso dare un bagliore sano. Sii sottile.
* Saturazione arancione: Regola la saturazione del canale arancione. Troppa saturazione può rendere la pelle innaturale o arancione. Troppo poco può renderlo noioso.
* Luminanza arancione: Regola la luminosità del canale arancione. L'aumento della luminanza può illuminare la pelle, pur diminuendo può creare un aspetto più abbronzato o ombreggiato.
* Reds and Yellows: Questi colori influenzano anche i toni della pelle. Sperimenta sottili regolazioni alla loro tonalità, saturazione e luminanza.
* Classificazione del colore: Usa il pannello di classificazione dei colori per introdurre sottili getti di colore su luci, medili e ombre. Ad esempio, l'aggiunta di una tonalità leggermente calda (gialla/arancione) alle luci può dare un bagliore naturale. L'aggiunta di una tonalità più fredda alle ombre può creare profondità.
* Styling creativo (esprimi te stesso): Qui è dove aggiungi il tuo tocco unico.
* Curva di tono: Crea una curva a S per un maggiore contrasto o una curva più sottile per un aspetto più morbido.
* Classificazione del colore: Sperimenta diverse combinazioni di colori nei punti salienti, ombre e mezzitoni. Prova toni tenui, toni vibranti o un look vintage.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per un effetto film.
* Clarity/Dehaze: Usa questi con parsimonia sulla pelle. Se li usi, mascherare la pelle in seguito nel pannello di mascheramento e ridurre l'effetto sulla pelle.
* Miglioramento dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare l'affilatura, ma usa il cursore di mascheramento per proteggere la pelle dall'eccessivo raspazio. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Focus Affilatura su occhi, capelli e altri dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle ombre. Usa la riduzione del rumore della luminanza sulla pelle. Aumenta la riduzione del rumore del colore se si nota strani macchie di colore nelle ombre.
* Correzioni dell'obiettivo e trasformazione:
* Abilita correzioni del profilo: Abilita le correzioni del profilo dell'obiettivo per rimuovere la distorsione e la vignettatura.
* Aberrazione cromatica: Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica"
* trasformazione: Utilizzare solo se necessario per correggere i problemi di prospettiva.
4. Salvando il preset
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello preset.
* Scegli "Crea preset".
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad es. "Tone della pelle morbido", "Vintage caldo", "B&W ad alto contrasto elevato").
* Scegli un gruppo: Seleziona un gruppo esistente o crea uno nuovo per organizzare i preset.
* Seleziona le impostazioni: Questo è importante. Scegli attentamente quali impostazioni desideri includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere tutto tranne:
* White Balance: Il bilanciamento del bianco spesso deve essere regolato per ogni immagine singolarmente.
* Rimozione spot: Questo è specifico per ogni immagine.
* Crop: Le impostazioni della coltura sono specifiche dell'immagine.
* trasformazione: (A meno che tu non desideri applicare sempre una correzione prospettica specifica).
* Regolazioni locali (mascheramento): Questi sono specifici per ogni immagine.
* Fare clic su "Crea."
5. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione
* Applicare a una varietà di immagini: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una serie di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti.
* Apri le regolazioni: Nota quali aspetti del preimpostazione non funzionano bene su determinate immagini. Regola le impostazioni di preimpostazione originali per migliorare la sua versatilità. Potrebbe essere necessario creare varianti del preimpostazione per diversi scenari di illuminazione (ad esempio "Ritratto indoor", "luce solare esterna").
* iterazione: La creazione preimpostata è un processo iterativo. Non aver paura di sperimentare e perfezionare le preset nel tempo.
Suggerimenti per i preset di ritratti creativi ed efficaci:
* La sottigliezza è la chiave: Evitare le regolazioni esagerate. Un preset sottile che migliora la bellezza naturale è quasi sempre meglio di uno che sembra artificiale.
* Concentrati sui toni della pelle: Questo è l'aspetto più importante dell'editing di ritratti. Presta molta attenzione al raggiungimento dei toni della pelle naturali e lusinghieri.
* Considera lo stile: Che tipo di umore o stile stai cercando? Caldo e invitante? Cool e drammatico? I tuoi aggiustamenti dovrebbero riflettere la tua visione creativa.
* Studia altri fotografi: Analizza gli stili dei fotografi di ritratti che ammiri. Prova a replicare il loro look usando Lightroom.
* Usa maschere: Gli strumenti di mascheramento di Lightroom consentono di applicare le regolazioni in modo selettivo. Usa le maschere per perfezionare i toni della pelle, illuminare gli occhi o migliorare le aree specifiche dell'immagine. I filtri radiali e graduati possono anche essere utili.
* Crea varianti: Non aver paura di creare più preset con lievi variazioni. Questo ti darà più opzioni e flessibilità quando si modifica le tue foto.
* Preset del nome chiaramente: Usa nomi che riflettono accuratamente lo stile e lo scopo del preimpostazione.
* Rivedere e aggiornare regolarmente: Man mano che impari di più e il tuo stile si evolve, rivisita i tuoi preset e aggiornali secondo necessità.
* Crea preset del flusso di lavoro: I preset che applicano l'affilatura di base, la riduzione del rumore e le correzioni delle lenti possono farti risparmiare molto tempo.
Esempio di idee preimpostate:
* "Soft &Dreamy": Contrasto ridotto, colori leggermente silenziosi, toni caldi, affiliazione delicata.
* "alto contrasto B&W": Conversione in bianco e nero, forte contrasto, aumento della chiarezza (usa con parsimonia), sottile affilatura.
* "Film vintage": Toni leggermente caldi, colori desaturati, grano aggiunto, vignetta.
* "naturale e pulito": Concentrati sull'equilibrio bianco accurato e sul sottile miglioramento del tono della pelle. Regolazioni minime ad altre impostazioni.
* "Golden Hour Glow": Toni caldi, aumento della saturazione arancione, luci migliorate.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare una libreria di Lightroom sviluppare preset che ti aiuteranno a semplificare il flusso di lavoro di modifica del ritratto e ottenere un aspetto coerente e personalizzato. Ricorda di praticare e perfezionare le preset nel tempo per ottenere i migliori risultati.