Making Creative Lightroom sviluppare preset per i ritratti:una guida completa
Creare il tuo Lightroom Sviluppare preset per i ritratti ti consente di sviluppare uno stile unico, semplificare il flusso di lavoro e applicare sguardi coerenti tra le tue immagini. Ecco una guida passo-passo con suggerimenti per creare preset efficaci e creativi:
1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i preset di sviluppo? Sono le impostazioni salvate all'interno del modulo di sviluppo Lightroom che consente di applicare rapidamente una serie di regolazioni alle tue foto.
* Perché crearne uno tuo? Mentre sono disponibili molti preset pre-fatti, la creazione del tuo ti dà:
* Stile unico: Riflette la tua estetica personale.
* Coerenza: Garantisce uno sguardo coeso attraverso il tuo portafoglio.
* Personalizzazione: Su misura per la tua fotocamera specifica, illuminazione e soggetti.
* Efficienza: Risparmia tempo all'editing automatizzando le attività ripetitive.
2. Trovare la tua ispirazione:
* Esplora diversi stili: Sfoglia riviste di fotografia, gallerie online e social media (Instagram, Pinterest, Behance) per identificare gli stili di ritratti che risuonano con te.
* Analizzare i preset esistenti: Scarica preset gratuiti o pagati (anche se non si prevede di usarli regolarmente) ed esaminare le loro impostazioni nel modulo Sviluppa per capire come le diverse modifiche contribuiscono all'aspetto generale.
* Definisci la tua visione: Considera l'umore e la sensazione che vuoi evocare nei tuoi ritratti. Pensa a:
* Palette a colori: Caldo, fresco, silenzioso, vibrante?
* Contrasto: Alto, basso, equilibrato?
* chiarezza e trama: Pelle liscia, dettagli affilati?
* illuminazione: Morbido, drammatico?
* Tone generale: Vintage, moderno, etereo?
3. Scegliere l'immagine del test:
* Immagine rappresentativa: Seleziona un ritratto tipico delle immagini che di solito scatti. Considerare:
* Tone della pelle: Un soggetto con un tono della pelle simile ai tuoi soliti modelli.
* Condizioni di illuminazione: Una scena che riflette gli scenari di illuminazione che in genere incontri.
* Qualità dell'immagine: Un'immagine ben esposta e focalizzata.
* Immagine duplicata: Lavora sempre su un duplicato della tua immagine originale per preservarla.
4. Modifica nel modulo Sviluppa:
È qui che accade la magia. Sperimenta con diverse impostazioni per ottenere l'aspetto desiderato. Ecco una rottura dei pannelli chiave e delle regolazioni:
* Pannello di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Sii cauto per non sovraesporre luci o ombre sottoesposte.
* Contrasto: Controlla la differenza tra aree di luce e scure. Il contrasto più elevato crea un aspetto più drammatico, mentre un contrasto più basso offre una sensazione più morbida.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Usa questo per recuperare i dettagli in punti salienti sovraesposti.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine. Usa questo per rivelare i dettagli nelle ombre sottoesposte.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri, influenzando la gamma dinamica generale.
* Temperatura: Regola la temperatura del colore (calore o freddezza) dell'immagine. Sperimenta toni più caldi per una sensazione più invitante o toni più freddi per un effetto più drammatico.
* tinta: Correggi eventuali lanci di colori magenta o verdi.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto locale, migliorando o ammorbidendo i dettagli. Usa con parsimonia, poiché l'eccessiva chiarezza può sembrare dura. Spesso utilizzato per l'aggiunta di consistenza agli indumenti o agli sfondi, ma può anche essere usato sottilmente per ammorbidire la pelle.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori silenziosi, evitando la saturazione di colori già vibranti. Un'alternativa più sicura alla saturazione.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori, portando potenzialmente a risultati dall'aspetto innaturale se abusati.
* Pannello della curva di tono:
* Curva punti: Ti consente di creare regolazioni tonali più complesse aggiungendo e manipolando punti sulla curva. Popolare per la creazione di un effetto "dissolvenza" o l'aggiunta di una sottile curva a S per il contrasto.
* Mixer del canale: Attivare l'equilibrio del colore regolando il contributo di ciascun canale di colore (rosso, verde, blu) all'immagine generale.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Cambia il colore di tonalità specifiche nell'immagine. Ad esempio, puoi spostare sottilmente la tonalità delle tonalità della pelle per creare un aspetto più lusinghiero.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Desaturare colori indesiderati o migliorare i colori che vuoi sottolineare.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Rimuovere i toni della pelle per un aspetto più fluido o colori di sfondo scuri per creare più separazione.
* Pannello di classificazione a colori (precedentemente split tonificante):
* Highlights: Aggiunge una tinta a colori ai punti salienti.
* ombre: Aggiunge una tinta a colori alle ombre.
* Balance: Determina l'equilibrio tra i colori di evidenziazione e ombra.
* Flending: Controlla quanto fluttualmente i colori di evidenziazione e ombra si fondono insieme. Sperimentare con impostazioni diverse per effetti unici.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Migliora la nitidezza dell'immagine. Utilizzare con cautela, poiché l'affilatura eccessiva può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore (grano) nell'immagine, in particolare nelle aree ombra. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida.
* Pannello di correzione dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove la frange a colori lungo i bordi ad alto contrasto.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge un effetto di grano simile a un film.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
5. Tecniche e considerazioni creative:
* Tone della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita i cast eccessivamente arancione o magenta.
* Usa il pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza): Regola sottilmente la tonalità, la saturazione e la luminanza delle tonalità della pelle arancione e giallo a finire.
* Pannello di classificazione del colore: Usa una sottile classificazione dei colori nelle ombre per creare un aspetto più interessante (ad esempio, aggiungendo un tocco di verde acqua o ciano).
* Regolazioni di illuminazione: Imitare o migliorare gli stili di illuminazione specifici.
* Golden Hour: Riscalda la temperatura, aumenta le ombre e aggiungi una sottile tinta arancione o gialla ai luci.
* Chiave alta: Aumenta l'esposizione, riduci il contrasto e illumina i bianchi e le ombre.
* Tasto basso: Riduci l'esposizione, aumenta il contrasto e oscura i neri e le luci.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore o un'atmosfera specifica.
* Vintage: Aggiungi un tono caldo ai luci e un tono fresco alle ombre. Riduci la saturazione e aggiungi grano.
* Monocromo: Converti l'immagine in bianco e nero. Regola la curva di tono per il contrasto e usa il mixer B&W per controllare la luminosità di diversi colori.
* Teal &Orange: Aggiungi una tinta verde acqua alle ombre e una tinta arancione ai punti salienti. Questo è un look cinematografico popolare.
* chiarezza e trama: Utilizzare la chiarezza selettivamente per migliorare le aree specifiche.
* Amodottare la pelle: Riduci leggermente la chiarezza per un aspetto più fluido.
* Aggiungi trama: Aumenta la chiarezza per migliorare i dettagli in abbigliamento o background.
* La potenza della curva del tono: Padroneggiare la curva del tono è fondamentale per creare un aspetto unico.
* S-Curve: Aumenta il contrasto, rendendo l'immagine più incisiva.
* Effetto dissolvenza: Solleva i neri e abbassa i bianchi per creare un look sbiadito e vintage.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Non aver paura di sperimentare e perfezionare le tue impostazioni.
6. Salvare il preset:
* Sviluppa Modulo> Pannello Preset> Fare clic su "+" ICON> Crea preimpostazione.
* Nome preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo che riflette il suo stile e il suo scopo (ad esempio, "Caldo ritratto vintage", "Beauty High Key", "Dramatic B&W").
* Gruppo: Organizza i tuoi preset in cartelle per una gestione più facile (ad es. "Ritratti", "Black &White", "Vintage").
* Controlla le impostazioni: Scegli quali impostazioni includere nel preimpostazione. Considera questi punti:
* Lascia "White Balance" non controllato Se vuoi che il preimpostazione sia adattabile a diverse condizioni di illuminazione. Puoi sempre regolare il bilanciamento del bianco separatamente.
* Lascia "trasformazione" e "correzione dell'obiettivo" non controllata A meno che tu non stia creando un preset appositamente per un particolare obiettivo. Queste impostazioni sono spesso specifiche per l'immagine individuale.
* Considera esclusa "esposizione" Poiché l'esposizione ideale varierà a seconda dell'immagine originale.
7. Test e raffinazione:
* Applica il preimpostazione su più immagini: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con illuminazione, tonalità della pelle e composizioni diverse.
* Apri le regolazioni: Nota quali aspetti del preimpostazione funzionano bene e quali richiedono un ulteriore perfezionamento. Modifica le impostazioni per migliorare la sua versatilità.
* iterazione: Ripeti il processo di modifica, salvataggio e test fino a quando non si è soddisfatti dei risultati.
8. Suggerimenti per il successo a lungo termine:
* La coerenza è la chiave: Applicare le preset in modo coerente tra le tue immagini per mantenere uno stile coeso.
* Sottili regolazioni: Usa i preset come punto di partenza, non una soluzione con un clic. Probabilmente dovrai apportare piccole regolazioni alle singole immagini per ottenere i migliori risultati.
* esperimento ed evolversi: Non aver paura di sperimentare nuove tecniche e perfezionare i preset nel tempo. Man mano che il tuo stile si evolve, anche i tuoi preset.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup dei preset per evitare di perderli.
Esempio di preset e punti di partenza:
* caldo e invitante:
* Temperatura:leggermente più caldo (ad es. Da +5 a +10)
* Ombre:aumenta leggermente per aprire i dettagli
* Vibrance:aumentare moderatamente (ad es. Da +10 a +20)
* Classificazione del colore:tinta calda nei luci (ad es. Giallo/arancione)
* cool e drammatico:
* Temperatura:leggermente più fresco (ad es., Da -5 a -10)
* Contrasto:aumentare leggermente
* Chiarezza:aggiungi un tocco di chiarezza per far emergere i dettagli
* Classificazione del colore:tinta fredda nelle ombre (ad es. Teal/ciano)
* Black &White - Classic:
* Converti in B&W
* Curva del tono:curva a S per il contrasto
* Mix b &w:regola i cursori per controllare la gamma tonale di colori diversi
* etereo e sognante:
* Riduci chiarezza e contrasto
* Solleva le ombre
* Aggiungi un tono caldo molto sottile
* Saturazione inferiore leggermente
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare una libreria di Lightroom unici ed efficaci sviluppare preset che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e semplificheranno il flusso di lavoro. Ricorda di divertirti e lascia brillare la tua creatività!