i. Preparazione e considerazioni:
* Scelta dell'immagine: Non tutti i ritratti beneficiano di un effetto grunge. Prendi in considerazione l'uso di immagini in cui una sensazione stagionata o leggermente imperfetta integra il soggetto. I ritratti con forte illuminazione, consistenza o un'atmosfera vintage spesso funzionano bene.
* Backup: Lavora sempre su una copia virtuale della tua immagine originale. Fare clic con il tasto destro sull'immagine in Lightroom e selezionare "Crea copia virtuale". Questo protegge le tue modifiche distruttive originali.
* Visione generale: Decidi quanto forte vuoi che sia l'effetto grunge. Un sottile grunge può aggiungere carattere, mentre un grunge pesante può trasformare completamente l'immagine.
* Preset: Puoi trovare molti preset Grunge Lightroom online (alcuni gratuiti, alcuni pagati). Questi possono essere un ottimo punto di partenza, ma ricordati di regolarli in base all'immagine specifica.
ii. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
1. Bilancio bianco: Inizia regolando l'equilibrio bianco a tuo piacimento. Spesso, un tono leggermente più freddo o più caldo può migliorare la sensazione del grunge.
2. Esposizione: Regola l'esposizione per portare l'immagine a un livello di luminosità adeguato. A volte, leggermente sottoesposizione dell'immagine può aggiungere all'umore.
3. Contrasto: Aumentare il contrasto. Questo aiuta a definire i bordi e aggiunge più drammi.
4. Highlights and Shadows: Qui è dove il grunge inizia a prendere forma:
* Highlights: Spesso, ridurre i punti salienti può aiutare a far emergere i dettagli e prevenire le aree colpite, contribuendo a un aspetto più strutturato.
* ombre: L'aumento delle ombre può rivelare i dettagli nelle aree più scure, rendendo l'immagine meno lucidata.
iii. Aggiunta di elementi grunge:
1. Clarity: L'aumento del cursore di chiarezza aggiunge il contrasto locale, enfatizzando trame e dettagli. Sii cauto per non esagerare, in quanto può creare uno sguardo innaturale o duro. Sperimenta valori tra +15 e +50, a seconda dell'immagine.
2. Texture: Simile alla chiarezza, il dispositivo di scorrimento della trama migliora i dettagli nell'immagine. Prova ad aumentarlo moderatamente. È spesso più sottile della chiarezza.
3. Dehaze: L'aggiunta di una piccola quantità di dehaze può migliorare la consistenza esistente e dare all'immagine un aspetto più stagionato. Sperimenta valori tra +5 e +20. Usarlo troppo può creare artefatti e un aspetto innaturale.
4. Curva di tono: La curva del tono è cruciale per manipolare il contrasto e il tono:
* Curva punti (consigliata): Passa alla curva del punto (fai clic sull'icona nel pannello della curva tono).
* S-Curve: Crea una sottile curva a S aggiungendo punti e regolandoli. Ciò aumenterà ulteriormente il contrasto. Sollevare leggermente il punto inferiore per sbiadire i neri, dando un aspetto opaco o vintage. Regola un po 'il punto in alto per proteggere i punti salienti.
* Regolazioni del canale (avanzato): Per un controllo più preciso, è possibile regolare i singoli canali rossi, verdi e blu nella curva del tono. Le lievi turni in questi canali possono creare interessanti cast e stati d'animo a colori.
5. Pannello HSL/Color:
* Saturazione: Ridurre la saturazione di alcuni colori (in particolare blu e verdure) può contribuire a una sensazione più smorzata e vintage. Sperimenta con i singoli cursori di colore.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per controllare la luminosità. Blues e verdure oscurate possono creare un'atmosfera più cupa o lunatica.
* Hue: Spostare sottilmente la tonalità di determinati colori può aggiungere calcoli di colore unici. Ad esempio, i gialli spostamenti verso l'arancione o le verdure verso il blu possono creare effetti interessanti.
6. Toning diviso: Aggiungi sottili tinte di colori alle luci e alle ombre:
* Highlights: Introdurre un tono caldo (ad es. Giacche o arance) ai punti salienti con una bassa saturazione.
* ombre: Aggiungi un tono fresco (ad esempio, blu o verdure) alle ombre con una bassa saturazione.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per controllare il dominio dell'obiettivo o della tonalità dell'ombra.
7. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Se l'immagine è morbida, applica un po 'di affilatura. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può accentuare il rumore indesiderato.
* Riduzione del rumore: Gli effetti del grunge a volte possono amplificare il rumore. Aumenta la riduzione del rumore della luminanza per appianare l'immagine. Troppo farà sembrare l'immagine in plastica.
8. Pannello di effetti (grano e vignetting):
* Grain: L'aggiunta di grana è un elemento chiave del look grunge. Aumenta il cursore del grano per aggiungere una trama simile a un film. Sperimenta i cursori di dimensioni e rugosità per regolare l'aspetto del grano. Inizia con valori piccoli (ad es. Importo:10-30, dimensione:25-50, Rugosità:40-70).
* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta (valore negativo per la quantità) può oscurare i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore al centro e aggiungendo alla sensazione vintage. Sperimenta la quantità, il punto medio, la rotondità e i cursori di piume per personalizzare la vignetta.
IV. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato):
* Grunge selettivo: Utilizzare questi strumenti per applicare selettivamente gli effetti del grunge. Per esempio:
* Rilevazione: Usa il pennello per dipingere effetti grunge su aree specifiche come abbigliamento, pareti o elementi di sfondo. È possibile regolare le impostazioni come chiarezza, consistenza, rumore e nitidezza sul pennello per gli effetti localizzati.
* Filtro radiale: Creare un gradiente radiale per applicare una vignetta o scuri/alleggerire le aree specifiche dell'immagine.
* Filtro graduato: Utilizzare il filtro graduato per applicare le regolazioni su un gradiente, come oscurare il cielo o aggiungere consistenza a terra.
v. Risparmio ed esportazione:
1. Impostazioni di sincronizzazione (opzionale): Se si dispone di più immagini a cui si desidera applicare effetti di grunge simili, è possibile copiare le impostazioni da un'immagine a un'altra usando il pulsante "Sincronizzazione".
2. Esporta: Esporta l'immagine finita con le impostazioni desiderate (formato file, risoluzione, qualità).
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* La sottigliezza è la chiave: Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Esagerare gli effetti può creare un'immagine innaturale e spiacevole.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e combinazioni di effetti. Non esiste un modo "giusto" per creare un effetto grunge.
* Il contesto è importante: Il miglior effetto grunge dipenderà dall'immagine specifica e dal messaggio generale che si desidera trasmettere.
* troppo rumore? Se trovi che il rumore è eccessivo, prova a ridurre i cursori di chiarezza e texture o aumentare la riduzione del rumore della luminanza.
* Highlights dure? Se i punti salienti sono troppo duri, riduci i punti salienti e regola la curva di tono per proteggerli.
* Immagine piatta? Se l'immagine sembra troppo piatta, aumenta il contrasto e aggiungi una sottile curva a S nella curva del tono.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare effetti di grunge unici e avvincenti per i tuoi ritratti in Lightroom. Ricorda di adattare l'effetto all'immagine specifica e alla tua visione artistica. Buona fortuna!