i. Trovare ispirazione e definire il tuo stile:
* Esplora gli stili esistenti: Sfoglia i siti Web di Pinterest, Instagram e fotografia. Guarda le foto dei ritratti che ammiri. Cosa attira la tua attenzione? Sono i colori, l'umore, il contrasto, le tonalità della pelle o qualcos'altro? Raccogli esempi.
* Identifica le parole chiave: Sulla base della tua ispirazione, il brainstorming delle parole chiave che descrivono lo stile che stai cercando. Esempi:
* caldo e dorato: Accogliente, nostalgico, estivo
* Cool &Moody: Drammatico, cinematografico, atmosferico
* Chiave alta e luminosa: Pulito, moderno, arioso
* opaco e film: Vintage, morbido, gentile
* B&W drammatico: Intenso, artistico, senza tempo
* Considera i toni della pelle: Questo è fondamentale per i ritratti. Il tuo stile potrebbe appoggiarsi a tonalità di pelle calda, fredda o neutra. Quanto colore vuoi nelle guance? Quanto è importante preservare la consistenza della pelle naturale?
* Pensa all'argomento e all'ambiente: Il preimpostazione funzionerà meglio per i ritratti interni con luce naturale, scatti in studio con flash o ritratti esterni in ora d'oro? Alcuni preset funzionano meglio per situazioni di illuminazione specifiche.
ii. Chiave Lightroom Sviluppa le regolazioni del pannello:
Ecco una guida per i pannelli chiave e il modo in cui hanno un impatto sulla fotografia di ritratto:
* Pannello di base:
* White Balance: Imposta la temperatura di colore generale. Sperimenta le impostazioni più calde (temperatura più alta) o più fredde (temperatura più bassa). La tinta regola l'equilibrio verde/magenta. Usa l'occhio per fare clic su un'area grigia neutra nella foto per un rapido punto di partenza.
* Esposizione: Regola la luminosità generale. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre.
* Contrasto: Controlla la differenza tra aree di luce e scure. Il contrasto maggiore crea un aspetto più drammatico.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose. Le luci di abbassamento possono recuperare i dettagli in cieli o pelle sovraesposti.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli nelle aree più scure.
* Bianchi: Simile ai punti salienti, ma più focalizzati sui punti più luminosi.
* Blacks: Simile alle ombre, ma più focalizzati sui punti molto scuri.
* Texture: Migliora o ammorbidisce i dettagli ottimi. Spesso benefico per ridurlo leggermente per i ritratti, per ammorbidire la pelle.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono, creando un aspetto più acuto o più morbido. Usa con parsimonia per i ritratti; Può rendere la pelle dura.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Può essere utile per i ritratti all'aperto ma sii consapevole delle tonalità della pelle.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori meno saturi. Più sicuro della saturazione per i ritratti in quanto è meno probabile che i toni della pelle sembrino innaturali.
* Saturazione: Regola l'intensità complessiva di tutti i colori. Usare con cautela nei ritratti; La saturazione eccessiva può rendere la pelle arancione o innaturale.
* Curva di tono:
* Curva parametrica: Regola ampie gamme tonali. Una leggera curva "S" può aggiungere un sottile contrasto.
* Curva punti (canali RGB): Ti dà un controllo molto preciso su specifici gamme tonali. Sperimenta la creazione di un aspetto opaco sollevando il punto nero (il punto in basso a sinistra della curva). Puoi anche regolare i singoli canali rossi, verdi e blu per influenzare il bilanciamento del colore.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Sposta i colori. Ad esempio, è possibile spostare sottilmente le arance verso il rosso o il giallo.
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori. Desaturating arancione e giallo può ammorbidire i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Il giallo luminoso può creare un look più luminoso e più soleggiato. Il blu scurdo può creare un cielo più lunatico.
* Classificazione del colore:
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Ti permette di aggiungere diversi caschi di colore alle ombre, ai mezzitoni e ai punti salienti della tua immagine. Ottimo per creare look unici e stilizzati. Ad esempio, potresti aggiungere un fantastico cast blu alle ombre e un caldo cast arancione ai punti salienti.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: L'affilatura può migliorare la nitidezza percepita di un'immagine, ma l'eccesso di raspazio può introdurre rumore. Usa con giudizio.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità nelle tue foto, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e plastica. Sperimenta con luminanza e riduzione del rumore del colore.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi il colore che si frantuma attorno ai bordi.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione e la vignettatura causate dalla lente.
* Pannello di calibrazione:
* Primarie rosse/verdi/blu: Questo pannello può influire significativamente sulla tavolozza dei colori complessiva della tua immagine, in particolare le tonalità della pelle. Sperimenta per vedere come la regolazione di questi cursori può creare umori diversi.
iii. Flusso di lavoro passo-passo per la creazione di un preset:
1. Scegli un'immagine iniziale: Seleziona una foto di ritratto rappresentativa del tipo di foto che in genere scatti (illuminazione, soggetto, composizione). Dovrebbe essere benesposto e messo a fuoco.
2. apporta regolazioni globali (pannello di base):
* Inizia con l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto. Ottieni la luminosità complessiva e l'equilibrio del colore corretto.
3. Fine-tune Tonal Range (Tone Curve):
* Regola la curva del tono per aggiungere o rimuovere il contrasto, creare un effetto opaco o perfezionare le luci e le ombre.
4. Regola i colori (HSL/Color &Color Grading):
* Usa HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle, migliorare i colori specifici o creare un grado di colore che corrisponda al tuo stile. Non esagerare! La sottigliezza è la chiave.
* Sperimenta con la classificazione dei colori per aggiungere calci di colore sfumati a ombre, mezzitoni e luci.
5. Affilare e ridurre il rumore (dettaglio):
* Aggiungi una sottile quantità di affiliazione.
* Ridurre il rumore se necessario, soprattutto se si aumenta l'ISO o illuminato l'immagine in modo significativo.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica.
7. Valuta e perfezionamento:
* Zoom dentro e fuori per controllare i toni e i dettagli della pelle. Confronta l'immagine modificata con l'originale. Sei soddisfatto del risultato? In caso contrario, torna indietro e apporta ulteriori regolazioni.
8. Salva il preimpostazione:
* Vai al sviluppa modulo.
* Nel pannello a sinistra, fai clic su "+" icona accanto a preset e scegli Crea preimpostazione .
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad esempio, "Caldo ritratto d'oro", "Cool Moody Outdoor").
* Scegli un gruppo Per salvare il preimpostazione per (creare un nuovo gruppo se necessario, come "i miei preset di ritratti").
* Fondamentalmente:scegli quali impostazioni includere nel preset. * Non includono* Impostazioni specifiche per una particolare immagine, come ritaglio, rimozione di spot o regolazioni locali (filtri graduati, spazzole di regolazione). Concentrati sugli aggiustamenti globali. Le correzioni delle lenti e le impostazioni di trasformazione sono spesso utili da includere. Considera di escludere la riduzione e l'affilatura del rumore in modo da poter personalizzare tali impostazioni per ogni singola foto. Il bilanciamento del bianco è utile se si spara costantemente nelle stesse condizioni di illuminazione, ma lasciarlo incontrollato consente una maggiore flessibilità.
* Fare clic su Crea .
IV. Test e perfezionamento dei preset:
1. Applicare a foto diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di foto di ritratti con illuminazione, tonalità della pelle e sfondi diversi.
2. Fare piccole modifiche: Non aspettarti che il tuo preset sia perfetto per ogni foto. Dovrai quasi sempre apportare piccole regolazioni all'esposizione, al bilanciamento del bianco o ad altre impostazioni per ottenere il miglior risultato.
3. iterato: Sulla base dei test, torna indietro e perfeziona il tuo preimpostazione. Regola le impostazioni e salva il preimpostazione con lo stesso nome per aggiornarlo.
4. Crea varianti: Prendi in considerazione la creazione di variazioni del tuo preimpostazione per diverse condizioni di illuminazione (ad esempio, "ritratto dorato caldo - coperto", "ritratto dorato caldo - ora d'oro").
v. Suggerimenti per creare preset creativi e unici:
* Sperimenta con la classificazione del colore: Questo è uno strumento potente per aggiungere una tavolozza di colori unica alle tue immagini.
* Effetto opaco: Crea un look vintage o simile a un film sollevando il punto nero nella curva del tono.
* Toning split (classificazione dei colori): Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre per un look unico e stilizzato.
* Conversioni B&W: Sperimenta con il pannello B&W per creare un unico aspetto B&W. Usa i cursori di colore per controllare la tonalità di diversi colori nell'immagine originale.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Monitorare attentamente le tonalità della pelle e regolare il pannello HSL/colore secondo necessità per assicurarsi che abbiano naturali e piacevoli.
* Usa le regolazioni locali (filtri graduati e pennelli di regolazione): Anche se non dovresti includerli nel preimpostazione, usali * dopo * applicare il preset per perfezionare le aree specifiche della tua immagine (ad esempio, scuri un cielo luminoso, ammorbidimento della pelle).
* Preset di stack (con cura): Puoi applicare più preset su un'immagine, ma essere cauti. I preset di impilamento possono talvolta portare a risultati indesiderati.
* Guarda i preset di emulazione del film: Questi preset sono progettati per imitare l'aspetto di titoli di film specifici (ad es. Kodak Portra, Fuji Velvia). Esaminare come vengono realizzati questi preset può darti idee per i tuoi preset. Fai solo attenzione a non violare alcun copyright copiandoli esattamente.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial e leggi articoli sui preset di Lightroom per apprendere nuove tecniche e ottenere ispirazione.
vi. Cose da evitare:
* Ever-elaborazione: Non esagerare con le regolazioni. La sottigliezza è spesso la chiave.
* toni della pelle innaturali: Presta molta attenzione ai toni della pelle e regolarli secondo necessità per assicurarsi che appaiano naturali.
* Affittatura dura: L'eccesso di sharpening può rendere la pelle dura e introdurre rumore.
* Inclusi le regolazioni specifiche dell'immagine nei preset: Includi solo regolazioni globali che funzionano bene attraverso una varietà di foto.
* Ignorare l'immagine originale: Ricorda che il tuo preimpostazione è solo un punto di partenza. Dovrai quasi sempre apportare piccole regolazioni a ogni singola foto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare il tuo esclusivo Lightroom sviluppare preset per ritratti che ti aiuteranno a ottenere un aspetto coerente ed elegante nelle tue foto. Buona fortuna!