i. Preparazione e organizzazione
* Importa: Importa i file della testa di testa in Lightroom. Utilizzare un sistema di cartelle strutturato (ad es. Per nome del client, data).
* Selezione: Seleziona le migliori immagini dal germoglio. Valuta o contrassegnali per una facile identificazione.
* Sviluppa il modulo: Passa al modulo Sviluppa in Lightroom. È qui che accade tutta la magia di montaggio.
* Profilo e preset (opzionale): Ad alcuni fotografi piace iniziare con una correzione del profilo della fotocamera. Puoi anche sperimentare un sottile preimpostazione iniziale se ne hai uno progettato per i ritratti, ma ricordati di regolarlo all'immagine individuale. Non fare troppo affidamento sui preset.
ii. Regolazioni di base (correzioni globali)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine.
* White Balance: Ottieni i toni della pelle giusti.
* Utilizzare lo strumento per occhiali:campionare un'area grigia neutra nell'immagine (se presente). In caso contrario, campionare un'area che * dovrebbe essere neutrale.
* Regola la temperatura (temperatura) e i cursori tinta:perfezionare fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e sani. Err sul lato leggermente più caldo piuttosto che troppo freddo.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Utilizzare il cursore dell'esposizione:mirare a un'esposizione equilibrata in cui il soggetto è ben illuminato ma non sovraesposto (punti salienti soffiati).
* Contrasto: Aggiungi un sottile contrasto per rendere pop l'immagine senza sembrare dura.
* Usa il cursore del contrasto:un po 'fa molta strada. Prendi in considerazione l'uso della curva di tono (descritta di seguito) per un maggiore controllo.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre.
* Evidenzia il dispositivo di scorrimento:ridurre per riportare i dettagli in aree sovraesposte (ad es. Fronta, guance).
* Slider ombre:aumenta per sollevare le aree scure e rivelare maggiori dettagli nelle ombre (ad esempio, sotto gli occhi, capelli).
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri.
* Slider di bianchi:regola fino a vedere solo un * piccolo * bit di clipping di evidenziazione (è possibile tenere alt/opzione mentre si trascina il cursore per vedere il clipping).
* Blacks Slider:regola fino a vedere solo un po 'di clipping di ombra * minuscolo *.
* chiarezza e trama: Aggiungi una definizione e una trama sottili (usa con parsimonia).
* Slider chiarezza:aggiunge il contrasto di tono medio. Usare con cautela; Troppo può rendere la pelle dura. Una piccola quantità può migliorare i dettagli.
* Slider di trama:migliora i dettagli e le trame fini. Utilizzare con parsimonia per evitare eccessivamente.
* Vibranze e saturazione: Migliora i colori sottilmente.
* Slider di vibria:aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Più sicuro da usare rispetto al cursore di saturazione.
* Sinteso di saturazione:aumenta l'intensità del colore complessiva. Usa con parsimonia, specialmente con i toni della pelle, per evitare un aspetto innaturale.
* Curva di tono: Ciò fornisce un maggiore controllo granulare sul contrasto e sulla luminosità.
* Regola la curva (di solito una curva a S) per aggiungere un sottile contrasto. Una leggera curva a S aumenterà il contrasto; Una curva a S invertita diminuirà il contrasto. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
iii. Regolazioni locali (aree specifiche)
Queste regolazioni prendono di mira aree specifiche dell'immagine utilizzando spazzole di regolazione, filtri graduati e filtri radiali.
* Rilevazione:
* Levigatura della pelle:
* Seleziona il pennello di regolazione.
* Riduci leggermente la chiarezza e la trama (valori negativi).
* Aumenta la morbidezza.
* Dipingi sulla pelle, evitando bordi e dettagli come occhi, sopracciglia, labbra e capelli. * Meno è di più!* Non creare un look "in plastica". Il piume è la chiave. Sperimenta la riduzione della nitidezza nelle impostazioni del pennello.
* Miglioramento degli occhi:
* Crea una nuova regolazione del pennello.
* Aumenta leggermente l'esposizione.
* Aumenta leggermente la chiarezza.
* Aumenta leggermente il contrasto.
* Dipingi sull'iride degli occhi per farli scoppiare.
* Dodging and Burning (regolamenti sottili di luce e ombra):
* Utilizzare due pennelli di regolazione:uno con una regolazione di esposizione leggermente positiva (schivata) e uno con una regolazione di esposizione leggermente negativa (bruciatura).
* Dodge aree che dovrebbero essere naturalmente più luminose (ad esempio, lungo il ponte del naso, zigomi).
* Brucia le aree che dovrebbero essere naturalmente più scure (ad esempio sotto gli zigomi, lungo la mascella).
* Rimozione delle distrazioni: Usa lo strumento di timbro clone per rimuovere le imperfezioni, i peli randagi o altre piccole distrazioni. Fai molta attenzione a non rimuovere le moli o altre funzionalità di identificazione senza il permesso del soggetto.
* Filtro graduato:
* Anche l'illuminazione: Usa un filtro graduato per scurire un cielo luminoso o alleggerire uno sfondo scuro.
* Filtro radiale:
* Vignette (sottile): Utilizzare un filtro radiale con una leggera regolazione dell'esposizione negativa per creare una sottile vignetta, attirando l'attenzione sul soggetto.
IV. Dettaglio e affiliazione
* Affilatura: L'affilatura dovrebbe essere l'ultimo passo.
* Importo:inizia in basso (circa 20-40) e aumenta fino a quando l'immagine non è nitida senza introdurre artefatti (aloni o grano).
* Raggio:mantieni questo basso (circa 0,5-1,0) per colpi alla testa.
* Dettaglio:regolare per controllare la quantità di dettaglio fine.
* Mascheramento:usa il cursore di mascheramento (tieni premuto alt/opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree lisce come la pelle dall'essere troppo affilato. Affila solo bordi e dettagli.
v. Correzione del colore (opzionale, ma spesso necessario)
* Pannello HSL/colore: Perfezionare i colori individuali.
* Hue:regolare la tonalità dei singoli colori (ad esempio, spostare le tonalità della pelle leggermente più calde o più fredde).
* Saturazione:regolare la saturazione dei singoli colori (ad es. Desaturare toni della pelle eccessivamente rossa).
* Luminance:regola la luminosità dei singoli colori (ad esempio, illumina gli occhi aumentando la luminanza del colore dell'iride).
vi. Correzioni delle lenti e trasformazione
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo:Lightroom può correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo" nel pannello Correzioni dell'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica:selezionare la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* trasformazione:
* Prospettiva corretta (se necessario):utilizzare il pannello di trasformazione per raddrizzare le linee o correggere la distorsione della prospettiva (ad esempio, se il soggetto è inclinato).
vii. Riduzione del rumore (se necessario)
* Riduzione del rumore: Usa solo se l'immagine è rumorosa (ad esempio, girata a un ISO alto).
* Riduzione del rumore della luminanza:leviga il rumore della luminanza (granulosità).
* Riduzione del rumore del colore:riduce il rumore del colore (colori macchiati). Usa entrambi con parsimonia, poiché possono ammorbidire l'immagine.
viii. Impostazioni di esportazione
* Formato file: JPEG è una scelta comune per i colpi alla testa.
* Qualità: Impostare la qualità su un valore elevato (ad es. 80-100) per evitare artefatti di compressione.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per gli scopi Web e la maggior parte della stampa.
* Risoluzione: 300 dpi sono standard per la stampa. Se il colpo di testa è solo per uso web, 72 dpi è sufficiente.
* Ridimensionamento: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni richieste (se specificato).
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Look naturale: L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi. Evita il ritocco eccessivo che rende il soggetto innaturale o irriconoscibile.
* Coerenza: Mantenere uno stile di editing coerente in tutti i colpi alla testa per un'azienda o un'organizzazione.
* Tone della pelle: Presta un'attenta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero apparire sani e naturali, non arancione, rosso o grigio.
* Numpness: L'affilatura è importante, ma non a bloccare eccessivamente, che può creare aloni e artefatti.
* professionalità: L'aspetto generale dovrebbe essere pulito, lucido e professionale.
* Input client: Considera le preferenze del cliente e le linee guida del marchio.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Regolazioni globali: Equilibrio bianco, esposizione, contrasto, punti salienti, ombre, bianchi, neri, chiarezza, consistenza, vibrazione, saturazione, curva di tono.
2. Regolazioni locali: Levigatura della pelle, miglioramento degli occhi, schivare e combustione, rimozione di imperfezioni, filtri graduati, filtri radiali.
3. Dettaglio e affilatura: Regola quantità, raggio, dettaglio e mascheramento.
4. Correzione del colore: Regola tonalità, saturazione e luminanza (pannello HSL/colore).
5. correzioni dell'obiettivo e trasformazione: Abilita le correzioni del profilo, rimuovere l'aberrazione cromatica e una prospettiva corretta.
6. Riduzione del rumore (se necessario): Regola la luminanza e la riduzione del rumore del colore.
7. Esporta: Scegli formato file, qualità, spazio colore, risoluzione e ridimensionamento.
Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per imparare a modificare i colpi alla testa aziendale in Lightroom è praticare e sperimentare impostazioni diverse. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio per te e i tuoi clienti. Inizia sottilmente e crea gradualmente le modifiche. Ricorda di ingrandire al 100% per valutare accuratamente i risultati delle modifiche. Buona fortuna!