i. Comprensione dell'illuminazione di Rembrandt:
* Caratteristiche chiave:
* illuminazione a basso tasto: Toni prevalentemente scuri con tasche di luce.
* Fonte a luce singola: Spesso una finestra o una singola luce posizionata sul lato.
* Triangolo Rembrandt: La caratteristica più determinante:un piccolo triangolo di luce sulla guancia del soggetto, di fronte alla fonte di luce. Questo è creato dall'ombra del naso che si collega parzialmente all'ombra della guancia.
* ombre drammatiche: Le ombre profonde e ben definite aggiungono profondità e dimensione.
* Transizioni morbide e graduali: Mentre buio, le transizioni tra luce e ombra dovrebbero essere relativamente fluide.
* Concentrati sulla trama e sui dettagli: L'illuminazione enfatizza le caratteristiche del soggetto e le trame della loro pelle e vestiti.
ii. The Photography Stage (prima di Lightroom):
* Impostazione dell'illuminazione (ideale):
* Fonte a luce singola: Un softbox, ombrello o persino una finestra.
* Posizionamento: Posizionare la sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Sperimenta per raggiungere il triangolo Rembrandt.
* Modificatore di luce: Usa un modificatore (softbox, ombrello) per diffondere la luce e creare ombre più morbide.
* flag (opzionale): Usa una bandiera (una carta nera o un tessuto) per bloccare o modellare la luce, controllando ulteriormente le ombre. Particolarmente utile per prevenire la luce riversazione sullo sfondo.
* Sfondo:
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro (nero, marrone scuro o grigio scuro) per migliorare l'umore e creare separazione.
* Posa:
* Leggero turno: Chiedi al soggetto che allontana leggermente dalla sorgente luminosa per creare più ombre su un lato del loro viso.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Essenziale per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura che fornisca una profondità di campo sufficiente per mantenere affilato la faccia del soggetto (ad esempio, da f/2.8 a f/5.6 a seconda della lente e della sfocatura di sfondo desiderata).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, prestando attenzione al contatore della luce. Leggermente sottoesposizione in auto-fotocamera può essere utile per il look Moody.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom:
1. Importazione e regolazioni iniziali:
* Importa la tua foto grezza In Lightroom.
* Correzione del profilo: Vai al pannello "Le lenti" e abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà qualsiasi distorsione e vignettatura dell'obiettivo.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Inizia regolando il cursore dell'esposizione per ottenere la luminosità desiderata complessiva. Punta a un aspetto leggermente sottoesposto, ma assicurati che siano ancora visibili dettagli importanti. Non aver paura di diventare abbastanza buio.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare la separazione tonale.
* Highlights: Abbassa il dispositivo di scorrimento delle luci per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e aggiungere più profondità alle ombre.
* ombre: Solleva il cursore delle ombre * leggermente * per rivelare alcuni dettagli nelle ombre più profonde, ma fai attenzione a non esagerare. L'obiettivo è mantenere l'oscurità, non eliminare completamente le ombre.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine, assicurandoti di non tagliare i bianchi. Questo è importante per il piccolo triangolo di luce sulla guancia.
* Blacks: Abbassa il cursore dei neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e più lunatico.
* Texture &Clarity: Aggiungi un tocco di consistenza e chiarezza per migliorare i dettagli e la nitidezza nella pelle e nei vestiti. Non esagerare, poiché troppo può rendere la pelle dura.
* Vibrance/saturazione: Regola questi cursori in base ai colori nella tua immagine. In generale, potresti ridurre leggermente la saturazione per desatura dei colori e migliorare l'umore cupo o aumentare la vibranza per aumentare i colori più muti. Prendi in considerazione la desaturazione dell'immagine in generale per una sensazione monocromatica più classica.
3. Regolazioni della curva del tono (cruciale):
* La chiave per l'umore: La curva del tono è dove modellerai davvero l'aspetto di Rembrandt.
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per aumentare il contrasto. Abbassa la parte in alto a destra della curva per scurire i luci e tira su nella parte in basso a sinistra della curva per alleggerire le ombre (ma solo leggermente).
* Curva punti (avanzata): Usa la curva dei punti per perfezionare la gamma tonale. È possibile aggiungere punti a aree specifiche della curva (punti salienti, mezzitoni, ombre) e regolarli in modo indipendente. Ciò ti consente di controllare con precisione la luminosità di ciascuna gamma tonale. Potresti voler aggiungere un punto nelle ombre più profonde e tirarlo leggermente verso il basso per approfondire ulteriormente. Puoi anche regolare il punto nero complessivo trascinando l'angolo in basso a sinistra verso l'alto per creare un effetto sbiadito/opaco, ma usarlo con parsimonia.
4. Pannello HSL/colore:
* Sottili regolazioni: Questo pannello ti aiuta a mettere a punto i singoli colori della tua immagine.
* toni della pelle (arancione/giallo): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei canali arancioni e gialli per perfezionare le tonalità della pelle. Le leggermente desaturante i canali arancione e giallo può creare un look più smorzato e classico. Regola la luminanza per controllare la luminosità dei toni della pelle.
* Altri colori: Desaturare tutti i colori distratti che potrebbero sminuire il viso del soggetto.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli. Utilizzare un raggio basso (ad es. 0,5-1,0) e una quantità moderata (ad es. 50-70). Utilizzare il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree con pochi dettagli (ad esempio lo sfondo).
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore, specialmente se hai sparato a un ISO più alto. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
6. Pannello di effetti:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare il cursore della quantità per regolare la resistenza della vignetta e del dispositivo di scorrimento del punto medio per controllare le dimensioni dell'area scura. Generalmente, utilizzare un valore negativo per una vignetta oscurata. Sperimenta con il piume.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'atmosfera da film del ritratto, soprattutto se hai desaturato i colori.
7. Regolazioni locali (pennelli e gradienti):
* Raffinamento di luce e ombra: Utilizzare il pennello di regolazione e gli strumenti di filtro graduati per perfezionare ulteriormente la luce e le ombre.
* Dodge and Burn: Utilizzare un pennello con un'impostazione a bassa esposizione (positivo o negativo) per alleggerire selettivamente o scuriare le aree dell'immagine. Questo è fondamentale per creare più profondità e dimensione. Per esempio:
* Dodging: Alleggerisci il triangolo Rembrandt, i punti di riferimento negli occhi e qualsiasi altra chiave evidente.
* Burning: Scutrini i bordi del viso, le ombre attorno agli occhi e lo sfondo per creare più contrasto e separazione.
* Filtro graduato: Utilizzare un filtro graduato per oscurare lo sfondo o creare un sottile effetto gradiente.
8. prima/dopo il confronto:
* Confronta regolarmente La tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare con le regolazioni.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale e lunatico, non un'immagine fortemente manipolata.
* Presta attenzione ai toni della pelle: I toni della pelle sono cruciali. Sforzati di toni della pelle realistici e piacevoli che completano l'umore generale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è esercitarsi e vedere cosa funziona meglio per le tue immagini.
* Studia dipinti di Rembrandt: Esamina i ritratti di Rembrandt per capire il suo uso di luce e ombra. Presta attenzione al posizionamento della luce, alle forme delle ombre e alla gamma tonale complessiva.
* Usa i preset come punto di partenza (ma non fare affidamento su di essi): Puoi trovare i preset Lightroom in stile Rembrandt online, ma usali come punto di partenza piuttosto che una soluzione con un clic. Dovrai ancora regolare le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica.
* Claying Color (avanzato): Sperimenta con il tono split (nel pannello di classificazione dei colori) per aggiungere sottili getti di colore alle luci e alle ombre. Ciò può migliorare ulteriormente l'umore e creare un look unico. Ad esempio, aggiungendo un tono leggermente caldo alle luci e un tono fresco alle ombre.
Seguendo questi passaggi e prestando molta attenzione alle sfumature dell'illuminazione di Rembrandt, è possibile creare ritratti mozzafiato ed evocativi con una sensazione classica e senza tempo. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica.