i. Comprendere l'obiettivo:cosa fa apparire un "grunge"?
Prima di immergersi nelle impostazioni, è utile comprendere i componenti principali dell'estetica del grunge nella fotografia:
* Texture: L'elemento più importante. Pensa a superfici ruvide, imperfezioni, graffi, sporcizia e polvere.
* alto contrasto: Differenza significativa tra aree di luce e scure, spesso con luci sfondati e neri frantumati.
* Desaturation/Colori muti: Colori meno vibranti e più sommessi, spesso con una sensazione vintage o sbiadita. A volte, i colori specifici sono evidenziati selettivamente.
* rumore/grano: Aggiunta di un livello di imperfezione e consistenza.
* Vignetting: Oscurando i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul centro e aggiungere un senso dell'età.
* Imperfezione: Abbraccia le imperfezioni, evita un aspetto eccessivamente pulito o lucido.
ii. Pannelli e impostazioni di Chiave Lightroom:
Ecco una guida passo-passo usando il modulo di sviluppo di Lightroom:
1. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Adattati alla luminosità generale. Spesso, un'immagine leggermente sottoesposta funziona bene per il grunge, ma dipende dall'immagine iniziale.
* Contrasto: Aumentare significativamente. Questo è cruciale per l'aspetto del grunge. Prova a iniziare circa +30 a +50 e regola se necessario. Non aver paura di spingerlo!
* Highlights: Abbattere i punti salienti. Questo aiuta a riportare i dettagli e impedire di farli esplodere. Sperimenta, ma da -30 a -70 è un buon intervallo di partenza.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Da +10 a +30 può essere un buon punto di partenza. La schiacciamento dei neri può anche funzionare per il grunge.
* Bianchi: Riduci leggermente i bianchi per controllare i punti luminosi.
* Blacks: Riduci leggermente i neri (o aumenta per la frantumazione, a seconda del tuo stile).
Esempio: Esposizione:-0.3, Contrasto:+45, Highlights:-50, ombre:+20, bianchi:-10, neri:-15. (Questi sono *punti di partenza *; regola in base all'immagine specifica.)
2. Pannello della curva di tono:
* Qui è dove puoi davvero mettere a punto il contrasto e la gamma tonale. Una classica "S-Curve" migliorerà il contrasto.
* Curva punti: Fai clic sull'icona della curva del punto (sembra una riga).
* Crea un punto vicino alla parte superiore a sinistra e trascinalo leggermente verso il basso per ridurre le luci.
* Crea un punto in basso a destra e trascinalo leggermente per sollevare le ombre.
* Facoltativamente, creare un punto nel mezzo e regolare leggermente per bilanciare la curva. Sperimentare!
* Curva del canale: Per regolazioni di colore più avanzate. Puoi sperimentare la regolazione sottilmente dei canali rossi, verdi e blu per creare tinte ed effetti di colore unici.
3. Pannello HSL/Color:
* Saturazione: Ridurre la saturazione complessiva per creare un aspetto silenzioso o desaturato. Inizia con una riduzione generale (ad es. Da -20 a -40) e quindi ottimizzi i colori specifici nella scheda "saturazione". Prendi in considerazione la desaturazione selettiva, lasciando alcuni colori (come i toni rossi o la pelle) leggermente più vibranti.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Abbassare la luminanza di blu e verdure spesso migliora la sensazione del grunge.
* Hue: Surti turni nella tonalità possono aggiungere interessanti corsi di colore. Sperimenta, ma sii cauto per non esagerare.
4. Pannello di classificazione a colori (precedentemente split tonificante):
* Questo è eccellente per l'aggiunta di getti a colori a luci e ombre, simulando un look vintage o trasformato in croce.
* Highlights: Seleziona un colore silenzioso e caldo (ad es. Giallo, arancione). Imposta una bassa saturazione (ad es. 5-10).
* ombre: Seleziona un colore fresco (ad es. Blu, ciano). Imposta una bassa saturazione (ad es. 5-10).
* Balance: Regola l'equilibrio per favorire l'evidenziazione o il cast di colori ombra. Un equilibrio negativo favorisce il colore dell'ombra.
* Flending: Impostalo su 50-70 a seconda dell'intensità dei corsi di colore che desideri.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: L'affilatura può migliorare la consistenza, ma non sovraccaricare. Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per applicare l'affilatura solo alle aree testurizzate, evitando la pelle liscia.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore del colore se necessario, specialmente se stai aumentando l'ISO o spingi le ombre. Il rumore di luminosità è spesso desiderato per l'aspetto "granuloso".
6. Pannello di effetti:
* Texture: Aggiungi la trama per far emergere ulteriormente le imperfezioni. Sperimentare con valori positivi e negativi.
* Clarity: Sperimentare con chiarezza positiva e negativa. La chiarezza negativa crea spesso una sensazione più sognante e vintage. La chiarezza positiva enfatizza la trama. Inizia da -15 a +15.
* Dehaze: Aumenta leggermente Dehaze per aggiungere un po 'di umore e chiarezza all'immagine. Inizia con un valore intorno ai +10 a +20.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile (positiva o negativa, a seconda dei tuoi gusti) per scurire i bordi dell'immagine e disegnare la messa a fuoco. Utilizzare il cursore della quantità. Regola il punto medio, la rotondità e la piuma per personalizzare l'aspetto della vignetta.
7. Grain:
* Aggiungi grano per simulare il film o un look più crudo e imperfetto. Regola la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità a tuo piacimento. Inizia con una piccola quantità (ad es. 20-40) e aumenta gradualmente. Sperimenta dimensioni e rugosità per trovare il giusto equilibrio.
8. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Questo pannello consente di apportare sottili regolazioni ai colori primari (rosso, verde, blu). Sperimenta con i cursori di tonalità e saturazione per creare interessanti cast e stati d'animo a colori.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* Inizia con un'immagine forte: La qualità della tua immagine iniziale è importante. Ritratti con illuminazione interessante, trame in background o un argomento unico si presenteranno bene all'effetto grunge.
* La sottigliezza è la chiave (a volte): Mentre il grunge abbraccia l'imperfezione, evita di esagerare con qualsiasi singola impostazione. L'obiettivo è creare un'immagine coesa e visivamente accattivante.
* Preset: Esplora i preset Lightroom a tema grunge. Possono fornire un punto di partenza, ma personalizzarli sempre in base all'immagine specifica. Ci sono molti preset gratuiti e pagati disponibili online.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e vedere come influenzano la tua immagine. Non aver paura di provare combinazioni non convenzionali.
* mascheramento: Utilizzare i pennelli di regolazione (regolazioni locali) per applicare gli effetti in modo selettivo. Ad esempio, è possibile aggiungere una trama aggiuntiva allo sfondo o scurire selettivamente alcune aree.
* prima e dopo: Usa Lightroom's prima/dopo la vista (premere '\') per confrontare l'immagine modificata con l'originale. Questo ti aiuta a vedere l'impatto delle tue modifiche.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing di Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre tornare all'immagine originale o regolare le impostazioni in seguito.
* Considera l'argomento: L'effetto grunge si adatta al tuo soggetto? Un aspetto grintoso e crudo potrebbe funzionare bene per un personaggio ribelle, ma potrebbe non essere appropriato per un ritratto delicato ed etereo.
* Limitazioni del software: Mentre Lightroom è potente, per sovrapposizioni di texture e manipolazione davvero avanzate, potresti prendere in considerazione l'uso di Photoshop in combinazione con Lightroom. Puoi aggiungere trame grunge direttamente come livelli in Photoshop.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Inizia con il pannello di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
2. Curva di tono: Crea una curva a S per aumentare il contrasto.
3. HSL/COLORE: Ridurre la saturazione in generale e regolare selettivamente i singoli colori.
4. Classificazione del colore: Aggiungi calci di colore a luci e ombre.
5. Dettaglio: Affila selettivamente e riduci il rumore se necessario.
6. Effetti: Aggiungi trama, chiarezza e vignetting.
7. Grain: Aggiungi grano per simulare un look da film.
8. Calibrazione: (Opzionale) Regolare i colori primari per la classificazione dei colori.
9. Regolazioni locali (pennello): Applicare regolazioni specifiche alle aree mirate utilizzando lo strumento Brush (ad esempio, oscurando i bordi, aggiungendo consistenza agli indumenti).
Padroneggiando queste tecniche, puoi aggiungere un avvincente effetto grunge ai tuoi ritratti, creando uno stile unico e artistico. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare le impostazioni che funzionano meglio per la tua visione e le tue immagini specifiche. Buona fortuna!