Hai mai desiderato sapere come creare belle foto in bianco e nero? Bene, ci sono buone e cattive notizie. Prima di tutto, scattare in bianco e nero è pur sempre fotografia. Ciò significa che se l'immagine non è buona, nessuna quantità di magia in bianco e nero può salvarla, questo è solo un dato di fatto. Ma la buona notizia è che ci sono particolari nell'esecuzione di foto in bianco e nero che consentono molto controllo creativo nella post-elaborazione. Eccone tre per aiutarti.
#1 Per prima cosa installa le impostazioni corrette
Iniziamo. C'è un solo requisito per fare foto in bianco e nero ed è scattare in raw. Se non riesci a eseguire il raw, scatta JPG a colori. Ironico, lo so, ma tra poco arriverò al perché.
Anche quando scatti, questa non è una regola ferrea, ma è meglio avere le ombre ritagliate piuttosto che le luci. Ciò significa che è meglio sottoesporre piuttosto che sovraesporre, perché la sovraesposizione non sembra buona in bianco e nero. Ma questo dipende, ovviamente, da te e dalle tue intenzioni. Se vuoi sovraesporre per un motivo, dipende da te! A seconda dell'immagine, come quella qui sotto, potresti voler eliminare le alte luci.
La maggior parte delle fotocamere al giorno d'oggi può scattare in puro RAW e avere ancora lo schermo che visualizza l'immagine in bianco e nero. Se il tuo può, fallo! Quando scatti, la tua immagine sarà più vicina ai risultati finali che è desiderabile.
#2 Due cose da cercare
Il bianco e nero è solitamente considerato un ripensamento. Se la tua immagine non sembra così calda, convertila in bianco e nero e ottieni un'immagine eccezionale. Ma non funziona in questo modo. Se un'immagine ha un bell'aspetto in bianco e nero è perché gli elementi costitutivi erano già presenti all'inizio. In ogni caso, le foto in bianco e nero intenzionali saranno sempre superiori a quelle in cui il bianco e nero è stato utilizzato come dispositivo di salvataggio.
Quando scatti in bianco e nero, ci sono due cose a cui prestare particolare attenzione, contrasto e forme.
Contrasto in luce e colore
Cerca i contrasti nella luce (chiaro contro scuro), ma anche il contrasto nel colore (ironia di nuovo!). Ancora una volta queste regole non sono scolpite nella pietra. Ma se sei appena agli inizi, è meglio prima capire le regole e poi infrangerle.
Diamo un'occhiata a un grafico:
Sulla ruota dei colori, i toni ravvicinati tenderanno a sembrare piatti quando messi uno accanto all'altro (come i due toni arancioni sopra). Mentre i colori che sono distanti tra loro, come alle estremità opposte della ruota, appariranno più contrastati (come il blu e l'arancione).
Cerca forme
Nelle foto in bianco e nero, le cose sono ridotte alla loro essenza e non c'è colore che distolga l'attenzione dalle forme. Ciò significa che la tua composizione deve essere forte, perché gli elementi costitutivi della foto sono più facilmente visibili. Kinda uccide l'argomento secondo cui il bianco e nero è facile, no? Diamo un'occhiata a un altro esempio usando i colori sopra.
Il coniglio blu risalta qui di più rispetto a quello arancione più scuro per via del contrasto cromatico.
In Lightroom
È qui che le foto in bianco e nero possono davvero prendere vita. Ti spiego perché consiglio di scattare prima a colori (o raw). Vedi, se prima scattassi in bianco e nero, rimarrai bloccato con le sfumature di grigio catturate dalla fotocamera. Ma se scatti a colori in anticipo, hai molto più spazio di manovra per giocare con i toni più avanti nella post-elaborazione. Dai un'occhiata qui sotto:
L'unica striscia di colore sopra ha prodotto le tre diverse strisce sotto in bianco e nero (toni di grigio). In un articolo precedente, ho detto che la fotografia è plastica, in questo modo è così. I toni del bianco e nero che ottieni sono di plastica. Vedi come la macchia rossa può darti tre diverse sfumature di grigio?
Quando scatti a colori, puoi essenzialmente dire:"il colore rosso diventa molto scuro e il colore blu diventa molto chiaro". Puoi anche fare il contrario quando dici "il blu diventa molto scuro e il rosso diventa molto chiaro". Ora puoi capire perché la ripresa del colore è importante? Perdi queste opzioni quando scatti in bianco e nero.
Il pannello B/N in Lightroom
In Lightroom, vai al modulo di sviluppo, scorri verso il basso e fai clic su B&N (nel pannello HSL/Colore/B&N a destra). Tutti i cursori di colore sono lì con cui puoi giocare. Prendi il primo cursore. Facendo scorrere quello rosso verso sinistra, ogni tono rosso nell'immagine sarà più scuro. È lo stesso per ogni altro dispositivo di scorrimento del colore; arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola e magenta.
Ma ecco una cosa interessante, puoi operare direttamente sull'immagine. Vedi quello strano cerchietto in alto a sinistra? Se fai clic su di esso, quando passi il mouse su qualsiasi parte dell'immagine, fai clic e trascina su, giù, sinistra o destra, prenderà automaticamente quel colore e ti consentirà di modificare il mix in bianco e nero da lì. Vedrai i cursori corrispondenti muoversi e tutti i colori (toni) simili nell'immagine verranno regolati.
L'immagine a sinistra è un nero dritto e dal file RAW. Sulla destra tutto ciò che ho fatto è stato scurire i toni del blu usando il cursore blu.
Una volta che hai finito con il mix in bianco e nero, aumenta i cursori di chiarezza e contrasto. Ancora una volta, questi non creano magicamente l'immagine dal nulla, ma se hai composto bene, probabilmente otterrai ottimi risultati. Ecco l'immagine finale:
Conclusione
Come puoi vedere, proprio come ogni altra immagine, le fantastiche foto in bianco e nero si basano sulle basi di ciò che rende una buona immagine. Ma per il resto, quell'aspetto specificamente "bianco e nero", si tratta davvero di sapere come il colore si traduce in monocromatico. Un buon esercizio è passare le tue immagini a colori e giocare con le conversioni finché non ne hai una comprensione viscerale. Sii te stesso, rimani concentrato e continua a scattare.