i. Considerazioni di pre-editing (prima di importare)
* Coerenza: Obiettivo per la coerenza in illuminazione, sfondo e posa su tutti i colpi alla testa della stessa serie o azienda. Ciò renderà l'editing molto più semplice e più veloce.
* White Balance: Ottieni il bilanciamento del bianco il più vicino possibile alla fotocamera. L'uso di una carta grigia è altamente raccomandato. Ciò riduce al minimo la correzione del colore significativa nel post-elaborazione.
* Esposizione: Sforzati di un'esposizione adeguata in macchina. Sovraesporre leggermente può essere utile per levigare la pelle, ma evitare i luci del ritaglio.
* Formato immagine: Spara in formato grezzo. I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione e risultati migliori.
ii. Lightroom Workflow
1. Importazione e organizzazione:
* Importa i file RAW in Lightroom.
* Usa cartelle e collezioni per organizzare i tuoi colpi alla testa (ad esempio, per nome o dipartimento dei dipendenti).
* Applicare i preset di importazione per effettuare le regolazioni di base (come le correzioni delle lenti e la riduzione del rumore) un punto di partenza standard.
2. Abbattimento iniziale e selezione:
* Attraversa le immagini e seleziona quelle migliori. Usa i flags (pick/rifiuta) o le valutazioni delle stelle per contrassegnare le tue scelte. Questo è cruciale per l'efficienza.
3. Regolazioni di base (sviluppare modulo): Qui è dove trascorrerai la maggior parte del tuo tempo.
* Correzioni del profilo: (Sotto il pannello "Correzioni delle lenti")
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo".
* Seleziona il profilo dell'obiettivo corretto per la combinazione della fotocamera e dell'obiettivo.
* White Balance:
* Utilizzare lo strumento Selector White Balance (l'occhio) per fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (se disponibile).
* Accendi i cursori di temperatura e tinta per ottenere tonalità cutanee accurate. I toni della pelle di solito cadono leggermente caldi. Cerca un colore sano e naturale.
* Esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per ottenere la luminosità complessiva corretta. Non aver paura di andare leggermente più luminoso di quanto potresti inizialmente pensare per un look pulito e moderno. Fai attenzione a non clip HIGHTS (controlla l'istogramma).
* Contrasto:
* Di solito, ti consigliamo di ridurre leggermente il contrasto per un aspetto più lusinghiero. Troppo contrasto può accentuare rughe e imperfezioni.
* Highlights:
* Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose del viso, dei capelli e dei vestiti.
* ombre:
* Apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure e ridurre le ombre aspre.
* Bianchi:
* Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Spostalo fino a quando * appena * inizia a vedere il ritaglio nell'istogramma.
* Blacks:
* Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. Spostalo fino a quando * appena * inizia a vedere il ritaglio nell'istogramma.
* Clarity &Texture: *Usa questi con parsimonia!*
* * Clarity:* Aggiunge la definizione ai toni medi. In generale, ti consigliamo di * ridurre * la chiarezza leggermente (tra -5 e -15) per un aspetto più morbido e più lusinghiero. Troppa chiarezza rende la pelle ruvida.
* * Texture:* influisce sui dettagli ottimi. Simile alla chiarezza, usare troppo è di solito dannoso. Potresti aggiungere una piccola quantità (2-5) se l'immagine originale è molto morbida, ma evitare di esagerare.
* Vibrance e saturazione:
* * Vibrance:* Aumenta la saturazione di colori tenui senza colpire troppo colori già saturi. Questa è generalmente un'opzione più sicura della saturazione. Di solito puoi aggiungere un po 'di vibrazione (5-10) per rendere l'immagine più vivace.
* * Saturazione:* Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Usalo con parsimonia, in quanto può facilmente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.
4. Curva di tono:
* La curva del tono ti dà il controllo a grana fine su contrasto e luminosità.
* Una sottile curva a S può aggiungere un tocco di contrasto. Sii molto sottile qui; Le grandi regolazioni possono sembrare innaturali.
* Prendi in considerazione la creazione di un aspetto leggermente "opaco" sollevando il punto nero (sollevando il punto a sinistra inferiore della curva). Questo riduce i neri più profondi e dà una sensazione più morbida.
5. Pannello HSL/Color:
* Hue: Usalo per regolare i colori stessi. Ad esempio, è possibile spostare sottilmente la tonalità arancione verso il rosso per toni della pelle leggermente più caldi.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Potresti ridurre la saturazione dei rossi se la pelle sembra troppo russa.
* Luminance: Controlla la luminosità dei singoli colori. Potresti aumentare la luminanza delle arance per illuminare i toni della pelle.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura ai bordi ed evitare di raserire eccessivamente la pelle. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Punta ad affinare gli occhi e i capelli senza accentuare la consistenza della pelle.
* Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza:leviga il rumore nell'immagine. Usalo con giudizio, poiché troppo può rendere l'immagine morbida e plastica-y. Inizia con un valore basso (5-10) e aumenta se necessario.
* Riduzione del rumore del colore:riduce le macchie di colore. Questo di solito è meno critico per colpi alla testa ben illuminati.
7. Rimozione spot e pennello per la guarigione:
* Usa lo strumento di rimozione dei punti (scorciatoia:Q) per rimuovere imperfezioni, peli randagi, macchie di polvere e altre imperfezioni.
* Clone o Modalità di guarigione:sperimentare entrambe le modalità per vedere quale funziona meglio per ogni punto. La modalità Heal di solito fonde meglio l'area riparata.
* Regola le dimensioni, l'opacità e i cursori di piume per risultati ottimali.
* Non esagerare! L'obiettivo è rimuovere le distrazioni, non creare una perfezione non realistica.
8. Filtro graduato e filtro radiale:
* Filtro graduato: Usalo per scurire sottilmente o alleggerire le aree specifiche dell'immagine, come lo sfondo.
* Filtro radiale: Usalo per attirare l'attenzione sul viso del soggetto, in particolare gli occhi. È possibile creare un sottile effetto di vignetta per oscurare i bordi dell'immagine.
9. Preset e sincronizzazione:
* Una volta sviluppato un buon stile di editing per una particolare serie di colpi alla testa, salvalo come preimpostazione.
* Utilizzare il pulsante "Sincronizzazione" per applicare le stesse impostazioni a più immagini, che risparmia molto tempo. Seleziona le impostazioni che si desidera sincronizzare attentamente per evitare conseguenze non intenzionali.
10. Esportazione:
* Formato file: JPEG è di solito l'opzione migliore per uso web e scopi generali. Se hai bisogno di un formato di alta qualità, senza perdita, usa Tiff.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web e la maggior parte dei display.
* Ridimensiona per adattarsi: Prendi in considerazione il ridimensionamento delle immagini su una dimensione pixel specifica per l'uso del web. Una dimensione comune per colpi alla testa è larga 400-600 pixel.
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità sull'80-90% per ottenere un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
* Affila per: Schermo (standard)
iii. Suggerimenti specifici per colpi alla testa aziendale:
* Look naturale: Cerca un aspetto naturale e autentico. Evita un editing eccessivamente aggressivo.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a un colore sano e naturale. Evita di rendere la pelle troppo arancione, rossa o gialla.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un colpo alla testa. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. È possibile migliorare sottilmente gli occhi aumentando la loro chiarezza o aggiungendo una piccola quantità di affiliazione.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo pulito e privo di distrazioni. Se lo sfondo è illuminato in modo irregolare, è possibile utilizzare un filtro graduato per unirsi.
* guardaroba: Sii consapevole dell'abbigliamento del soggetto. Rimuovere eventuali rughe o distrazioni. Regola i colori se necessario.
* Coerenza: Mantenere la coerenza nello stile di editing in tutti i colpi alla testa all'interno di una serie.
* Preferenze del cliente: Sii sempre consapevole delle preferenze e delle linee guida del cliente. Alcune aziende potrebbero avere requisiti specifici per i colpi alla testa.
* Servizi di ritocco :Prendi in considerazione l'outsourcing di ritoccare un professionista se non hai tempo o competenza per farlo da solo.
IV. Errori comuni da evitare:
* Over Sharpening: Crea una pelle aspro e innaturale.
* Ever-lumining: Rende la pelle in plastica e innaturale.
* Eccessiva chiarezza/trama: Accentua le rughe e le imperfezioni.
* toni della pelle innaturali: Evita la pelle eccessivamente arancione, rossa o gialla.
* Super-saturazione: Crea colori dall'aspetto innaturale.
* Ignorare le preferenze del cliente: Assicurati di comprendere i requisiti del cliente.
* Modifica incoerente: Porta a un aspetto poco professionale.
v. Riepilogo:
La modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom riguarda i miglioramenti sottili che creano un aspetto lucido, professionale e accessibile. Seguendo questi passaggi ed evitando errori comuni, è possibile creare colpi alla testa che fanno un'impressione positiva. Ricorda di concentrarti su toni della pelle dall'aspetto naturale, occhi affilati e uno sfondo pulito, il tutto mantenendo coerenza attraverso la serie.