i. Preparazioni e considerazioni:
* Scelta dell'immagine: Grunge funziona meglio su ritratti con trame interessanti e una forte illuminazione. Pensa a immagini che hanno già un po 'di umore o carattere. Evita ritratti troppo luminosi, puliti o perfetti a meno che tu non abbia intenzione di creare un netto contrasto tra il soggetto pulito e lo sfondo del grunge.
* Modifica non distruttiva: Lavora nel modulo di sviluppo di Lightroom. Tutte le regolazioni non sono distruttive, il che significa che puoi sempre tornare all'originale.
* Backup: Se non sei sicuro, crea una copia virtuale della tua immagine prima di iniziare, in modo da poter sperimentare liberamente.
ii. Regolazioni di base:
Queste regolazioni gettano le basi per l'effetto grunge.
1. Esposizione: Spesso, gli effetti del grunge funzionano bene con un'immagine leggermente sottoesposta. Abbassa l'esposizione a un tocco per migliorare le ombre. Sperimentare per trovare il giusto equilibrio; Non esagerare.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto per creare più definizioni e far emergere le trame. Un buon punto di partenza sarebbe di circa +20 a +40.
3. Highlights &Shadows:
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose.
* ombre: Apri un po 'le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure. Questo è un atto di bilanciamento:non esagerare o perderai lo stato d'animo.
4. Bianchi e neri:
* Bianchi: Abbassa leggermente i bianchi per prevenire il ritaglio e aggiungere un tocco di morbidezza.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le aree scure e migliorare il contrasto.
5. Chiarità e trama:
* Clarity: Aumenta la chiarezza. Questo aggiunge definizione a medio toni, migliorando le trame. Inizia con +20 a +40 e regola se necessario.
* Texture: Aumenta la trama. Ciò enfatizza i dettagli ottimi, contribuendo all'aspetto del grunge. Punto di partenza simile come chiarezza da +20 a +40.
iii. Regolazioni della curva del tono:
La curva del tono è essenziale per creare un'atmosfera vintage o grintosa.
1. Curva punto (curva parametrica):
* Fai clic sul pannello della curva tono.
* Prova a creare una sottile curva "S" per migliorare ulteriormente il contrasto.
* In alternativa, crea un effetto opaco sollevando leggermente il punto nero (in basso a sinistra della curva). Questo sbiadirà i neri, dandogli un aspetto sbarrato. Sperimenta il posizionamento dei punti per vari effetti.
2. Mixer canale (opzionale): Per una manipolazione del colore più avanzata, è possibile utilizzare il mixer di canali per regolare i canali rossi, verdi e blu in modo indipendente. Questo può essere utilizzato per creare calchi di colore unici e migliorare ulteriormente la sensazione vintage o sgangherata.
IV. Classificazione del colore:
Il colore svolge un ruolo cruciale nel dare l'umore.
1. Pannello HSL/colore:
* Saturazione: Desaturare leggermente i colori per rendere l'immagine più vecchia e meno vibrante. Concentrati soprattutto sulla riduzione della saturazione delle arance (toni della pelle) e dei gialli.
* Luminance: Regola la luminanza di diversi colori per scurirsi o alleggerire le aree specifiche. Ad esempio, potresti scurire blu o verdure per una sensazione più lunatica.
* Hue: Spostare leggermente le tonalità per creare calci di colore sottili. Sperimenta con lo spostamento delle arance verso il rosso o il giallo, o il blu verso il verde acqua.
2. Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa nelle versioni Lightroom più vecchie):
* Highlights: Aggiungi un sottile fuso di colori ai punti salienti. Un tono caldo (arancione, giallo) può creare un look vintage.
* ombre: Aggiungi un colore contrastante alle ombre. Un tono fresco (blu, viola) funziona spesso bene.
* Balance: Regola l'equilibrio per favorire le luci o le ombre, a seconda dell'effetto desiderato.
v. Aggiunta di rumore e grano:
Questo è cruciale per l'effetto grunge.
1. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una moderata quantità di grano per simulare il film o una consistenza approssimativa. Regola la quantità, le dimensioni e la rugosità a tuo piacimento. Non esagerare:troppo grano può sembrare artificiale.
* Vignette: Una leggera vignetta (oscurata i bordi) può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto e migliorare la sensazione vintage. Usa la quantità di cursore per scurire o alleggerire i bordi. Sperimenta il punto medio e la piuma per controllare le dimensioni e la morbidezza della vignetta.
vi. Aggiunta di trame e sovrapposizioni (avanzate):
Questo passaggio richiede l'esportazione dell'immagine e l'utilizzo di Photoshop (o software di fotoritocco simile) o plug -in esterni che funzionano all'interno di Lightroom.
1. Esporta da Lightroom: Esporta la tua immagine come TIFF o JPEG di alta qualità.
2. Importa in Photoshop: Apri l'immagine esportata in Photoshop.
3. Trova trame: Cerca trame gratuite o a pagamento online (ad es. Texture grunge, trame di carta, trame di verniciatura, polvere e graffi). Siti come Textures.com, Freepik e Pexel hanno spesso opzioni gratuite.
4. Aggiungi i livelli di trama:
* Posiziona l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
* Sperimenta diverse modalità di fusione per il livello di trama (ad es. Overlay, Multiply, Soft Light, Schermate). Moltiplica spesso funziona bene per oscurare l'immagine e aggiungere profondità. L'overlay è ottimo per aggiungere contrasto e colore. La luce morbida può aggiungere un effetto sottile.
* Regola l'opacità dello strato di trama per controllare l'intensità dell'effetto.
* Usa maschere di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree dell'immagine (ad esempio, evitare di applicare troppa trama sul viso del soggetto).
5. Dust &Grakes (opzionale): Aggiungi un livello con polvere e graffi (una trama scaricata o creato con i filtri di Photoshop) per un look vintage più autentico. Usa tecniche simili come sopra per la miscelazione e il mascheramento.
6. Affilatura (opzionale): Se le trame hanno ammorbidito troppo l'immagine, applica un sottile effetto di affiliazione per riportare alcuni dettagli. Fai attenzione a non sovraccaricare, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
vii. Tocchi finali:
1. Regolamenti di perfezionamento: Dopo aver aggiunto trame, torna a Lightroom (o Photoshop) e fai qualsiasi regolamento finale all'esposizione, al contrasto o al colore per perfezionare l'aspetto generale.
2. Controlla artefatti: Esamina l'immagine da vicino per eventuali artefatti o aree indesiderate che sembrano innaturali.
Suggerimenti chiave per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con alcun effetto. Il grunge dovrebbe migliorare l'immagine, non sopraffare.
* Esperimento: Prova diverse combinazioni di impostazioni e trame per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Prestare attenzione ai dettagli: Concentrati sui piccoli dettagli, come la consistenza della pelle, le ombre negli occhi e l'equilibrio del colore generale.
* mascheramento: Utilizzare gli strumenti di mascheramento in Lightroom (filtro graduato, filtro radiale, pennello di regolazione) per applicare selettivamente gli effetti su aree specifiche dell'immagine. Ciò ti consente di colpire gli effetti del grunge verso le aree in cui saranno più efficaci.
* Preset: Esplora e adatti i preset di grunge Lightroom. Sono un buon punto di partenza ma probabilmente avranno bisogno di personalizzazione per la tua immagine specifica.
* Studia Grunge Photography: Guarda esempi di fotografia grunge per l'ispirazione e per comprendere meglio le tecniche coinvolte. Notare come l'illuminazione, il colore e la trama vengono utilizzati per creare l'effetto desiderato.
* Concentrati sulla storia: Assicurati che l'effetto grunge migliori la storia che stai cercando di raccontare con il ritratto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti grunge in Lightroom. Ricorda di praticare e perfezionare le tue abilità per raggiungere l'aspetto desiderato.