Creazione di un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom
L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Creare questo in Lightroom richiede luci manipolanti, ombre e colori per ottenere un aspetto drammatico e senza tempo. Ecco una guida passo-passo:
i. Considerazioni pre-sparatorie (ideali):
* Impostazione dell'illuminazione: Idealmente, vuoi una singola sorgente luminosa posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto. Usa un modificatore come un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Presta attenzione all'angolo e alla distanza.
* Sfondo: Optare per uno sfondo scuro, neutro (nero, marrone scuro o grigio intenso). Ciò contribuirà a isolare il soggetto e a migliorare l'umore.
* Posa in materia: Chiedi al soggetto affrontare la fonte di luce ad angolo, permettendo al caratteristico triangolo di luce di formarsi sulla loro guancia ombreggiata.
* Abbigliamento: Scegli i colori dell'abbigliamento scuri o silenziosi che non si distraggono dal viso. Il velluto o altre trame ricche possono aggiungere alla sensazione.
ii. Regolazioni di Lightroom:
Questa guida presuppone che tu stia iniziando con un'immagine grezza (preferita) o un JPEG di alta qualità. Lavoreremo attraverso il pannello di base e quindi esploreremo altri pannelli per regolazioni più fini.
a. Regolazioni del pannello di base:
1. Correzione del profilo e correzione dell'obiettivo:
* Nel modulo Sviluppa, vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo corregge la distorsione e la frange.
2. Bilancio bianco:
* Inizia con un bilanciamento del bianco personalizzato o seleziona un preimpostazione (come "Auto" per iniziare). Puoi quindi mettere a punto la temperatura e le cursori di tinta. Spesso i toni più caldi (leggermente gialli/arancioni) funzionano bene per questo stile, ma fidati del tuo occhio.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore "esposizione" per ottenere un'immagine leggermente sottoesposta. Vogliamo conservare i dettagli nei punti salienti mantenendo un'atmosfera lunatica. Inizia abbassandolo, quindi regola per il gusto.
4. Contrasto:
* Aumenta il dispositivo di scorrimento del "contrasto" per migliorare la separazione tra luce e ombra. Un contrasto più elevato contribuisce alla sensazione drammatica.
5. Highlights:
* Abbassa significativamente il cursore "luci". Ciò recupera i dettagli nelle aree più luminose del viso e dei vestiti, impedendo loro di esplodere.
6. ombre:
*Sollevare leggermente il cursore "ombre" *. Vogliamo rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non così tanto che l'immagine diventa piatta. L'obiettivo è mantenere la profondità. Usare con cautela; Troppo sollevamento rovinerà l'umore.
7. Bianchi:
* Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine. In generale, ti consigliamo di evitare il ritaglio (aree completamente bianche senza dettagli). Guarda l'istogramma per gli avvertimenti di ritaglio.
8. Blacks:
* Abbassa il cursore "neri" per approfondire le ombre e creare un tono più ricco e drammatico. Questo è cruciale per l'estetica oscura e lunatica.
9. Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Aumentalo sottilmente per migliorare la consistenza della pelle. Non esagerare o la pelle sembrerà innaturale.
* Clarity: Regola attentamente. Un leggero aumento può aggiungere definizione, ma troppo può introdurre artefatti indesiderati. Sperimenta, ma err andare dal lato della cautela.
* Dehaze: Un lieve dehaze negativo a volte può aggiungere un tocco di atmosfera, ma di solito è meglio lasciare 0.
* Vibrance: Aumenta leggermente la "vibranza" per aumentare la saturazione dei colori più tenui, portando una sottile ricchezza ai toni della pelle. Evita eccessivamente saturo, poiché può sembrare artificiale.
* Saturazione: Riduci sottilmente il dispositivo di scorrimento della "saturazione" per creare un aspetto più smorzato e desaturato, migliorando l'atmosfera vintage/classica.
b. Pannello della curva di tono:
* Regola la curva dei punti: Una delicata curva a S aggiunge contrasto. Trascina il punto medio leggermente verso il basso per scurire le medili. Regola sottilmente la curva:le piccole regolazioni fanno una grande differenza. Prendi in considerazione l'uso delle curve RGB per un controllo più preciso.
c. Pannello HSL/Color:
* Hue: Inclinarsi le tonalità di diversi colori per ottenere il tuo aspetto desiderato. Per i toni della pelle, concentrati sulla regolazione delle tonalità arancione e gialla.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di alcuni colori troppo importanti o distratti. Spesso, blu e verdure desaturanti possono migliorare l'attenzione sul soggetto.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per illuminarli o scurirli. Ad esempio, il blu di oscurità sullo sfondo può creare un'atmosfera più profonda e drammatica.
d. Pannello di classificazione a colori:
* ombre: Aggiungi una sottile tinta di un colore fresco (ad es. Blu o viola) alle ombre. Questo aggiunge profondità e migliora l'umore. Usa il cursore "Blending" per controllare l'influenza su ombre, luci e mezzitoni.
* Highlights: Aggiungi una sottile tinta di un colore caldo (ad es. Arancione o giallo) ai luci. Questo crea un piacevole contrasto e evidenzia i toni della pelle. Ancora una volta, usa i cursori di "miscelazione" e "equilibrio" per creare effetti sottili.
e. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli del viso e degli occhi. Utilizzare il cursore "mascheramento" per evitare l'affilatura in aree con pochi dettagli (ad esempio lo sfondo).
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre la gratistezza indesiderata nell'immagine, specialmente nell'ombra.
f. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una quantità molto piccola di grano per un look classico, simile a un film. Questo può migliorare sottilmente la trama.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro. Utilizzare un valore "importo" negativo e regolare i cursori "punto medio" e "piuma" per creare una vignetta dall'aspetto naturale. Inizia sottile e aumenta se necessario.
iii. Regolazioni locali (utilizzando la spazzola di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato):
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione con piccole regolazioni di esposizione (sia positive che negative) per illuminare delicatamente o scurire aree specifiche del viso, migliorando i contorni e creando profondità. Concentrati su aree come gli zigomi, gli occhi e le labbra.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per scurire sottilmente sullo sfondo attorno al soggetto, isolandoli ulteriormente.
* Filtro graduato: Utilizzare un filtro graduato per scurire la parte superiore dell'immagine o per regolare selettivamente l'illuminazione attraverso la cornice.
IV. Tocchi finali:
* Recensione e perfezionamento: Ingrandire al 100% e rivedere attentamente l'immagine per eventuali artefatti o aree indesiderate che necessitano di un ulteriore aggiustamento.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un solo modo "giusto" per ottenere un ritratto in stile Rembrandt.
* Salva come preimpostazione: Una volta che sei soddisfatto delle tue regolazioni, salvali come preset in modo da poterli applicare facilmente ad altri ritratti.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Piccoli cambiamenti incrementali produrranno i migliori risultati.
* Proteggi i punti salienti: La cosa più importante è preservare i dettagli nei punti salienti. Splose Out Highlights rovinerà il ritratto.
* Monitora l'istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni o artificiali. Punta a un aspetto naturale, ma leggermente silenzioso.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per padroneggiare questo stile è esercitarsi e sperimentare diverse impostazioni e tecniche.
Seguendo questi passaggi e adattandoli alle tue immagini specifiche, puoi creare ritratti meravigliosi, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom che evocano un senso di tempo senza tempo e drammaticità. Ricorda che questa è solo una linea guida; La tua visione artistica e le specifiche della tua fotografia dovrebbero guidare le tue regolazioni finali. Buona fortuna!