i. Preparazione:
* Formato file: Spara in formato grezzo. Ciò preserva la quantità massima di dati sull'immagine, consentendo una maggiore flessibilità nell'editing.
* Organizzazione: Crea un catalogo Lightroom e importa le immagini. Usa parole chiave e metadati (come fotografo, nome dell'oggetto, data) per una facile ricerca e gestione.
* Culling: Seleziona le migliori immagini dal germoglio. Cerca un focus acuto, pose lusinghiere e un aspetto professionale generale. Flag o protagonista i tuoi preferiti.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. È meglio lavorare in questo ordine:
1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò corregge automaticamente la distorsione e la vignettatura causate dalla lente.
2. Bilancio bianco:
* ToyedRopper Strumento (selettore di bilanciamento bianco): Fai clic su un'area grigia neutra (come una parete grigia, una camicia bianca o una carta grigia se ne hai usato una durante le riprese). Questo è spesso il punto di partenza più accurato.
* Preset: Sperimenta con "As Shot" "Daylight", "nuvoloso", ecc. Per vedere quale sembra migliore.
* Sliders temperatura e tinta: Attira il bilanciamento del bianco usando i cursori di temperatura (blu/giallo) e tinta (verde/magenta) per ottenere un tono della pelle naturale e piacevole.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a un'esposizione equilibrata in cui il soggetto è ben illuminato senza essere sovraesposto (punti salienti) o sottoesposto (ombre frantumate).
* istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma. Vuoi una buona distribuzione di toni senza ritaglio (avendo informazioni raggruppate all'estrema sinistra o a destra).
4. Contrasto:
* Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire la gamma tonale. Un leggero aumento del contrasto può aggiungere definizione, ma troppo può sembrare duro.
5. Highlights &Shadows:
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la pelle o l'abbigliamento.
* ombre: Aumenta le ombre per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli. Ciò è particolarmente utile per gli scatti con forti ombre sotto gli occhi o intorno al viso. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre rumore.
6. Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tenere il tasto Alt/Option durante il trascinamento ti aiuterà quando inizi a ritagliare (perdendo dettagli nelle aree più luminose).
* Blacks: Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. Allo stesso modo, la tenuta dell'alt/opzione rivelerà il ritaglio nelle aree più scure.
7. Clarity &Texture:
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la nitidezza del tono medio. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro e artificiale. Spesso un leggero aumento è benefico, soprattutto per enfatizzare i dettagli nei vestiti.
* Texture: Migliora i dettagli ottimi senza influire su cambiamenti tonali più grandi come la chiarezza. Un sottile aumento può aggiungere definizione e nitidezza.
8. Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori silenziosi senza colori già saturi già vibranti. Questo è generalmente preferito sulla saturazione per i colpi alla testa in quanto tende a sembrare più naturale.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Usa con cautela, in quanto può facilmente rendere innaturali le tonalità della pelle.
iii. Regolazioni locali (aree specifiche):
Queste regolazioni vengono utilizzate per colpire aree specifiche dell'immagine. Usa questi strumenti dalla barra degli strumenti sopra il pannello di base:
1. Busta di regolazione (K):
* Questo è il tuo strumento principale per le regolazioni mirate.
* Levigatura della pelle: Ridurre la consistenza e la chiarezza in combinazione con l'aumento delle ombre e l'aumento leggermente dell'esposizione alla pelle ammorbidita. Sii molto sottile! Utilizzare una grande dimensione del pennello e un flusso/densità bassa per un effetto graduale. Evita di rendere la pelle di plastica. Il piume dei bordi del pennello è fondamentale per una miscela naturale.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta leggermente l'esposizione, il contrasto e la nitidezza negli occhi per farli scoppiare.
* Dodge &Burn: Utilizzare spazzole separate con flusso/densità bassa per alleggerire le aree specifiche specifiche (scurre (brucia) del viso per un sottile contorno. Ad esempio, potresti scurire leggermente i lati del naso o sotto gli zigomi.
* Miglioramento dei capelli: Aumentare leggermente il contrasto e la consistenza nei capelli per aggiungere definizione.
2. Filtro graduato (M):
* Crea una regolazione graduale su un'area selezionata. Utile per:
* Aggiunta di luce: Un filtro graduato delicato dall'alto può simulare una luce a chiave morbida.
* Sfondo oscuro: Usa per scurire lo sfondo dietro il soggetto se è troppo distratto.
3. Filtro radiale (shift+m):
* Crea una regolazione circolare o ellittica. Utile per:
* Vignette: Scaricare leggermente i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto. Usa con parsimonia.
* Spotlight: Alleggerisci l'area attorno al viso del soggetto per creare un effetto riflettore.
4. Maschera soggetto (alimentata AI):
* Selezionare la maschera soggetto nel pannello di mascheramento e Lightroom selezionerà automaticamente il soggetto. Utilizzare questo per migliorare il soggetto e aggiungere sottili aggiustamenti come l'aumento dell'esposizione o della nitidezza sul soggetto.
IV. Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura:
* Situato nel pannello "dettaglio".
* Importo: Determina la forza dell'affilatura. Inizia con un valore basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i colpi alla testa.
* Dettaglio: Regola la quantità di dettagli fini affilati.
* mascheramento: Questo è cruciale! Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree dall'affilatura, come la pelle. Vuoi affinare i dettagli come occhi, capelli e vestiti, ma eviti di affilare la pelle, che può accentuare le imperfezioni.
* Riduzione del rumore:
* Situato nel pannello "dettaglio".
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usa con parsimonia, poiché troppo può ammorbidire eccessivamente l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
v. Classificazione del colore:
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola la tonalità di colore specifica (ad esempio, cambiando in rosso in arancione). Utile per toni della pelle a punta fine.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Questo può essere utile per controllare la luminosità dei toni della pelle.
* Pannello di classificazione del colore:
* Utilizzato per sottili regolazioni del colore. In genere usa un tono molto sottile nelle ombre e un tono più caldo nei luci. Questo può aiutare a creare un look più raffinato e professionale.
vi. Suggerimenti e considerazioni aggiuntive:
* Tone della pelle: L'aspetto più importante di una modifica della testa di successo è il tono della pelle dall'aspetto naturale. Evita la saturazione eccessiva, la pelle arancione o la pelle eccessivamente levigata. Utilizzare il pannello HSL per perfezionare i toni della pelle, se necessario.
* Occhi: Affila gli occhi per farli scoppiare, ma evita di farli sembrare artificiali.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo pulito e ordinato. Se è distratto, considera di offuscarlo leggermente o oscurarlo con un filtro graduato.
* Ritocco in Photoshop (se necessario): Per una demolizione di imperfezioni più estesa, la depilazione dei capelli randagi o altri lavori dettagliati, considera di esportare l'immagine in Photoshop. Fai il ritocco principale in Photoshop * prima di * fare la maggior parte delle regolazioni del colore e del tono in Lightroom.
* Coerenza: Se stai modificando più colpi di testa per la stessa azienda, salva le tue impostazioni come impostazioni preimpostate o copia e incollano per mantenere la coerenza tra le immagini.
* Profili di colore: Sii consapevole del profilo di colore che stai usando. SRGB è di solito il migliore per l'uso del web, mentre Adobe RGB 1998 è più ampio e può essere migliore per la stampa.
* Efficienza del flusso di lavoro: Crea e usa i preset. Personalizzali in base alle tue esigenze specifiche.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing alla testa è esercitarsi e sperimentare. Non aver paura di provare diverse tecniche e vedere cosa funziona meglio per te.
* Backup: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e file di immagine.
Principi chiave per la modifica del colpo di testa aziendale:
* Look naturale: Punta a un aspetto pulito e professionale che appare naturale, non eccessivamente elaborato. La sottigliezza è la chiave.
* professionalità: Migliora, non trasformare.
* Coerenza: Mantenere uno sguardo coerente in tutti i colpi alla testa per la stessa organizzazione.
* Attenzione ai dettagli: Presta molta attenzione a dettagli come il tono della pelle, la nitidezza degli occhi e la pulizia dello sfondo.
Seguendo questi passaggi e tenendo presente questi principi, è possibile modificare efficacemente i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare immagini professionali e raffinate che rappresentano bene i tuoi clienti. Buona fortuna!