1. Ispirazione e pianificazione:
* Definisci il tuo stile: Che tipo di sensazione vuoi evocare con i tuoi ritratti? Caldo e invitante? Moody e drammatico? Morbido ed etereo? Pulito e naturale? Avere una visione chiara guiderà la tua creazione preimpostata.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda altri fotografi il cui lavoro ammiri. Analizzare la classificazione dei colori, il contrasto e l'estetica generale. Salva esempi in una mood board o una raccolta. Non copiare direttamente, ma usalo come punto di partenza.
* Comprendi gli strumenti di base Lightroom: Familiarizzare con il modulo di sviluppo, in particolare:
* Pannello di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione
* Curva di tono: Per il contrasto e il colore perfetti
* Pannello HSL/colore: Hue, saturazione e luminanza dei singoli colori
* Toning diviso: Aggiunta di corsi di colore a luci e ombre
* Pannello di dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore
* Correzioni dell'obiettivo: Correggere la distorsione delle lenti e l'aberrazione cromatica
* Calibrazione della fotocamera: Influenza il rendering dei colori, particolarmente importante per i toni della pelle.
2. Scegliere l'immagine del test:
* Seleziona un ritratto rappresentativo: Scegli un ritratto ben esposto con una buona illuminazione e una varietà di tonalità della pelle, colori di abbigliamento ed elementi di sfondo. Un'immagine di medio key (buon equilibrio tra luce e ombra) è un buon punto di partenza.
* Considera il tono della pelle: Il tono della pelle è cruciale. L'immagine di prova dovrebbe avere un tono della pelle che vuoi perfezionare con i tuoi preset.
3. Processo di modifica - Costruire il preimpostazione:
* Inizia con le basi:
* Esposizione: Regola per una corretta luminosità complessiva. Punta a un'immagine ben esposta senza momenti salienti o ombre.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine. Cambiamenti sottili sono spesso le migliori.
* White Balance (temperatura e tinta): Correggi eventuali lanci di colore e imposta il calore o la freschezza complessiva dell'immagine. Presta molta attenzione ai toni della pelle. I toni leggermente più caldi sembrano spesso più piacevoli.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti e apri ombre scure. Questo è cruciale per la gamma dinamica.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per un corretto contrasto. I bianchi e i neri leggermente clipping possono aggiungere un pugno, ma fai attenzione a non esagerare.
* perfezionare con la curva del tono:
* S-Curve: Aggiunge contrasto e un classico look "simile a un film".
* Curva lineare: Il contrasto dei pazzi per un aspetto più morbido e più tenue.
* Regola singoli canali (rosso, verde, blu): Qui è dove puoi essere creativo con la classificazione dei colori. Ad esempio, sollevare il canale blu nelle ombre può aggiungere un aspetto fresco e sognante.
* Classificazione del colore con pannello HSL/colore:
* Hue: Shift Colours per creare combinazioni di colori uniche. Spostamenti sottili nei toni della pelle possono fare una grande differenza.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei singoli colori. Desaturating Alcuni colori (come le verdure) può far risaltare il soggetto.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. I toni della pelle illuminanti possono creare un bagliore morbido.
* Toning diviso:
* Aggiungi sottili corsi di colore: L'aggiunta di un colore caldo alle luci e un colore fresco alle ombre può creare un aspetto sofisticato. Mantieni la saturazione bassa per un effetto più naturale.
* Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi un sottile affilatura per migliorare i dettagli. Usa il mascheramento per evitare di affinare il rumore sullo sfondo.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ISO elevate. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Elimina la frange a colori lungo i bordi ad alto contrasto.
* Calibrazione della fotocamera:
* sperimenta con i profili: Il profilo "Adobe Standard" predefinito è un buon punto di partenza, ma sperimenta altri profili per vedere come influenzano il rendering del colore. Prendi in considerazione l'uso di un profilo progettato per i ritratti.
* Regola ombre tinta e primarie rosse/verdi/blu: Questi cursori possono avere un impatto significativo sui toni della pelle.
4. Salvare il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello preset.
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad es. "Caldo ritratto", "Moody B&W", "Ethereal Glow").
* Scegli una cartella: Organizza i tuoi preset in cartelle per un facile accesso.
* Seleziona le impostazioni per includere: Sii consapevole delle impostazioni che includi. Considera di escludere le impostazioni specifiche per le singole immagini, come ad esempio:
* Esposizione: A meno che tu non desideri che il preimpostazione applichi sempre una specifica aggiustamento dell'esposizione.
* Rimozione spot
* Trasformazioni
5. Test e raffinazione:
* Applica il preset su vari ritratti: Usalo su immagini con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti.
* Apri le regolazioni: Ogni immagine è diversa. Preparati a apportare piccole regolazioni al preimpostazione dopo averlo applicato a una nuova immagine. Le regolazioni comuni includono:
* Esposizione
* White Balance
* Highlights/Shadows
* iterare e perfezionare: Sulla base dei test, torna all'immagine originale e modifica il preimpostazione per migliorare le sue prestazioni complessive. Salva una nuova versione del preimpostazione con un nome aggiornato.
Idee preimpostate creative:
* Look opaco: Solleva il punto nero usando la curva del tono per creare un look sbiadito e simile a un film.
* Orange &Teal: Spingi le tonalità verso l'arancione nei luci e verde acqua nell'ombra.
* bianco e nero con colore selettivo: Desaturare l'intera immagine e quindi riportare selettivamente il colore in un'area specifica (ad esempio, gli occhi o le labbra).
* Film Vintage Look: Aggiungi grano, turni di colore sottili e una vignetta per emulare l'aspetto del vecchio film.
* Ritratto di alto livello: Rimuovere l'immagine generale, ammorbidire il contrasto e utilizzare i colori pastello per una sensazione leggera e ariosa.
* illuminazione drammatica: Approfondisci le ombre, aumenta il contrasto e aggiungi un fuso di colori fresco per un effetto drammatico e di impatto.
* Skin morbida: Ridurre la chiarezza, il contrasto inferiore, aumentare leggermente la luminanza nelle tonalità rosse e arancioni.
Considerazioni chiave per i preset di ritratti:
* Il tono della pelle è fondamentale: Presta molta attenzione a come il preimpostazione influisce sui toni della pelle. L'obiettivo è creare toni della pelle naturali e lusinghieri, a meno che tu non stia andando a un aspetto stilizzato.
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'aspetto troppo elaborato. I preset dovrebbero migliorare, non sopraffare, l'immagine.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale o apportare ulteriori regolazioni.
* Aggiorna i tuoi preset: Mentre ti evolvi come fotografo, il tuo stile potrebbe cambiare. Non aver paura di rivisitare e aggiornare i tuoi preset per riflettere la tua estetica attuale.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per creare grandi preset è praticare e sperimentare. Prova diverse impostazioni, combinazioni di colori e tecniche di modifica per sviluppare il tuo stile unico.
Seguendo questi passaggi, puoi creare una raccolta di Lightroom Sviluppare preset che ti aiuteranno a semplificare il tuo flusso di lavoro e creare ritratti belli e coerenti. Buona fortuna!