usando gel e luce dura nello studio:una guida
La combinazione di gel con fonti di luce dura apre un mondo di possibilità creative nella fotografia in studio. Ecco una rottura di come usarli in modo efficace:
i. Comprendere gli strumenti:
* Luce dura: Luce che proviene da una fonte relativamente piccola. Crea ombre definite con bordi affilati. Le fonti comuni di luce dura in studio includono:
* Bulbi nude: Strobi o luci continue senza modificatori.
* Reflectors (Small): Concentrati e dirigi la luce.
* Lenti Fresnel: Concentrati la luce in un raggio stretto.
* gel (filtri a colori): Fogli di materiale colorato posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce. Vengono in varie forme:
* fogli: Grandi fogli che possono essere tagliati a dimensioni.
* Gel pre-taglio: Realizzato specificamente per determinati apparecchi di lampada.
* rotoli di gel: Conveniente per progetti più grandi o quando si utilizza molto colore particolare.
* Holder/frame gel: Dispositivi per tenere in sicurezza i gel davanti alla luce. Essenziale per la sicurezza (prevenzione dello scioglimento) e facilità d'uso.
* Light Stands: Per posizionare le luci e mantenerle stabili.
* Contatori leggeri (opzionale ma consigliato): Misurare l'intensità della luce e la temperatura del colore per risultati coerenti.
ii. Pianificare il tuo tiro:
* Concetto e storia: Che umore stai cercando di creare? Quale storia vuoi raccontare con colore e luce? Questo guiderà le tue scelte di colore.
* Palette a colori: Decidi una combinazione di colori. Considerare:
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, rosso e verde, blu e giallo) creano un forte contrasto e un aspetto dinamico.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, blu, blu-verde, verde) creano un aspetto armonioso e unificato.
* Monocromatico: Tonalità e tinte diverse di un singolo colore.
* Posizionamento delle luci: Dove verrà posizionata la luce dura rispetto al soggetto e allo sfondo? Considera l'angolo di incidenza e come influenzerà il posizionamento dell'ombra.
* Intensità e distanza: Fino a che punto sarà la fonte di luce dal soggetto? Più la luce, più luminosa e più definita sarà l'ombra. Regola la potenza del tuo strobo di conseguenza.
iii. Impostazione delle luci e dei gel:
1. Sicurezza prima: Utilizzare sempre i titolari di gel adeguati e garantire un'adeguata ventilazione per prevenire il surriscaldamento e i rischi di incendio. Non posizionare mai i gel direttamente sulle lampadine calde.
2. Allega i supporti su gel: Collegare in modo sicuro i portacenici ai gel ai tuoi apparecchi di lampada.
3. Taglia e inserisci gel: Tagliare i gel leggermente più grandi dell'apertura del porta gel. Ciò impedisce alla luce di perde attorno ai bordi. Inseriscili nel supporto.
4. Posizionare le luci: Posiziona le luci secondo il tuo piano. Considera le seguenti configurazioni:
* Luce dura singola con gel: Setup semplice, ottimo per ritratti drammatici con ombre colorate forti.
* Due luci dure con gel diversi: Crea separazione dei colori e consente di colorare diverse parti del soggetto o dello sfondo.
* Luce dura con gel sulla luce di sfondo: Aggiunge il colore allo sfondo, separando il soggetto e creando profondità. Tieni presente che i colori possono sanguinare nell'argomento se usati in modo improprio.
5. Scatti di prova: Fai scatti di prova per valutare la luce, il colore e le ombre. Regolare le combinazioni di posizione, intensità e gel secondo necessità.
6. Fine-tune: Presta attenzione ai seguenti:
* Equilibrio del colore: L'impostazione del bilanciamento bianco della fotocamera influisce sui colori. Sperimenta diverse impostazioni (ad es. Tungsteno, luce del giorno, personalizzato) per ottenere l'aspetto desiderato.
* Esposizione: I gel riducono la quantità di luce che raggiunge il sensore. Probabilmente dovrai aumentare la potenza del tuo strobo o regolare l'apertura/ISO.
* ombre: Osserva la forma e l'intensità delle ombre. Usa riflettori o flag per controllarli se necessario.
* Light Spill: Sii consapevole della fuoriuscita di luce dalle luci colorate alle aree che non intendi colorare. Usa bandiere, snooti o griglie per controllare la luce.
IV. Tecniche e idee creative:
* Colori contrastanti: Usa colori complementari (ad es. Red e ciano, blu e arancione) per un effetto visivamente sorprendente. Accendi il soggetto con un colore e lancia un'ombra colorata da un'altra direzione.
* Blocco del colore: Dividi la scena in aree colorate distinte. Ad esempio, accendi lo sfondo con un colore e il soggetto con un altro.
* Controllo della luce ambientale: Spegnere o ridurre al minimo la luce ambientale per garantire che la luce colorata dai gel abbia il maggiore impatto.
* lavaggi di colore sottili: Usa gel pallidi per aggiungere una sottile tinta di colore alla scena generale.
* Look "cinematografico": Emula gli stili di illuminazione del film noir o dei film di fantascienza usando colori forti come verde acqua, arancione e blu profondo.
* Silhouettes: Accendi lo sfondo con un colore luminoso e saturo e sottovaluta il soggetto per creare una silhouette.
* Proiezione Gobo: Usa un gobo (uno stencil) davanti a una sorgente di luce dura con un gel per proiettare motivi colorati sul soggetto o sullo sfondo.
* Diffusione: Usa un pannello di diffusione softbox o di diffusione in combinazione con la luce dura e i gel per ammorbidire le ombre pur mantenendo il colore.
* Fumo/nebbia: L'aggiunta di fumo o nebbia allo studio può migliorare le travi di luce colorata e creare un'atmosfera drammatica.
* Luce per capelli: L'uso di una luce per capelli gelificata può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere interesse visivo.
* Flare lente: Sperimenta con consentire la luce diretta dalla luce gelitta per colpire la lente per creare razzi di lenti colorati.
v. Considerazioni importanti:
* Qualità del gel: Investi in gel di alta qualità che sono accurati e resistenti al calore. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari.
* White Balance: Regola attentamente il tuo equilibrio bianco per catturare accuratamente i colori. Usa un misuratore di colore per risultati precisi.
* Potenza degli strobi: Probabilmente dovrai utilizzare strobi più potenti di quello che faresti con la luce ambientale, poiché i gel ridurranno l'uscita della luce.
* Tone della pelle del soggetto: Sii consapevole di come i colori influenzano il tono della pelle del soggetto. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale o malsana.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse combinazioni di gel, posizioni leggere e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua visione creativa. Inizia con le configurazioni di base e aumenta gradualmente la complessità.
* Misurazione: L'uso di un misuratore di luce che può anche leggere la temperatura del colore è un ottimo modo per garantire l'accuratezza quando si utilizzano gel. Questo aiuta con risultati coerenti e ripetibilità.
vi. Risoluzione dei problemi:
* Colore irregolare: Assicurati che il gel sia uniformemente illuminato dalla fonte di luce. Regola la posizione della luce o usa un diffusore.
* Surriscaldamento: Garantire un'adeguata ventilazione e utilizzare gel resistenti al calore.
* Colori confusi: Evita di stratificare troppi gel, poiché ciò può provocare colori fangosi o poco attraenti. Inizia con un singolo gel o una semplice combinazione di due.
* Casti di colore: Sii consapevole delle getti di colore sull'argomento o sullo sfondo. Regola il tuo bilanciamento del bianco o usa i gel di correzione del colore per neutralizzare le cure di colore indesiderate.
Comprendendo i principi della teoria della luce e dei colori e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare immagini sbalorditive e uniche usando gel in studio. Buona fortuna e divertiti!