i. Preparazione e scelta della foto giusta:
* Oggetto: Mentre * puoi * brandire qualsiasi ritratto, alcuni soggetti si prestano meglio a questo stile. Pensare:
* Persone con look interessanti o non convenzionali.
* Ritratti con espressioni o umore forti.
* Soggetti in contesti urbani o industriali.
* Qualità dell'immagine: Inizia con un'immagine ben esposta e ragionevolmente affilata. Gli effetti del grunge esagerano eventuali difetti esistenti. Non hai bisogno di perfezione, ma evita i luci fortemente colpiti o le ombre frantumate.
* Intenzionalità: So * perché * stai aggiungendo l'effetto grunge. È a:
* Enfatizzare la resilienza o le difficoltà del soggetto?
* Creare una sensazione storica o senza tempo?
* Aggiungi semplicemente interesse visivo e trama?
ii. Lightroom Workflow:Regolazioni di base
* Importa e seleziona la tua foto: Importa il tuo ritratto in Lightroom e seleziona l'immagine che desideri modificare.
* Sviluppa il modulo: Passa al modulo Sviluppa.
iii. Modifiche essenziali del grunge
Qui è dove inizia il divertimento! Sperimenta questi cursori nel pannello di base di Lightroom, curva di tono, pannello HSL/colore e pannello di dettaglio. Queste sono le regolazioni del nucleo per il grunge:
1. Esposizione (regolazioni sottili):
* leggermente sottoesposto: Grunge ha spesso un aspetto più scuro e più lunatico. Prova a ridurre un po 'l'esposizione (da -0,10 a -0,30). Evita di esagerare; I neri schiacciati possono perdere dettagli.
2. Contrasto (cruciale):
* Aumenta il contrasto: Questa è la chiave. L'aggiunta del contrasto (15-40) mette in evidenza trame e dettagli. Sottolinea anche punti salienti e ombre.
3. Highlights &Shadows:
* Riduci i punti salienti: Abbattere i punti salienti (da -20 a -50) per recuperare i dettagli in aree luminose e prevenire le aree colpite. Questo aiuta anche a dare un aspetto simile a un film.
* Solleva ombre (sottilmente): Sollevare leggermente le ombre (da +10 a +30) per rivelare i dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non rendere l'immagine troppo piatta. Vogliamo mantenere un po 'di profondità.
4. Bianchi e neri:
* Regola bianchi e neri: Mettiti a punto questi per impostare la gamma tonale complessiva. Spesso, spingendo leggermente i bianchi e i neri leggermente verso il basso miglioreranno ulteriormente il contrasto. Utilizzare il tasto "Alt/Option" mentre si trascina i cursori per vedere il ritaglio nelle luci e nelle ombre. Evita il ritaglio eccessivo.
5. Clarity (chiave per la trama):
* Aumenta la chiarezza (o sperimentato con chiarezza negativa):
* Chiarità positiva (10-40): Questo è l'approccio più comune. La chiarezza aggiunge il contrasto di medio tono, che è eccellente per far emergere trame (pelle, abbigliamento, sfondi). Fai attenzione a non esagerare; Può creare un look eccessivamente duro o "croccante".
* chiarezza negativa (da -10 a -20): A volte, la chiarezza negativa può creare un effetto grunge più sognante, quasi etereo. Siducia i dettagli, ma può comunque funzionare bene con altre trame applicate in seguito. Sperimentare!
6. Texture (sottile miglioramento):
* Aumenta la trama (5-20): Simile alla chiarezza, ma influenza i dettagli più fini. Usare con parsimonia; Troppo può sembrare artificiale.
IV. Curva del tono per umore e contrasto
* La curva: La curva di tono consente un controllo più preciso sul contrasto. Fai clic sul pannello della curva tono.
* Curva punti (preferita): Passa alla curva del punto (l'icona sembra una linea diagonale). Questo ti dà la massima flessibilità.
* S-Curve (classico): Crea una sottile curva "S". Tirare leggermente la sezione in alto a destra (per illuminare le luci) e la sezione in basso a sinistra leggermente verso il basso (fino alle ombre scure). Ciò migliora il contrasto.
* Look opaco: Per creare un aspetto sfacciato e opaco (comune in grunge), sollevare il punto * in basso a sinistra * della curva leggermente verso l'alto. Questo solleva il punto nero e riduce il contrasto nelle ombre.
* Esperimento: La curva del tono è molto potente. Gioca in giro per ottenere l'umore esatto che desideri.
v. Pannello HSL/Color per Grunge Aesthetics
* desaturato (opzionale): Il grunge ha spesso una tavolozza di colori desaturata e desaturata. Nel pannello HSL/colore, sotto "saturazione", prova leggermente desaturazione di un po 'o tutti i colori. Concentrati prima su verdure e gialli, poiché a volte possono sminuire l'estetica generale. Da -5 a -20 è di solito sufficiente.
* Regola Hue (sottili cambiamenti): Sperimenta con lo spostamento della tonalità di determinati colori. Ad esempio, spostare i rossi leggermente verso l'arancione può dare una sensazione più calda e più vintage. Spostare il blues verso l'alza acqua può creare un'atmosfera più fredda e più industriale. Sii sottile!
* Luminance: Usa la luminanza per perfezionare la luminosità dei singoli colori. Ad esempio, potresti voler oscurare il blues in un cielo per renderlo più drammatico.
vi. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura:
* Importo: Aumentare leggermente il cursore "importo" nella sezione di affilatura. Ciò fa emergere dettagli ma può anche accentuare il rumore. Un valore tra 20-50 è un buon punto di partenza.
* raggio: Mantenere il cursore "raggio" abbastanza basso (circa 0,8-1,2). Un raggio più piccolo affina i dettagli più fini.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento "dettaglio" per controllare la quantità di dettaglio fine. Valori più elevati affinano più dettagli, ma aumentano anche il rumore. Sperimenta per trovare un equilibrio.
* mascheramento: Questo è * cruciale * per evitare di affilare lo sfondo e il rumore. Tenere il tasto "Alt/Option" mentre trascini il cursore "mascheramento". Questo mostra una maschera in bianco e nero. Solo le aree bianche saranno affilate. Maschera aree lisce come la pelle e lo sfondo.
* Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Aumenta leggermente il cursore della "luminanza" per ridurre il rumore, soprattutto se hai aggiunto molta chiarezza o affilatura. Troppa riduzione del rumore renderà l'immagine morbida e plastica. Un valore tra 5-20 è un buon punto di partenza.
* Riduzione del rumore del colore: Aumenta leggermente il cursore "colore" per ridurre il rumore del colore. Questo può aiutare a ripulire l'immagine generale.
vii. Grano (opzionale, ma spesso usato)
* Aggiungi il grano del film: Nel pannello degli effetti, aggiungi una piccola quantità di grano per simulare l'aspetto del film.
* Importo: Inizia con una "quantità" bassa (circa 10-20).
* Dimensione: Regola il cursore "dimensione" per controllare le dimensioni delle particelle di grano. Il grano più piccolo è generalmente più sottile.
* Rughess: Regola il cursore della "rugosità" per controllare l'aspetto del grano. Valori più alti creano un grano più irregolare e "più grittico".
viii. Pannello di effetti:Vignetting &Dehaze
* Vignetting (spesso usato):
* Importo: Aggiungi una leggera vignetta negativa (usando il cursore "quantità") per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto. Un valore tra -10 e -30 è un buon punto di partenza. Considera di impostare il punto medio e la rotondità in base alla tua foto.
* Dehaze:
* Regolazioni sottili :Puoi aggiungere un po 'di dehaze positivamente o negativamente per aggiungere all'effetto.
ix. Aggiustamenti locali (perfezionando l'aspetto)
* Rilerazione, filtro radiale, filtro graduato: Usa questi strumenti per apportare regolazioni mirate.
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente (Dodge) o scurire (brucia) le aree dell'immagine. Ad esempio, potresti voler oscurare le ombre sotto gli occhi o illuminare i punti salienti sugli zigomi.
* Aggiunta di texture localmente: Usa il pennello di regolazione con una maggiore chiarezza e/o consistenza per enfatizzare le aree specifiche, come indumenti o pareti di mattoni.
* oscurando lo sfondo: Utilizzare il filtro radiale o il filtro graduato per oscurare lo sfondo, isolando ulteriormente il soggetto.
x. Prima e dopo e iterazione
* Controlla i risultati: Attiva regolarmente tra le viste "prima" e "dopo" in Lightroom (premere il tasto "\") per valutare i tuoi progressi.
* iterare e perfezionare: Il montaggio del grunge è spesso iterativo. Potresti apportare modifiche, allontanarti, tornare indietro e vedere le cose che vuoi cambiare. Non aver paura di sperimentare e perfezionare i tuoi aggiustamenti fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Non esagerare: La chiave per un buon effetto grunge è la sottigliezza. Evita eccessivamente la rastrellatura, il controllo eccessivo o l'aggiunta di grano eccessivo. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non distruggerla.
* Il contesto conta: L'intensità dell'effetto grunge dovrebbe essere appropriata per il soggetto e il messaggio generale che stai cercando di trasmettere.
* Esperimento: Queste sono solo linee guida. Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per le tue immagini.
* Preset: Puoi creare i tuoi preset Lightroom una volta trovato uno stile che ti piace. Questo ti farà risparmiare tempo in futuro. Puoi anche trovare e scaricare i preset Grunge online. Tieni presente che la maggior parte dei preset deve essere regolata per ogni singola immagine.
* Considera il bianco e nero: Il grunge sembra spesso fantastico in bianco e nero. Prova a convertire la tua immagine in bianco e nero (usando il pulsante "B&W" nel pannello di base) e quindi perfezionare le regolazioni. Il pannello HSL diventa il pannello della miscela b&W, consentendo un controllo preciso su come diversi colori vengono convertiti in toni in scala di grigi.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare effetti di grunge unici e avvincenti sui tuoi ritratti in Lightroom. Ricorda di iniziare con una buona immagine di base e mirare sempre alla sottigliezza e all'equilibrio. Buona fortuna!