Introduzione
Questo articolo è stato trasposto dal DVD Lightroom 4 Workflow System, progettato per insegnare agli utenti di Lightroom l'intero sistema di flusso di lavoro che utilizziamo per eliminare/modificare a una velocità di 1500 immagini all'ora. Scriveremo di molti di questi suggerimenti/tecniche in questa serie di 10 parti che verrà rilasciata nell'arco di diverse settimane.
Sommario
La nostra serie di articoli in 10 parti sarà la seguente:
2. Misurazione + Scatto manuale
3. Flash manuale
4. Eliminazione pre-scatto + Eliminazione nella fotocamera
5. Impostazioni di Lightroom
6. Importa impostazioni
7. Hacking dei moduli di Lightroom
8. Sistema di eliminazione dei moduli della biblioteca
9. Metodologia di abbattimento
10. Elaborazione batch
Senza ulteriori indugi, passiamo alla prima parte di questa serie.
Un buon flusso di lavoro di post-produzione inizia con la pre-produzione e la produzione
So che sembra ovvio e noioso da parte mia menzionarlo, ma un flusso di lavoro di post produzione efficiente dipenderà fortemente da un flusso di lavoro di pre-produzione e produzione efficiente. Lo scopo della pianificazione della pre-produzione è eliminare le riprese non essenziali dal flusso di lavoro semplicemente non scattandole in primo luogo. Penso che sappiate tutti esattamente di quali scatti sto parlando. Sono le migliaia di scatti che sporcano il disco rigido che non vengono mai elaborati o stampati.
Quindi, per ridurre questa forma di ciò che mi piace chiamare "rifiuti digitali", devi pensare al tuo prodotto finale finale prima ancora di scattare. Pensa prima di sparare? Sì, lo so, può suonare estraneo; passiamo un momento a discuterne.
Hai presente quelle incredibili fotografie su Vogue, Vanity Fair, W Magazine, ecc.? Sai, quelli che ti fanno semplicemente dire "hmmmm, come hanno fatto!?" Bene, non dovrebbe sorprendere quando ti dico che da qualche parte circa il 70-90% del tempo impiegato in quelle fotografie è nel processo di pianificazione e pre-produzione. Non è comune che queste squadre si riuniscano per giorni per allestire la scena e l'illuminazione, quindi mostrare il talento per 10 minuti, scattare alcune foto e andarsene. Sebbene ciascuna di queste riprese sia diversa, puoi garantire che entrino in ciascuna ripresa con un piano. Devi assolutamente avere un piano quando lavori con team e budget di queste dimensioni.
Ora la maggior parte di noi non avrà mai la possibilità di essere coinvolta in queste grandi produzioni, ma ciò non significa che le stesse regole non si applichino alle nostre riprese, indipendentemente da ciò che stai girando.
Che tu sia un fotografo di paesaggi, strada, matrimonio, ritratto, famiglia, bambino, equino o qualsiasi altro tipo di fotografo tu sia, dovresti avvicinarti a ciascuno dei tuoi scatti con un piano e una visione per il tuo prodotto finale. Ciò non significa che hai bisogno di un piano scritto per ogni ripresa, ma dovresti avere un'idea e un obiettivo di ciò con cui vuoi allontanarti da ogni ripresa. Questo vale per hobbisti e professionisti lo stesso.
Se non mi credi, allora accetta questa sfida. Ti garantisco che eseguendo un po' di pianificazione della pre-produzione non solo ti allontanerai da ogni scatto con immagini di qualità superiore, ma anche meno "rifiuti digitali" che a loro volta miglioreranno il tuo flusso di lavoro generale.
Ecco alcuni esempi pratici di pianificazione prima delle riprese:
Esempio di pianificazione pre-produzione di un fotografo paesaggista
Per un fotografo paesaggista, avere un obiettivo quando esci. Forse vuoi scattare un fantastico scatto al tramonto. Ma facciamo un ulteriore passo avanti. Cosa vuoi fare con il suddetto scatto al tramonto? Hai intenzione di stampare o inquadrare l'immagine? Che tipo di scatto al tramonto vorresti fare? Uno scatto al tramonto dall'ambiente frenetico di una metropoli del centro avrà un aspetto molto diverso da uno scatto dalle scogliere rocciose dell'oceano.
Quindi, facciamo un passo avanti e restringiamo la nostra visione. Voglio tornare con 3 scatti per un collage incorniciato di 3 pezzi. Vorrei presentare scatti che mostrano le scogliere rocciose di Palos Verdes, in California, come appaiono durante il tramonto.
Ora, abbiamo un'idea delle riprese e della visione complessive. Sappiamo dove dobbiamo andare per realizzare le riprese, così come con quanti scatti vogliamo andare via. Invece di concentrarmi sull'acquisizione di centinaia di scatti, mi concentro sul rendere i 3 scatti per il mio collage incorniciato il più forti possibile. Diamo un'occhiata a un altro scenario.
Esempio di pianificazione della pre-produzione di un fotografo di ritratti
Ora, affrontiamo questo aspetto dal punto di vista di un fotografo ritrattista che scatta una serie di foto di fidanzamento per un cliente. In questa situazione, la pianificazione preliminare diventa tanto più importante dato che hai clienti paganti che si aspettano un servizio. Ma la domanda rimane, che tipo di scatti vogliono questi clienti?
È qui che vorremmo coinvolgere i clienti nella fase di pre-pianificazione per creare quella che nella fotografia di moda viene definita "mood board". Vogliamo sapere in che tipo di fotografia si trovano i nostri clienti, per quale stato d'animo e sensazione si battono; desiderano pianificare le loro riprese intorno a un'uscita o un evento? Vogliamo sapere quali stili di ripresa e post produzione risuonano con il cliente.
Una volta deciso lo stile e la sensazione che stanno cercando, possiamo iniziare a discutere di luoghi e attività per pianificare le riprese. Ho scattato entrambe le sessioni di ritratti di seguito; ma guarda quanto è diverso l'aspetto generale da ogni sessione:
Coppia 1 – "Umore dello stile di vita da spiaggia leggero e arioso"
Coppia 2 – "Umore Downtown/Metropolitan ad alto contrasto"
Ancora una volta, comprendi lo scopo delle riprese e del prodotto finale. In genere, il nostro prodotto finale per la sessione di ritratti è un album. Per un album, vogliamo raccontare una storia della coppia e questo influenzerà gli scatti che devo catturare durante le riprese, poiché ci sarà bisogno di un misto di ritratti e scatti di dettaglio per raccontare la storia della giornata.
Indipendentemente dal tipo di fotografo che stai fotografando e dal fatto che tu stia fotografando per motivi personali o come professionista, entrare in ogni scatto con un piano ti aiuterà a dare forma ai risultati complessivi e alla qualità delle tue immagini.
Una corretta produzione significa avere gli strumenti giusti
Entreremo in suggerimenti e tecniche di scatto e, ammesso che sia una parte della produzione, ma una produzione adeguata non si riferisce solo allo scatto con esposizioni corrette. Una corretta produzione significa che abbiamo portato l'attrezzatura e il team necessari (se necessario) per realizzare ciò che avevamo pianificato nella fase di pre-produzione. Ad esempio, una delle nostre coppie lavora nel settore dell'abbigliamento/moda e desiderava quell'aspetto per le sue riprese.
Per realizzare questo look, dovevamo far emergere set completi di attrezzatura per l'illuminazione con scatole morbide extra-large per creare quell'aspetto di illuminazione molto soffusa che potresti vedere nelle riviste di moda. Ciò significava che avevo anche bisogno di due impugnature (assistenti per l'illuminazione) per aiutare nel posizionamento e nell'impostazione dell'illuminazione in ogni scena.
Come fotografo paesaggista, avrai un set diverso di attrezzature di produzione appropriate. La tua attrezzatura di produzione includerà un treppiede, un obiettivo grandangolare, filtri graduati e variabili, rilascio del cavo, ecc. Ogni fotografo avrà un set appropriato di attrezzatura di produzione a seconda del tipo e dello stile della fotografia. Imparalo, conoscilo e portalo a ogni scatto!
Conclusione
L'altro lato della produzione che influenzerà notevolmente il flusso di lavoro riguarda l'aspetto tecnico della ripresa efficiente, tuttavia lo tratteremo in modo più dettagliato nella prossima parte di questa serie di articoli.