1. Inizia con una buona base:
* Scegli l'immagine giusta: Seleziona un ritratto benesposto e in-focus che rappresenta il tipo di foto che in genere scatti. L'illuminazione neutra è meglio per cominciare. Evita le immagini altamente elaborate per iniziare.
* Comprendi il tuo obiettivo: Che umore o stile stai cercando di ottenere? Pensa a:
* caldo e vibrante: Toni sani della pelle, sensazione invitante.
* Cool &Moody: Drammatico, desaturato, cinematografico.
* Soft &Dreamy: Toni pastello, delicato bagliore.
* b &w/monocromatico: Classico, contrastato o morbido e silenzioso.
* Fashion/Editoriale: Colori audaci, forte contrasto.
* Regolazioni di base prima: Prima di diventare creativo, correggere l'esposizione di base, il bilanciamento del bianco e il contrasto. Questi formano la base su cui costruirai il tuo stile.
2. Il modulo Sviluppa:Impostazioni chiave per modificare
* Esposizione: Regola attentamente la luminosità. Il sovraesposizione leggermente può creare un'atmosfera più morbida, mentre sottoesposto aggiunge umore.
* Contrasto: Controlla la differenza tra luci e ombre. L'alto contrasto può essere drammatico; basso contrasto, più morbido.
* Highlights: Recupera i punti salienti spazzati via, specialmente nella pelle. Ridurre i punti salienti rivela spesso i dettagli.
* ombre: Apri ombre scure per rivelare i dettagli. Fai attenzione a non creare un aspetto fangoso.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nella tua immagine senza ritagliare (perdendo dettagli).
* Blacks: Imposta il punto più scuro senza perdere dettagli.
* White Balance (temp &tint):
* temp (temperatura): Regola il colore fuso verso blu (più fresco) o giallo (caldo). Più caldo per invitante, più fresco per Moody.
* tinta: Regola il colore fuso verso il verde o il magenta. Spesso usato per correggere i getti di colore nella pelle.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiunge il contrasto locale, rendendo i dettagli pop. Usa con parsimonia sui ritratti, poiché troppa chiarezza può accentuare la consistenza della pelle. La chiarezza negativa può ammorbidire l'immagine.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Utile per i paesaggi, ma può essere sottilmente usato per creare un effetto sognante o atmosferico sui ritratti.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori tenui, rendendoli più vividi senza saturazione di colori già vibranti. Più sicuro della saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
* Curva di tono: Un potente strumento per regolare il contrasto e il tono.
* Curva punti: Ti consente di creare curve di contrasto personalizzate. La classica "S-Curve" aumenta il contrasto.
* Curva del canale (rosso, verde, blu): Ti permette di regolare i corsi di colore e creare toni di colore specifici nei punti salienti, mezzoni e ombre. Sperimentare con sottili turni.
* HSL/Color: Perfezionare i colori individuali. Questo è fondamentale per i preset di ritratti.
* Hue: Sposta il colore stesso (ad es. Cambia dal giallo in arancione).
* Saturazione: Controlla l'intensità di ogni colore. Ridurre la saturazione in gialli/arance/rossi per domare i toni della pelle.
* Luminance: Controlla la luminosità di ogni colore. Rimuovere i toni della pelle aumentando la luminanza di arance e gialli.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Aggiungi sottili tinte di colore a luci e ombre. Questo può creare un look unico e stilizzato. Sperimenta i colori complementari (ad es. Highlights caldi, ombre fresche).
* Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere i dettagli. Usa con cautela, specialmente sui ritratti. Il mascheramento è fondamentale per evitare di affinare le imperfezioni della pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle ombre. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine di plastica. Utilizzare la riduzione del rumore di luminanza per il rumore del colore e la riduzione del rumore dei dettagli con una maschera per il rumore generale.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove la frange di colore.
* Effetti (Grain, Vignetting):
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Usa sottilmente.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine. Può disegnare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Calibrazione: Più avanzato, ma può influire sul rendering complessivo del colore della tua immagine, in particolare il modo in cui i colori vengono interpretati. Inizia sperimentando diversi profili della fotocamera.
3. Idee e tecniche creative specifiche:
* Look opaco:
* Abbassare il contrasto.
* Sollevare i neri (nella curva del tono, allevare il punto in basso a sinistra).
* Abbassa leggermente la chiarezza.
* Golden Hour Glow:
* Aumenta la temperatura (renderla più calda).
* Aggiungi un tocco di giallo o arancione ai punti salienti usando la classificazione del colore.
* Amofizzare l'immagine con chiarezza negativa.
* Conversioni in bianco e nero:
* Converti in B&W usando il pannello B&W.
* Regola i cursori per ciascun canale di colore per controllare i toni nell'immagine B&W.
* Aggiungi contrasto per un aspetto drammatico o un contrasto più basso per un aspetto più morbido.
* Sperimenta le regolazioni della curva del tono per creare diversi gamme tonali.
* Emulazione del film:
* Ricerca le caratteristiche di stock specifici per film.
* Usa grano, vignetting e classificazione dei colori per emulare quelle caratteristiche.
* Sperimenta il profilo di calibrazione della fotocamera per imitare il rendering del colore del film.
* Fantasy/Surreale:
* Utilizzare una forte classificazione dei colori per aggiungere calci di colore inaspettati.
* Regola i singoli canali di colore nel pannello HSL per creare una tavolozza di colori unica.
* Sperimenta Dehaze per creare un effetto sognante.
* High-Key (luminoso e arioso):
* Sovraespro leggermente.
* Ridurre il contrasto.
* Illumina i luci e i bianchi.
* Usa colori morbidi e pastello.
* Low-key (Dark &Moody):
* Sottovalutare leggermente.
* Aumenta il contrasto.
* Scutrini le ombre e i neri.
* Usa colori profondi e saturi.
4. Risparmio e utilizzo del preset:
* Salva il preset:
* Nel modulo Sviluppa, fare clic sul pulsante "+" nel pannello PRESET.
* Seleziona "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad esempio, "Soft Warm Portrait", "Moody B&W", "Golden Hour Glow").
* Fondamentalmente, controlla le caselle per tutte le impostazioni che si desidera applicare il preset. Non includere impostazioni come la rimozione di spot o i filtri radiali, che sono specifici per ogni immagine. In genere controlla tutto tranne le correzioni delle lenti, trasforma, rimozione spot e correzione degli occhi rossi. Tuttavia, abilitare le correzioni del profilo è generalmente una buona idea, ma tieni presente che è specifico dell'obiettivo.
* Organizza i tuoi preset in cartelle per una gestione più facile.
* Applicazione del preset:
* Seleziona il tuo ritratto.
* Nel modulo Sviluppa, trova il tuo preimpostazione nel pannello Preset e fai clic su di esso.
* Fine-tune: I preset sono un punto di partenza. * Dovrai sempre * apportare regolazioni per adattarsi all'immagine specifica. Sono quasi sempre necessarie esposizione, bilanciamento del bianco e regolazioni del tono della pelle.
* Preset di impilamento: Lightroom ti consente di impilare i preset. È possibile applicare un preimpostazione di base per lo stile generale, quindi aggiungere un altro preimpostazione per regolazioni specifiche come l'affilatura o la classificazione del colore.
5. Suggerimenti importanti per i preset di ritratti:
* I toni della pelle sono la chiave: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a pelle naturale e sana. Evita la pelle eccessivamente arancione, rossa o gialla. Il pannello HSL è il tuo migliore amico per questo.
* La sottigliezza è tuo amico: Evita regolazioni estreme che possono rendere l'immagine innaturale. I cambiamenti piccoli e incrementali sono generalmente più efficaci.
* La calibrazione è cruciale: Calibra il monitor in modo da vedere colori accurati. Altrimenti, i tuoi preset potrebbero sembrare drasticamente diversi su altri schermi.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per creare grandi preset è praticare e sperimentare. Prova diverse impostazioni e vedi come influenzano le tue immagini. Non aver paura di infrangere le regole.
* Elaborazione batch: I preset sono fantastici per l'elaborazione batch. Applicare un preimpostazione a un gruppo di immagini simili, quindi perfezionare ogni immagine individualmente.
* Considera la costruzione di varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base che ti piace, crea variazioni con punti di forza diversi o un aspetto leggermente diverso. Questo ti dà una maggiore flessibilità.
* Considera l'età del soggetto: Diversi tipi di pelle richiedono un trattamento leggermente diverso. Un ritratto di un bambino richiederà di solito meno levigatura della pelle e riduzione della chiarezza rispetto a un ritratto di un adulto.
Risoluzione dei problemi:
* Skin arancione: Ridurre la saturazione di arancione e giallo nel pannello HSL. Potrebbe anche essere necessario regolare la luminanza di arancione e giallo per scurire leggermente la pelle.
* pelle rossa: Ridurre la saturazione di rosso nel pannello HSL.
* Colori fangosi: Aumenta attentamente la chiarezza. Inoltre, regola la curva di tono per aggiungere contrasto.
* Skin troppo tremita: Ridurre la quantità di affiliazione e aumentare il mascheramento.
* Colori innaturali: Regola i singoli canali di colore nel pannello HSL. Sperimenta con tonalità, saturazione e luminanza per ottenere un aspetto più naturale.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare Lightroom unici e creativi sviluppare preset per ritratti che ti aiuteranno a realizzare uno stile coerente e straordinario. Ricorda di adattare sempre i preset a ogni singola immagine per i migliori risultati. Buona fortuna!