Comprensione dell'effetto "stanza con vista"
L'estetica si basa su:
* linee parallele di luce e ombra: La caratteristica che definisce. I blinds creano una serie di strisce di luce e scura alternate sul soggetto.
* Luce direzionale: La sorgente luminosa proviene in genere dal lato, o ad angolo, per lanciare ombre distinte.
* Intrigo e umore: Le ombre aggiungono profondità, drammi e un senso di mistero. Il soggetto è spesso parzialmente oscurato, invitando lo spettatore a colmare le lacune.
* Texture: Le linee di luce e ombra aggiungono un livello di trama visiva alla fotografia.
Metodi per ricreare l'effetto (senza tende effettive)
Ecco diversi approcci, classificati approssimativamente in ordine di complessità e realismo:
1. Il simulatore cieco di cartone/carta fai -da -te:
* Materiali:
* Cartone (un pezzo più grande dell'area che si desidera coprire con ombre) o carta da costruzione pesante.
* Governate
* Pencil/Marker
* Coltello artigianale o forbici
* Nastro (il nastro del pittore è il migliore per superfici delicate)
* Sorgente luminosa (vedi "Considerazioni sulla sorgente luminosa" di seguito)
* Istruzioni:
1. Preparare i "tende": Sul cartone o sulla carta, usa il righello e la matita/marcatore per tracciare linee parallele. La spaziatura tra le linee determina la larghezza delle bande di luce e ombra. Una spaziatura di 1-2 pollici è un buon punto di partenza. Rendi le linee abbastanza lunghe da coprire l'area che si desidera ombra.
2. Taglia le "doghe": Tagliare con cura * ogni altra riga * (le linee che * non * tagli simuleranno le tende). Questo crea fessure lunghe e parallele. Pensaci come fare un pettine, ma con denti larghi.
3. Posizionamento: Adatta a tagliare il cartone/la carta "ciechi" su un supporto, un muro o addirittura tenerlo in posizione. L'angolo del cartone rispetto alla sorgente luminosa è cruciale. Sperimentare! Dovrai trovare l'angolo che lancia le ombre in modo efficace.
4. Posizionamento della luce: Posiziona la tua fonte luminosa di lato e * leggermente sopra * il soggetto. Sperimenta la distanza tra la luce e le "tende" e le "tende" e il soggetto. Spostare la luce più vicina creerà generalmente ombre più nitide e più definite.
5. Regolazioni: Ruota i "tende" di cartone per cambiare l'angolo e la direzione delle ombre. Prova anche a muovere la sorgente luminosa.
* Suggerimenti:
* Usa un cartone/carta di colore scuro per un maggiore contrasto.
* Se vuoi un aspetto più diffuso, puoi aggiungere uno strato di materiale traslucido (come la carta da tracinare o la carta pergamena) tra la luce e il cartone.
2. Il metodo "Slit Mask" (più semplice del cartone):
* Materiali:
* Black Poster Board o Cardstock
* Coltello artigianale o forbici
* Nastro
* Fonte luminosa
* Istruzioni:
1. Crea fessure: Taglia diverse fessure lunghe e parallele nella tavola poster. La larghezza delle fessure determinerà la larghezza delle bande di luce. Lo spazio tra le fessure determinerà la larghezza delle ombre.
2. Posizione: Rilevare la scheda poster su una superficie (o tenerla) tra la sorgente luminosa e il soggetto.
3. Regola: Sperimenta l'angolo, la distanza e la posizione della sorgente luminosa per ottenere l'effetto desiderato.
3. The Venetian Blind Gobo (usando un proiettore):
* Materiali:
* Proiettore (qualsiasi tipo, anche mini portatile)
* Cancella foglio di acetato o film di trasparenza
* Marcatore permanente nero o stampante laser (se ne hai uno)
* Immagine cieca veneziana (scaricabile da Internet o crea la tua in un programma grafico)
* Scisori (se si utilizza il marcatore)
* Istruzioni:
1. Crea il gobo:
* * Metodo marcatore:* Disegna o traccia un'immagine cieca veneziana sul foglio di acetato usando il marcatore nero. Riempi completamente i "tende" per bloccare la luce.
* * Metodo della stampante laser:* Crea la tua immagine in un programma grafico. Stampalo sul foglio di acetato usando una stampante laser (le stampanti a getto d'inchiostro si imbrogliano). Assicurarsi che la stampa sia opaca.
2. Inserisci nel proiettore: La maggior parte dei proiettori ha uno slot per inserire gobos (piccoli stencil). Consulta il manuale del proiettore. Se il proiettore non ha uno slot Gobo, puoi spesso stringere qualcosa registrando l'acetato sulla parte anteriore dell'obiettivo.
3. Posizione e messa a fuoco: Posiziona il proiettore e focalizza l'immagine sul soggetto. Regola la distanza e l'angolo del proiettore per ottenere le dimensioni e la direzione desiderate dei "tende".
* Suggerimenti:
* Questo metodo offre un maggiore controllo sulle dimensioni, nitidezza e angolo dell'effetto.
* Puoi sperimentare diversi motivi ciechi.
* Un proiettore ti consente anche di aggiungere gel di colore alla luce.
4. La torcia/pannello LED e la fusione di oggetti (più elementare):
* Materiali:
* Torcia o pannello LED
* Un oggetto con linee parallele (ad es. Un pettine, una griglia del radiatore, una tovaglia a doghe, persino strisce di nastro disposte parallele tra loro)
* (Opzionale) Diffuser (carta da traccia, carta tissutale)
* Istruzioni:
1. Crea l'ombra: Tenere l'oggetto tra la sorgente luminosa e il soggetto. Sperimenta la distanza tra la luce, l'oggetto e il soggetto.
2. Regola: Ruota l'oggetto per cambiare la direzione delle ombre. Spostare l'oggetto più vicino all'argomento creerà ombre più nitide.
3. diffuso (opzionale): Se la luce è troppo dura, posizionare un diffusore davanti alla sorgente luminosa.
5. Post-elaborazione nel software di fotoritocco (meno realistico ma più semplice):
* Software: Photoshop, GIMP (gratuito) o qualsiasi editor di foto con funzionalità di stratificazione e miscelazione.
* Istruzioni:
1. Scatta una foto di base: Fotografi il tuo soggetto in un ambiente ben illuminato.
2. Trova o crea uno schema cieco: Cerca online una "trama cieca veneziana" o "modello di linea parallela". Puoi anche crearne uno da solo nel software utilizzando lo strumento Line.
3. Strada il modello: Importa il modello cieco nel tuo editor di foto e posizionalo su un nuovo livello * sopra * il livello del soggetto.
4. Regola la modalità di fusione e l'opacità: Modificare la modalità di fusione dello strato di pattern ciechi. "Multiplica" o "overlay" spesso funzionano bene. Regola l'opacità per controllare l'intensità dell'effetto.
5. Maschera e cancellazione: Usa una maschera di livello per applicare selettivamente il modello cieco al soggetto. Potresti evitare di applicarlo agli occhi o alle parti del viso. Usa una spazzola per gomma morbida per perfezionare i bordi.
6. Regola i colori/contrasto: Regola i colori e il contrasto di entrambi gli strati per creare un aspetto coeso.
* Suggerimenti:
* Questo metodo è il più flessibile, ma può anche sembrare il più artificiale se non fatto con attenzione.
* Presta attenzione alla direzione della luce nella foto di base e prova ad abbinare la direzione delle ombre nel motivo cieco.
* La sottigliezza è la chiave! Non esagerare con l'effetto.
Considerazioni sulla fonte della luce (si applica a tutti i metodi tranne la post-elaborazione):
* Direzionalità: Una sorgente di luce direzionale (come una torcia, il luce del cammino o il pannello LED focalizzato) è essenziale per la creazione di ombre definite. Evita di usare una fonte di luce morbida grande a meno che tu non stia andando intenzionalmente per un effetto molto sottile.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è per i "tende", più nitide saranno le ombre.
* Hard vs. Light morbido: Una fonte di luce dura creerà ombre duramente definite. Una sorgente di luce morbida (ottenuta usando un diffusore) creerà ombre più morbide e più graduali. Sperimenta per vedere cosa preferisci.
* Temperatura del colore: Considera la temperatura del colore della tua fonte di luce. La luce calda (giallastra) può creare un aspetto accogliente o nostalgico, mentre la luce fresca (bluastra) può creare un aspetto più moderno o drammatico.
Considerazioni chiave per un ritratto di successo:
* Posa e espressione del soggetto: Considera come il motivo della luce e dell'ombra interagirà con il viso e il corpo del soggetto. Un'espressione pensierosa o misteriosa spesso funziona bene.
* Sfondo: Un semplice background contribuirà a enfatizzare l'effetto dei bui. Uno sfondo strutturato può aggiungere interesse visivo.
* Focus: Decidi cosa vuoi essere a fuoco. Spesso gli occhi sono un buon punto di partenza.
* sperimentazione: La cosa più importante è sperimentare diverse tecniche, posizioni luminose, angoli e posa del soggetto fino a trovare qualcosa che funzioni per te.
In sintesi, è possibile creare l'effetto ritratto "stanza con vista" usando metodi fai-da-te con cartone, carta o persino oggetti domestici, un proiettore o attraverso post-elaborazione. La chiave è comprendere gli elementi fondamentali dell'effetto (linee parallele di luce e ombra, luce direzionale) e quindi ricreare in modo creativo quegli elementi nell'ambiente prescelto. Buona fortuna!