Fase 1:importazione iniziale e organizzazione
1. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom.
* Fare clic sul pulsante "Importa" nell'angolo in basso a sinistra.
* Passa alla cartella contenente le foto del ritratto.
* Scegli le opzioni di importazione (aggiungi, copia come DNG, copia, sposta) e cartella di destinazione. Consiglio "Copia come DNG" per scopi di archiviazione o "Aggiungi" se sei già organizzato e a tuo agio con la struttura dei file esistente.
* Fare clic su "Importa".
2. Culling (selezionando le immagini migliori):
* Passa al modulo "libreria" (o usa la scorciatoia "G" per la visualizzazione della griglia).
* Utilizzare il collegamento "Loupe View" ("E") per esaminare da vicino ogni immagine.
* Usa flags (pick/rifiuta):premere "p" per contrassegnare una buona immagine come "pick". Premi "X" per contrassegnare un'immagine cattiva come "rifiuto". Puoi anche usare le valutazioni delle stelle (1-5 stelle). Preferisco le bandiere in quanto sono più veloci.
* Filtro per flag/valutazioni:dopo l'abbattimento, filtrare la vista per mostrare solo i flag "pick" (fai clic sull'icona della bandiera nella parte inferiore dello schermo).
* Rimuovi i rifiuti:vai su "Foto> Elimina le foto rifiutate" per rimuovere permanentemente le immagini rifiutate. (Stai attento a questo!).
3. Organizzazione di base (opzionale):
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti (ad es. "Ritratto", "Outdoor", "Studio", il nome del soggetto) per aiutarti a trovare le tue foto in seguito. Utilizzare il pannello dell'elenco delle parole chiave sulla destra.
* Collezioni: Crea collezioni per raggruppare le foto dallo stesso scatto o con un tema simile. Il pannello delle collezioni è a sinistra.
Fase 2:Regolazioni di base (modifiche globali)
*Vai al modulo "sviluppa" (scorciatoia "d").*
1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", selezionare la casella "Rimuovere l'aberrazione cromatica."
* Selezionare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura. In caso contrario, selezionare manualmente il profilo dell'obiettivo.
2. Bilancio bianco:
* Inizia con lo "Strumento per occhiali" (selettore di bilanciamento del bianco) accanto al discesa "WB". Fai clic su un'area grigia o bianca neutra nella foto (ad esempio una parete bianca, una carta grigia, una camicia bianca pulita).
* Attivare i cursori "temp" (temperatura) e "tinta" per ottenere un tono naturale della pelle. Le temperature più calde aggiungono temperature gialle e più fredde aggiungono blu. La tinta regola l'equilibrio verde/magenta.
* Suggerimento pro: Le tonalità della pelle sembrano spesso meglio leggermente calde, ma evitano l'arancia eccessiva.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore "esposizione" per ottenere la luminosità complessiva desiderata. Non aver paura di tagliare un po ' * piccolo * dei luci se aiuta l'immagine generale. Guarda l'istogramma.
* Punta a un soggetto ben esposto senza sovracconsenti punti salienti sul loro viso.
4. Contrasto:
* Regola il dispositivo di scorrimento del "contrasto" per aggiungere o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura. Spesso, un leggero aumento del contrasto può aggiungere profondità.
5. Highlights, ombre, bianchi, neri:
* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Usa questo per recuperare i dettagli in punti salienti (come il cielo).
* ombre: Controlla la luminosità delle aree più scure. Usalo per illuminare le ombre e rivelare i dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine. Usa questo per rendere i bianchi più luminosi e aggiungere un po 'di pop.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine. Usalo per approfondire le ombre e aggiungere il dramma.
* Come usarli insieme: Pensa a punti salienti/ombre per *Recovery *e bianchi/neri per *Impostazione tono *. Prova un po 'di ciascuno e vedi come influenzano l'immagine.
6. Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Usa questo * molto parsimonioso * in quanto può facilmente rendere la pelle dura. Una * leggera riduzione * in chiarezza può ammorbidire la pelle, in particolare per i ritratti delle donne.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Questo è generalmente più sicuro della saturazione per i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Fai attenzione a non esagerare.
Fase 3:regolazioni mirate (modifiche locali)
Lightroom offre potenti strumenti per apportare modifiche a aree specifiche della tua immagine:
1. Busta di regolazione (K):
* Questo è lo strumento di cavallo di lavoro per le modifiche locali.
* Selezionare lo strumento di pennello di regolazione (collegamento "K").
* Regola la dimensione del pennello, la piuma, il flusso e la densità.
* Dimensione: Il diametro del pennello.
* Feather: Quanto sono morbidi i bordi del pennello. Una piuma alta (ad es. 50-80) crea una transizione regolare.
* Flusso: Quanto velocemente viene applicata la regolazione mentre dipingi. Il flusso inferiore ti dà più controllo.
* Densità: La massima resistenza della regolazione.
* Maschera automatica: Questo aiuta il "bastone" del pennello ai bordi. Usalo attentamente, poiché a volte può causare artefatti.
* Scegli le regolazioni che si desidera apportare (esposizione, contrasto, luci, ombre, chiarezza, ecc.).
* Dipingi sulle aree che si desidera regolare.
* Usi comuni:
* Dodge and Burn: Alleggerisci i luci (schivare) e le ombre scure (bruciate) per scolpire il viso. Usa regolazioni molto sottili.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta leggermente l'esposizione, il contrasto e la chiarezza negli occhi per farli scoppiare.
* Levigatura della pelle: Riduci leggermente la chiarezza sulla pelle per ammorbidirla. (Vedi note sulla separazione di frequenza di seguito per una tecnica più avanzata).
* Sfondi oscurati: Ridurre l'esposizione sullo sfondo per far risaltare il soggetto.
* Correzione di toni della pelle irregolari: Utilizzare la regolazione del colore per correggere leggermente arrossamento o salto in aree specifiche.
* Show Mask Overlay (O): Premi "O" per vedere una sovrapposizione rossa che mostra dove hai dipinto.
2. Filtro graduato (M):
* Crea un effetto gradiente.
* Selezionare lo strumento filtro graduato (scorciatoia "M").
* Fare clic e trascinare per creare il gradiente.
* Regola le impostazioni (esposizione, contrasto, ecc.).
* Usi comuni:
* oscurando il cielo: Riduci l'esposizione e le luci sul cielo per far emergere dettagli.
* Aggiunta di Vignetting: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul centro.
* Creazione di una tinta graduata: Aggiungi un sottile colore di colore nella parte superiore o inferiore dell'immagine.
3. Filtro radiale (shift+m):
* Crea una regolazione circolare o ellittica.
* Selezionare lo strumento Filtro radiale (scorciatoia "Maiusc+M").
* Fare clic e trascinare per creare l'ellisse.
* Regola le impostazioni.
* Maschera invertita: Controlla questa casella se si desidera che la regolazione influisca * all'esterno * dell'ellisse anziché all'interno.
* Usi comuni:
* profondità di campo simulata: Sfrutta lo sfondo riducendo la chiarezza e la nitidezza all'esterno dell'ellisse (maschera invertita).
* Attenzione a fuoco: Alleggerisci e illumina il viso del soggetto posizionando l'ellisse su di esso.
* Vignetting locale: Scurire attorno ai bordi della foto.
Fase 4:Regolazioni del colore (pannello HSL/colore)
Il pannello HSL/Color ti consente di perfezionare i singoli canali di colore:
1. Hue: Cambia il colore specifico.
2. Saturazione: Cambia l'intensità del colore.
3. Luminance: Cambia la luminosità del colore.
* Strumento di regolazione mirato: Fai clic sul piccolo cerchio nell'angolo in alto a sinistra del pannello HSL. Ciò consente di fare clic direttamente su un colore nell'immagine e trascinare/giù per regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza di quel colore.
* Usi comuni:
* Correzione del tono della pelle: Regola le tonalità arancione e rossa, la saturazione e la luminanza su toni della pelle perfetti. Spesso, ridurre la saturazione di arancione può aiutare a impedire alla pelle di apparire troppo artificiale.
* Miglioramento del colore degli occhi: Aumentare leggermente la saturazione e la luminanza del colore degli occhi.
* Classificazione del colore: Crea un umore specifico regolando le tonalità e la saturazione di colori diversi.
Fase 5:dettaglio e affiliazione
1. Affilatura:
* Nel pannello "dettaglio", regola la "quantità", "raggio", "dettaglio" e "mascheramento" cursori.
* Importo: La forza dell'affilatura.
* raggio: La dimensione dei dettagli che sono affilati. Raggio più piccolo per dettagli più piccoli.
* Dettaglio: Quanto dettaglio raffinato è affilato.
* mascheramento: Questo è il dispositivo di scorrimento di affilatura più importante per i ritratti. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) mentre si trascina il cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà una maschera in bianco e nero, con aree bianche affilate e le aree nere lasciate sole. Affila * solo * i dettagli importanti (occhi, ciglia, capelli) e * evita * la pelle affilata. Ciò impedisce di affinare le trame e i pori della pelle.
* Suggerimento pro: Ingrandisci al 100% per giudicare accuratamente la nitidezza.
2. Riduzione del rumore:
* Nel pannello "dettaglio", regolare i cursori di riduzione del rumore "luminance" e "colore".
* Luminance: Riduce il rumore generale (granulosità). Troppo renderà l'immagine morbida e in plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchia).
* Usa la riduzione del rumore con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
Fase 6:tecniche avanzate (opzionali ma potenti)
1. Separazione di frequenza (in Photoshop):
* Questa è una tecnica più avanzata per il livellamento della pelle. Separa i dettagli ad alta frequenza (trama, pori) dai dettagli a bassa frequenza (colore e tono). È quindi possibile appianare lo strato a bassa frequenza senza influire sulla trama ad alta frequenza.
* Flusso di lavoro:
* Apri l'immagine in Photoshop (fare clic con il pulsante destro del mouse in Lightroom:Modifica in> Modifica in Adobe Photoshop).
* Duplicare due volte lo strato di base. Nomina il livello superiore "alta frequenza" e lo strato inferiore "bassa frequenza".
* Livello a bassa frequenza: Applicare un filtro sfocato gaussiano (filtro> Blur> Blur gaussiana). Regola il raggio fino a quando la consistenza della pelle è sfocata ma i toni sottostanti sono ancora visibili.
* Livello ad alta frequenza: Cambia la modalità di fusione in "luce lineare". Vai all'immagine> Applica immagine. Scegli il livello "a bassa frequenza" come sorgente, imposta la miscelazione su "sottrarre", scala su 2 e offset su 128.
* Leviging: Sullo strato "a bassa frequenza", utilizzare lo strumento per il pennello del mixer (flusso e umidità molto bassi) o lo strumento Lazo (selezione piumata) per levigare delicatamente le tonalità della pelle irregolari.
* Conservazione della trama: Sul livello "ad alta frequenza", è possibile ridurre selettivamente trame o imperfezioni dure usando lo strumento di timbro clone o lo strumento di spazzole di guarigione.
* Appiattire l'immagine e salvare. L'immagine si aggiornerà automaticamente in Lightroom.
2. Stamp di pennello/clone di guarigione (in Photoshop):
* Usa questi strumenti in Photoshop per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni.
3. Mappe del gradiente (per la classificazione dei colori in Photoshop):
* Aggiungi mappe di gradiente in Photoshop per creare effetti di classificazione dei colori unici.
Fase 7:esportazione
1. Impostazioni di esportazione:
* Fare clic sul pulsante "Esporta" nell'angolo in basso a sinistra.
* Scegli la tua posizione di esportazione e la convenzione di denominazione del file.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG (più comune per il Web e l'uso generale). TIFF (per archivio o ulteriore editing).
* Qualità: Per JPEGS, 80-100 va bene. Per Web, inferiore per ottimizzare la dimensione del file.
* Spazio colore: SRGB (per Web). Adobe RGB o Profoto RGB (per la stampa, ma assicurati che la stampante lo supporti).
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Seleziona questo se è necessario ridimensionare l'immagine per uno scopo specifico (ad esempio, sito Web, social media).
* Larghezza e altezza: Specificare la massima larghezza e altezza.
* Long Edge: Specificare la lunghezza massima del bordo lungo.
* Affila per:
* Scegli "schermata" per Web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa, a seconda del tipo di carta.
* Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine artificiale.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Preservare la consistenza della pelle: Non liscia troppo la pelle. Un po 'di consistenza è naturale e desiderabile.
* Prestare attenzione all'illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per un buon ritratto. Se l'illuminazione è cattiva, nessuna quantità di editing la risolverà completamente.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai al editing di ritratti.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e studia il lavoro di altri fotografi di ritratti.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta tecniche diverse e sviluppa il tuo stile unico.
* Usa i preset (ma non fare affidamento su di essi): I preset possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi a ogni singola immagine.
Considerazioni etiche:
* Sii consapevole dell'impatto delle tue modifiche sull'autostima del soggetto. Evita di apportare cambiamenti che alterano significativamente il loro aspetto o promuovano standard di bellezza non realistici.
* Trasparenza:se stai modificando commercialmente (ad esempio, per una rivista), sii trasparente sull'entità delle tue modifiche.
Questa guida fornisce una panoramica completa della modifica del ritratto in Lightroom. Ricorda di sperimentare, praticare e trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile. Buona fortuna!