i. Comprensione della fondazione:
* Inizia con una buona immagine: Inizia con un'immagine ben esposta e focalizzata correttamente. Ciò renderà il processo di creazione preimpostato molto più semplice e più prevedibile.
* Conosci il tuo stile: Che tipo di look ritratto mi punta? Esempi:
* luminoso e arioso: Toni morbidi, ombre sollevate, enfasi su punti salienti.
* Moody e drammatico: Ombre profonde, colori ricchi, focalizzati sul contrasto.
* caldo e dorato: Vibrazioni d'ora dorate, toni della pelle calda, illuminazione morbida.
* in bianco e nero: Classico, alto contrasto o morbido e tenuto.
* Vintage/Film: Colori desaturati, chicco di film, cast di colori specifici.
* La sottigliezza è la chiave: Spesso è meglio creare un preset sottile che puoi quindi adattarsi ulteriormente, piuttosto che uno che è troppo pesante. Puoi sempre spingerlo di più, ma è più difficile tirarlo indietro.
* I preset sono un punto di partenza: Ricorda che i preset non sono un proiettile magico. Dovrai quasi sempre apportare ulteriori regolazioni all'immagine dopo aver applicato il preset, in base all'illuminazione e al soggetto specifici.
ii. Il modulo di sviluppo di Lightroom:Impostazioni per sperimentare
* Pannello di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre.
* Contrasto: Controlla la differenza tra luce e buio. Aumenta per più drammi, diminuzione per un aspetto più morbido.
* Highlights: Colpisce le aree più luminose. Le luci di abbassamento possono recuperare i dettagli nelle aree colpite.
* ombre: Colpisce le aree più scure. Il sollevamento delle ombre può illuminare l'immagine e rivelare più dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine.
* Temperatura e tinta (bilanciamento bianco): Regola per il corretto equilibrio del colore o per creare uno stato d'animo specifico (più caldo o più fresco).
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto locale, rendendo le trame più o meno pronunciate. Usa con parsimonia sui ritratti, poiché troppo può essere poco lusinghiero.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Utile per i ritratti all'aperto, ma può anche essere usato in modo creativo per un effetto morbido e sognante (Dehaze negativo).
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori più silenziosi. Più sicuro della saturazione per preservare i toni della pelle naturali.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Usa con cautela.
* Curva di tono: Questo pannello consente un controllo più preciso sulla gamma tonale.
* Curva punti: Ti consente di creare curve personalizzate per effetti drammatici.
* Curve di regione: Ti permette di regolare le luci, le luci, i scure e le ombre in modo indipendente. Sperimenta le curve "S" per le curve di contrasto o "S" per un aspetto più morbido.
* Pannello HSL / Color:
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, spostare i rossi verso l'arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori. Questo è molto utile per controllare i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. La luminanza di arancione e giallo è cruciale per le regolazioni del tono della pelle.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni Lightroom più vecchie): Aggiunge lanci di colore ai luci e alle ombre. Utile per creare un aspetto vintage o cinematografico. Sperimenta con sottili combinazioni di colori.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Migliora i dettagli. Usa con cautela, specialmente sulla pelle. Applicare una maschera per evitare di affinare la pelle.
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore indesiderato. La riduzione del rumore della luminanza è più efficace della riduzione del rumore del colore.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce ulteriormente la frange a colori.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
* Calibrazione:
* cursori primari rossi/verdi/blu: Regolazioni di colore avanzate che possono modificare drasticamente l'aspetto generale della tua immagine. Usa con parsimonia a meno che tu non abbia una visione artistica specifica.
iii. Processo di creazione passo-passo
1. Scegli la tua immagine: Seleziona un'immagine di ritratto rappresentativa. Idealmente, questa immagine sarà ben esposta e con buona attenzione.
2. Inizia fresca: Ripristina tutte le impostazioni nel modulo Sviluppa facendo clic su "Ripristina" (in basso a destra).
3. Regolazioni di base:
* White Balance: Imposta il corretto bilanciamento del bianco usando lo strumento per occhiali o regolando i cursori di temperatura e tinta.
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare l'umore desiderato.
4. Toni di perfezionamento:
* Highlights/Shadows/Whites/Blacks: Regola questi cursori per perfezionare la gamma tonale e recuperare i dettagli.
* Curva di tono: Crea una sottile curva "S" per il contrasto o una curva "s" invertita per un aspetto più morbido.
5. Regolazioni del colore:
* Vibrance/saturazione: Fai regolamenti sottili per migliorare i colori senza renderli innaturali.
* Pannello HSL/colore: Target Colori specifici (in particolare arancione e giallo per i toni della pelle) per perfezionare la tonalità, la saturazione e la luminanza. Ammorbidire la pelle riducendo la luminanza dell'arancia.
6. Regolazioni avanzate (opzionale):
* Classificazione del colore: Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre.
* Pannello di dettaglio: Applicare attentamente l'affilatura e la riduzione del rumore. Usa uno strumento di mascheramento per evitare di affinare la pelle.
* Pannello di effetti: Aggiungi grano o una vignetta se lo si desidera.
7. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo e rimuovere l'aberrazione cromatica.
8. esperimento e iterazione: La chiave è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per il tuo stile. Non aver paura di provare diverse impostazioni e combinazioni. Apportare piccole regolazioni e osservare i risultati.
9. Salva il preimpostazione:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset (lato sinistro).
* Seleziona "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Ritratto luminoso e arioso", "Moody B&W").
* Fondamentalmente:scegli quali impostazioni salvare: Questo è importante per garantire che il preimpostazione funzioni bene su immagini diverse. *Generalmente*, dovresti*non*includere:
* White Balance: Ciò dipende fortemente dalle condizioni di illuminazione specifiche.
* Esposizione: L'esposizione varierà a seconda dell'immagine originale.
* Regolazioni locali: (Rilerazione pennello, filtro graduato, filtro radiale) Questi sono specifici dell'immagine su cui stai lavorando.
* trasformazione: A meno che la correzione dell'obiettivo non sia molto specifica e si intende applicarla sempre, lascia questo incontrollato.
* Fai clic su "Crea".
10. Test e perfezionamento:
* Applicare il tuo preimpostazione su diverse immagini di ritratti (con illuminazione variabile e tonalità della pelle).
* Valutare i risultati e apportare ulteriori aggiustamenti al preset se necessario. Rinominare/sovrascrivere il preimpostazione con le impostazioni corrette.
IV. Idee e tecniche creative
* Emulazione del film: Ricerca le caratteristiche di diversi stock cinematografici (ad es. Kodak Portra, Fujifilm Pro). Prova a ricreare le loro tavolozze di colori e gamme tonali usando gli strumenti di Lightroom. Sono disponibili molti preset di emulazione di film pre-costruiti, ma costruire la tua è una grande esperienza di apprendimento.
* Color Pop: Aumenta selettivamente la saturazione di colori specifici (ad es. Occhi, labbra) mentre desaturano gli altri.
* Effetto opaco: Solleva i neri e abbassa i bianchi per un aspetto sfacciato e opaco. Questo spesso funziona bene con look ispirato al cinema.
* Toni vintage/seppia: Utilizzare il pannello di tonificazione diviso per aggiungere toni caldi alle luci e ai toni più freddi alle ombre.
* Variazioni in bianco e nero: Crea preset per diversi stili in bianco e nero:
* alto contrasto: Neri incisivi e bianchi luminosi.
* morbido e silenzioso: Sottile gamma tonale, transizioni delicate.
* Infrarosso: Emula l'aspetto del film a infrarossi.
* Manipolazione del tono della pelle:
* Amodottare la pelle: Ridurre la chiarezza e la luminanza di arancione e giallo.
* pelle calda: Aumenta la saturazione e la luminanza di arancione e rosso.
* Skin fresca: Spostare leggermente la tonalità dell'arancia verso il giallo.
* Colore selettivo: Lascia saturi uno o due colori mentre si fa il resto dell'immagine in bianco e nero.
* Elaborazione incrociata: Simula l'effetto dello sviluppo di film nelle sostanze chimiche sbagliate. Questo spesso si traduce in insoliti cast di colori.
v. Considerazioni importanti
* Tone della pelle: Fai molta attenzione quando si regolano colori e toni, poiché è facile rendere innaturali i toni della pelle. Presta attenzione al pannello HSL/colore e usa la vibrazione anziché la saturazione.
* Coerenza: Sforza la coerenza nei preset. Un preimpostazione ben progettata dovrebbe produrre risultati prevedibili su immagini diverse.
* Qualità della foto originale: I preset non possono correggere un'immagine scarsamente esposta o fuori focus. Inizia con la migliore foto possibile.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Il modo migliore per imparare è fare.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup dei preset Lightroom per evitare di perderli.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare preset per sviluppare Lightroom personalizzati che ti aiuteranno a realizzare il tuo stile di ritratto desiderato e semplificare il flusso di lavoro. Buona fortuna!