1. Comprendi le basi:
* Sviluppa il modulo: Acquisisci familiarità con gli strumenti nel modulo di sviluppo di Lightroom. Questi includono:
* Pannello di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione.
* Curva di tono: Controllare le gamme tonali con più precisione.
* HSL/Color: Regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Classificazione del colore: Tonificazione divisa per aggiungere lanci di colore a ombre ed luci.
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Risolvi la distorsione e la vignettatura.
* trasformazione: Prospettiva corretta.
* Effetti: Grano, vignetting.
* Calibrazione: Regola i canali di colore primari (rosso, verde, blu).
* Principi fotografici di ritratto: Una forte comprensione dell'illuminazione, della composizione e della pelle dei ritratti è cruciale. Sapere cosa vuoi ottenere in un ritratto (ad esempio, morbido e sognante, drammatico e lunatico, ecc.).
* Il tuo stile: Pensa a quale tipo di look ti sei attratto. Preferisci toni caldi, toni freddi, sguardi desaturati, colori vibranti o qualcos'altro? Raccogli esempi di ritratti che ami.
2. Inizia con un'immagine di base:
* Scegli una buona foto: Seleziona un ritratto con una buona illuminazione e composizione come punto di partenza. Una foto ben esposta ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Dovrebbe essere simile al tipo di immagini su cui prevedi di utilizzare il preimpostazione.
* Regolazioni di base prima: Se necessario, apportare modifiche di base all'esposizione, al bilanciamento del bianco e al contrasto prima di immergersi negli effetti creativi. Questo garantisce che il tuo punto di partenza sia solido.
3. Aggiustamenti creativi - Qui è dove accade la magia!
* sperimenta con il colore:
* Pannello HSL/colore: Questo è il tuo strumento principale per la manipolazione del colore.
* Hue: CHIUDI i colori individuali. Ad esempio, spostare sottilmente la tonalità di arancione può riscaldare i toni della pelle.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori. La riduzione della saturazione può creare un aspetto vintage silenzioso. L'aumento della saturazione può rendere i colori pop.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori. L'aumento della luminanza nei toni della pelle può creare un aspetto più morbido e più fluido.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Aggiungi sottili corsi di colore a luci e ombre per un look stilizzato. Prova un tono caldo nei punti salienti e un tono fresco nelle ombre per un effetto film.
* Calibrazione della fotocamera: Le sottili regolazioni ai canali primari rossi, verdi e blu possono modificare drasticamente il colore complessivo dell'immagine.
* Curva di tono:
* Sottilo S-Curve: Una delicata curva a S aumenta il contrasto e aggiunge profondità.
* Effetto opaco: Solleva il punto nero della curva per creare un aspetto sfacciato e opaco.
* Curve di tono diviso: Regola singolarmente i canali rossi, verdi e blu per creare effetti di colore unici.
* Contrasto e chiarezza:
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per influenzare la punzonatura complessiva dell'immagine.
* Clarity: Aggiungere o sottrarre chiarezza per un aspetto più strutturato o levigato. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppa chiarezza può sembrare dura. Prendi in considerazione l'uso di un filtro radiale e la riduzione della chiarezza sulla pelle per un effetto levigante.
* Dettagli:
* Affilatura: Aggiungi l'affilatura per mettere in evidenza i dettagli, ma sii consapevole di eccesso di rabbia. Il mascheramento nel pannello di affiliazione aiuta ad applicare l'affilatura solo alle aree che ne hanno bisogno (come occhi e capelli) e non sulla pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per appianare l'immagine, specialmente nelle aree più scure.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi un tocco di grano per un'estetica simile a un film.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Idee preimpostate specifiche:
* caldo e dorato: Aumentare la temperatura, spostare sottilmente la tonalità arancione verso il giallo, aumentare la saturazione di giallo e arancione.
* Cool &Moody: Ridurre la temperatura, aggiungere un tono fresco alle ombre nel pannello di classificazione dei colori, ridurre la saturazione complessiva.
* opaco/vintage: Solleva il punto nero nella curva del tono, i colori desaturati leggermente, aggiungi un tocco di grano.
* Chiave alta: Aumenta l'esposizione, i luci e i bianchi, riduci il contrasto e mantieni le ombre leggere.
* B&W con un tocco di colore: Converti in bianco e nero, quindi aumenta selettivamente la saturazione di un colore (ad es. Red per labbra).
4. Iterazione e perfezionamento:
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse e spingere i confini. È così che scopri un aspetto unico.
* La sottigliezza è la chiave: Spesso, i migliori preset sono quelli che apportano cambiamenti sottili ma di grande impatto. Evita di esagerare con qualsiasi impostazione.
* Test su foto diverse: Applica il tuo preimpostazione in via di sviluppo su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
* Regola e perfeziona: Dopo il test, torna indietro e modifica le impostazioni nel preimpostazione per migliorare la sua versatilità e coerenza. Prendi appunti su ciò che funziona e cosa no.
* esigenze specifiche target: Crea preset separati per diversi scenari di illuminazione (ad es. Luce naturale, luce da studio, ora d'oro).
5. Salva il tuo preset:
* Sviluppa Modulo> Pannello Preset> Fare clic sull'icona "+"> Crea preimpostazione.
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio "Caldo ritratto", "Moody B&W", "Soft Matte").
* Scegli Impostazioni: Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. In genere, ti consigliamo di includere la maggior parte delle impostazioni di sviluppo, ma potresti escludere cose come il raccolto, la rimozione di spot e la trasformazione. Prendi in considerazione * non * incluso il bilanciamento del bianco, poiché spesso questo deve essere regolato su base per foto.
* Crea un gruppo preimpostato (opzionale): Organizza i tuoi preset in gruppi per mantenerli organizzati (ad esempio, "preset di ritratti", "preset B&W").
6. Suggerimenti avanzati:
* Usa pennelli di regolazione e filtri: I preset sono un ottimo punto di partenza, ma è possibile utilizzare pennelli di regolazione e filtri graduati/radiali per perfezionare ulteriormente l'aspetto dei ritratti caso per caso. Ad esempio, è possibile utilizzare un filtro radiale per illuminare il viso del soggetto o una spazzola di regolazione per levigare la pelle.
* Scopri la teoria del tono della pelle: Comprendere come i diversi colori interagiscono con le tonalità della pelle è vitale per creare ritratti lusinghieri. Ricerca armonia del colore e colori complementari.
* Analizzare i preset esistenti: Scarica e analizza i preset creati da altri fotografi per vedere come raggiungono il loro aspetto. (Basta essere rispettoso del copyright:non copiarli apertamente). Questo ti darà idee e ti ispirerà.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione, crea variazioni con lievi regolazioni (ad esempio, "ritratto caldo - forte", "ritratto caldo - sottile").
* sperimenta con Lightroom Mobile: Puoi sincronizzare i preset con Lightroom Mobile per la modifica del telefono o del tablet.
* Esercitati regolarmente: Più pratichi, meglio diventerai nel creare preset di ritratti creativi ed efficaci.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Apri un ritratto in Lightroom.
2. Regolazioni di base: Regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco.
3. Clavaggio del colore (tonificazione divisa): Aggiungi un tono caldo (ad es. Arancione/giallo) a luci e un tono freddo (ad es. Teal/blu) alle ombre.
4. Pannello HSL/colore:
* Regola leggermente la tonalità arancione a toni della pelle calda.
* Aumenta la luminanza dell'arancia per illuminare la pelle.
* Ridurre la saturazione di gialli e verdure (se presente sullo sfondo) per far risaltare il soggetto.
5. Curva di tono: Crea una sottile curva a S per aggiungere contrasto.
6. Dettagli: Aggiungi l'affilatura con il mascheramento.
7. Effetti: Aggiungi una leggera vignetta.
8. Test: Applicare le impostazioni a diversi ritratti e regolare secondo necessità.
9. Salva come preimpostazione: Nomina qualcosa come "Caldo ritratto cinematografico".
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare il tuo Lightroom unico e creativo sviluppare preset per ritratti che ti aiuteranno a definire il tuo stile fotografico. Ricorda che i migliori preset sono quelli che riflettono la tua visione artistica personale. Buona fortuna!