* Una singola sorgente di luce: In genere una finestra o una softbox.
* Un piccolo triangolo di luce sulla guancia: Questo è l'identificatore chiave.
* ombre profonde: La maggior parte del viso e dello sfondo sono in ombra.
* toni caldi e ricchi: Spesso sporgendosi verso arance, marroni e oro.
* Chiave bassa generale: Toni prevalentemente scuri.
Ecco una guida passo-passo per raggiungere questo look in Lightroom, supponendo che tu abbia una fotografia che è già ragionevolmente ben illuminata, o almeno ha il potenziale di manipolazione:
1. Selezione delle immagini e valutazione iniziale:
* Oggetto: Scegli un ritratto in cui la posa e l'espressione del soggetto si prestano a un umore drammatico. Una testa leggermente girata è ideale per creare il caratteristico triangolo della luce.
* illuminazione: Idealmente, l'immagine originale avrà già un po 'di luce direzionale. Anche se è sottile, è più facile migliorare che creare luce da zero. Un'immagine illuminata piatto dalla parte anteriore sarà molto più difficile con cui lavorare.
* Composizione: Presta attenzione allo sfondo. Uno sfondo semplice e ordinato funziona meglio. Se lo sfondo è molto occupato, dovrai oscurarlo in modo significativo.
* Formato RAW: Se possibile, inizia con un file di immagine grezzo. Questo ti dà molta più latitudine per gli aggiustamenti senza perdere la qualità.
2. Regolazioni di base (la fondazione):
* Esposizione: Inizia abbattendo l'esposizione. L'illuminazione di Rembrandt è buia, quindi mira a un aspetto notevolmente sottoesposto. Inizialmente non andare troppo lontano; Puoi sempre regolarlo più tardi.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Questo aiuta ad approfondire le ombre e far scoppiare leggermente i punti salienti. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare uno sguardo duro.
* Highlights: Abbattere in modo significativo i punti salienti. Vuoi controllare le aree più brillanti e impedire che vengano spazzate via.
* ombre: Porta le ombre *leggermente *. Questo è controintuitivo, ma aiuta a preservare i dettagli nelle aree più scure ed evitare aree completamente nere. Non vuoi eliminare le ombre, conservare alcune informazioni al loro interno.
* Bianchi: Abbatti i bianchi. Simile ai punti salienti, questo controlla le parti più luminose dell'immagine.
* Blacks: Abbatti i neri. Questo aiuta ad approfondire le aree oscure e a creare un aspetto più ricco e drammatico.
3. Regolazioni della curva del tono (la modellatura lunatica):
* Curva punti (o curve regionali): Qui è dove scolpisci davvero la luce e l'ombra.
* Sottilo S-Curve: Crea una curva a S molto delicata. Tirare leggermente la parte a sinistra della curva per approfondire le ombre. Solleva leggermente la parte in alto a destra per illuminare i punti salienti. La "S" dovrebbe essere molto superficiale.
* Fine-tune: Regola la curva in base all'immagine specifica. L'obiettivo è migliorare il contrasto e creare un senso di profondità senza rendere l'immagine artificiale.
4. Regolazioni del colore (calore e ricchezza):
* White Balance: Spostare il bilanciamento del bianco verso toni più caldi. Aumenta il cursore della temperatura per aggiungere una tonalità dorata o giallastra. Una piccola quantità di tinta verso Magenta può anche aggiungere calore.
* Pannello HSL/colore: Questo è cruciale per mettere a punto i colori.
* Hue: Regola le tonalità di gialli, arance e rossi per creare una tavolozza più ricca e più calda. Sperimenta per trovare i toni che funzionano meglio con la tua immagine.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di gialli, arance e rossi. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare artificiale. Desaturare blu e verdure se presenti, poiché quei colori non sono generalmente parte della tavolozza Rembrandt.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei colori. Potresti voler oscurare leggermente i gialli e le arance per aggiungere profondità.
5. Regolazioni dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'eccessivo raspazio.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica un po 'di riduzione del rumore. Aumentare la riduzione del rumore della luminanza. La riduzione del rumore del colore di solito non è necessaria a meno che non vi siano ovvi artefatti a colori.
6. Regolazioni locali (perfezionando la luce):
* Filtro radiale/filtro graduato: È qui che è possibile creare l'effetto "illuminazione Rembrandt" se non è già presente nell'immagine.
* oscura lo sfondo: Usa un filtro radiale per oscurare lo sfondo, attirando l'attenzione sul soggetto. Piume i bordi del filtro per creare una transizione regolare.
* Crea un "Spotlight": Usa un altro filtro radiale o un pennello di regolazione per illuminare l'area in cui si desidera che la luce cada sul viso del soggetto. Concentrati sull'area in cui vuoi che appaia il triangolo della luce. Aggiungi un po 'di calore alla temperatura del colore di questo filtro radiale.
* Aggiungi ombre: Usa il pennello di regolazione per scurire selettivamente le aree, scolpire le ombre e creare un effetto più drammatico. Concentrati su aree di fronte alla fonte di luce.
7. Calibrazione della fotocamera (sottili modifiche a colori):
* Questo è un passaggio avanzato, ma può aggiungere un tocco finale di raffinatezza. Nel pannello di calibrazione della fotocamera, è possibile regolare la tonalità e la saturazione delle primarie rosse, verdi e blu. Sperimenta sottili aggiustamenti per ottenere un look più film o vintage.
Flusso di lavoro di regolazione di esempio (valori approssimativi):
* Esposizione: Da -1.0 a -2.0 eV
* Contrasto: Da +20 a +40
* Highlights: Da -80 a -100
* ombre: Da +10 a +30
* Bianchi: -50 a -80
* Blacks: -30 a -60
* Temperatura: Da +5 a +15 (gradi Kelvin)
* tinta: Da +2 a +5
* HSL: (Regola rosse, arance, gialli per essere più caldi e più saturi. Blu e verdure desaturati.)
* Affilatura: Importo 50-70, raggio 1.0, dettaglio 25-40, mascheramento 60-80
* Riduzione del rumore: Luminance 10-30
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Pratica e sperimentazione: La chiave è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per ogni singola immagine. Queste sono linee guida, non regole rigide.
* sottigliezza: Non esagerare con nessuno adeguamento. Piccoli cambiamenti incrementali di solito produrranno i migliori risultati.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato. Altrimenti, potresti apportare regolazioni in base alla rappresentazione del colore imprecisa.
* Immagini di riferimento: Guarda l'ispirazione reali dipinti di Rembrandt. Presta attenzione al modo in cui ha usato la luce e l'ombra per creare umore e profondità.
* UndeRexposure: Abbraccia l'oscurità! Non aver paura di creare un ritratto con toni prevalentemente scuri.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurati che sembrino naturali e sani, anche con la classificazione dei colori caldi.
* Highlights: Assicurati che i punti salienti non siano spazzati via. Conservare i dettagli nelle aree più luminose dell'immagine.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti belli, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la chiave è controllare la luce e l'ombra per creare un'immagine drammatica ed evocativa. Buona fortuna!