i. Prima di iniziare:l'immagine grezza ideale
* Oggetto: Concentrati sui ritratti con forti caratteristiche facciali che catturano bene la luce.
* illuminazione: Idealmente, inizia con una foto scattata in luce bassa e direzionale, preferibilmente da una singola sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Questo crea un "triangolo Rembrandt" naturale (un piccolo triangolo illuminato di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa). La luce della finestra o un singolo softbox possono funzionare bene.
* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro o silenzioso per migliorare il contrasto e mantenere l'attenzione sul soggetto.
* Espressione: Un'espressione contemplativa o seria completa spesso lo stile Rembrandt.
ii. Regolazioni di Lightroom:
Questa guida utilizza regolazioni generali. Dovrai adattarli in base alla tua immagine specifica.
a. Regolazioni del pannello di base:
1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" sotto il pannello di correzione dell'obiettivo. Questo è un buon punto di partenza per qualsiasi foto.
2. Bilancio bianco:
* Regola la temperatura e la tinta per ottenere un bilanciamento del colore neutro o leggermente caldo. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine e il tono della pelle del soggetto. Guarda il viso e assicurati che i toni della pelle siano piacevoli.
3. ESPOSIZIONE:
* Abbassare l'esposizione per scurire l'immagine generale. Ricorda che stiamo mirando a una sensazione oscura e lunatica.
4. Contrasto:
* Aumenta il contrasto per definire ulteriormente le aree di luce e ombra. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può portare alla durezza.
5. Highlights:
* Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso.
6. ombre:
* Solleva leggermente le ombre per aggiungere dettagli sottili nelle aree più scure, ma evita di renderle troppo luminose, poiché ciò appiattirà l'immagine.
7. Bianchi:
* Regola i bianchi per aggiungere un tocco di luminosità alle aree più luminose, creando separazione.
8. Blacks:
* Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un'atmosfera più ricca e scura.
9. Chiarità:
* Sperimentare con un leggero aumento o diminuzione della chiarezza. Spesso un sottile aumento può migliorare i dettagli e la consistenza, ma troppo può sembrare artificiale.
10. Dehaze:
* Evita di usare Dehaze a meno che la tua immagine non ne abbia veramente bisogno. Spesso può aggiungere artefatti innaturali.
11. Vibrance/saturazione:
* Abbassa leggermente la vibrazione e/o la saturazione per disattivare i colori e creare un look più smorzato e classico. Potresti aggiungere selettivamente la saturazione in seguito.
b. Regolazioni della curva del tono:
1. Curva punti:
* Sottilo S-Curve: Crea una curva a S delicata per aggiungere più contrasto. Tirare leggermente il punto in basso a sinistra verso il basso per approfondire i neri e il punto in alto a destra leggermente verso l'alto per illuminare i luci. Ciò consente la messa a punto delle ombre e delle evidenziazioni separatamente.
2. Curve del canale (opzionale):
* Per la classificazione dei colori avanzati, è possibile regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu per spostare sottilmente i colori. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di rosso nelle ombre può creare una sensazione calda e antica.
c. Regolazioni del pannello HSL/colore:
1. Hue:
* Apporta sottili regolazioni alle tonalità delle tonalità della pelle (rossi e arance) per assicurarsi che abbiano un aspetto naturale e lusinghiero.
2. Saturazione:
* Ridurre la saturazione di colori specifici, in particolare rossi e arance, per prevenire toni della pelle troppo vibranti. Puoi anche desaturare altri colori nella scena (ad es. Abbigliamento) per enfatizzare ulteriormente il soggetto.
3. Luminance:
* Attivare la luminanza dei toni della pelle (rossi e arance) per illuminarli o oscurarli secondo necessità.
d. Regolazioni del pannello di dettaglio:
1. Affilatura:
* Applicare un'affilatura moderata, prestando attenzione all'importo, al raggio e ai cursori di dettagli. Utilizzare il mascheramento (tenere premuto l'opzione/tasto alt durante la regolazione del cursore di mascheramento) per limitare l'affilatura sul viso del soggetto ed evitare di affilare lo sfondo.
2. Riduzione del rumore:
* Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore della luminanza, se necessario, soprattutto se l'immagine è stata colpita a un ISO elevato.
e. Regolazioni del pannello degli effetti:
1. Vignetting:
* Aggiungi una quantità negativa di vignetting per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Sperimenta la quantità, il punto medio e i cursori di rotondità per ottenere un aspetto naturale.
2. Grain (opzionale):
* L'aggiunta di una quantità molto sottile di grano può migliorare l'aspetto simile al film, ma fai attenzione a non esagerare.
f. Mascheramento (regolazioni locali):
* Qui è dove perfezionare l'aspetto.
* Filtro radiale: Crea un filtro radiale per oscurare selettivamente lo sfondo attorno al soggetto. Puoi anche usarlo per illuminare selettivamente il viso del soggetto. Usa i valori negativi per l'esposizione ed evidenzia per scurire e valori positivi per illuminare.
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per scurire la parte superiore o inferiore dell'immagine per creare più drammi.
* Strumento a pennello: Usa lo strumento Brush per illuminare selettivamente o scurire aree specifiche del viso, come gli occhi o il triangolo Rembrandt. Regolare il flusso e la densità del pennello per un controllo preciso. Utile anche per schivare e bruciare (alleggerimento o oscuramento) alcune aree.
* Selezione del soggetto: Utilizza la maschera "Seleziona soggetto" di Lightroom per le regolazioni target specificamente al soggetto. Questo può essere utile per un sottile illuminazione o affilatura senza influire sullo sfondo. Una volta selezionato il soggetto, è possibile * invertire * la maschera per influenzare lo sfondo.
iii. Fine-touning e iterazione:
* Zoom in: Ingrandire al 100% per verificare la nitidezza e i livelli di rumore.
* prima/dopo: Confronta regolarmente le viste prima e dopo (premere il tasto "\") per valutare l'impatto delle modifiche.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle per assicurarsi che abbiano un aspetto naturale e lusinghiero.
* Dettagli: Zoom in faccia e regola i cursori fino a ottenere la giusta quantità di trama e dettagli.
Considerazioni chiave per lo stile Rembrandt:
* Il triangolo della luce: Cerca un triangolo distinto e ben definito di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Contrasto: L'alto contrasto è essenziale per lo stile Rembrandt.
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro aiuta a isolare il soggetto e creare un senso di profondità.
* Colore sottile: I colori tenui e i toni della pelle desaturati sono caratteristici di questo stile.
* Look naturale: Evita di eliminare eccessivamente l'immagine. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un aspetto artificiale.
Esempio di frammenti di flusso di lavoro:
1. oscurando lo sfondo: Filtro radiale con esposizione:-1,0, punti salienti:-25, piuma:75. Posizionare il centro del filtro sulla faccia del soggetto. Inverti la maschera.
2. Rinfidarsi gli occhi: Strumento di pennello con esposizione:+0.2, ombre:+10, applicato selettivamente alle iridi.
3. Levigatura della pelle sottile (se necessario): Strumento per la chiarezza:-10, nitidezza:-10, applicato selettivamente alle aree con imperfezioni. Usa molto con parsimonia!
Disclaimer:
Questi passaggi sono una linea guida. Le migliori impostazioni varieranno a seconda dell'immagine specifica e delle tue preferenze personali. La chiave è comprendere i principi della luce e dell'ombra e usare gli strumenti di Lightroom per modellare l'immagine sulla tua visione. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare lo stile Rembrandt! Buona fortuna!