i. Comprendere la tua visione e il tuo soggetto
* Definisci il tuo stile: Che tipo di umore o estetica stai puntando? Pensa a:
* Palette a colori: Caldo, fresco, desaturato, vibrante? Preferisci toni naturali o qualcosa di più stilizzato?
* umore: Bright e arioso, scuro e lunatico, nostalgico e vintage, moderno e nitido?
* Scopo: Ritrattamento per social media, colpi di testa professionali, espressioni artistiche, stile documentario?
* Analizzare le immagini esistenti: Guarda i ritratti che ammiri. Cosa li rende attraenti? Quale classificazione del colore, regolazioni tonali ed effetti vengono utilizzati?
* Considera i tuoi soggetti: Il tipo di soggetti che in genere fotografi (ad es. Bambini, adulti, coppie, individui) e le loro tonalità della pelle influenzerà i tipi di preset che funzionano meglio.
* Condizioni di illuminazione: Stai sparando principalmente in luce naturale, luce da studio o un mix? I preset possono essere adattati a scenari di illuminazione specifici.
* Stile di tiro: Stai girando Raw o JPEG? RAW offre una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Essential Lightroom Sviluppa le regolazioni dei moduli
È qui che accade la magia. Apri un ritratto rappresentativo nel modulo di sviluppo di Lightroom e inizia a sperimentare:
* Pannello di base:
* White Balance: Fondamentale per toni accurati della pelle. Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area neutra dell'immagine (ad esempio una maglietta bianca) o regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione a non sovraesporre luci o ombre sottoesposte.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure. Regolazioni sottili sono spesso le migliori per i ritratti.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti sovraesposti e metti in evidenza i dettagli in ombre sottoesposte. I valori di evidenziazione negativi possono creare un aspetto più morbido.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma tonale. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini i cursori per vedere il ritaglio.
* trama, chiarezza, dehaze: Usa con parsimonia!
* Texture: Migliora i dettagli fini e può aggiungere o rimuovere la trama della pelle. I valori negativi ammorbidiscono la pelle.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Troppo può rendere la pelle dura.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Può essere utile per i ritratti all'aperto.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Colpisce i colori tenui più dei colori saturi, rendendolo utile per migliorare le tonalità della pelle senza renderli artificiali.
* Saturazione: Colpisce tutti i colori allo stesso modo. Fai attenzione a non saturo eccessivo.
* Pannello della curva di tono:
* Curva punti: Crea curve personalizzate per un controllo tonale più preciso. Le curve comuni includono:
* S-Curve: Aumenta il contrasto, aggiungendo profondità e vivacità.
* Look sbiadito: Sollevare il punto nero (in basso a sinistra della curva) per creare un effetto opaco o vintage.
* Highlights/ombre di tono diviso: Ancorare la curva nel mezzo e sollevare o abbassare ogni lato in modo indipendente.
* Curva parametrica: Regolare le luci, le luci, i scure e le ombre separatamente.
* Pannello HSL / Color:
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): Strumenti potenti per la classificazione dei colori.
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, spostando le arance verso il rosso o il giallo).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di colori specifici. Ridurre la saturazione arancione per toni della pelle più naturali.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Aumenta la luminanza di arancione/giallo per illuminare la pelle. Ridurre la luminanza blu ai cieli scuri.
* Classificazione del colore: (Tonificazione divisa nelle versioni Lightroom più vecchie)
* Highlights, ombre, medili: Aggiungi colori diversi alle luci, alle ombre e ai mezzitoni per un look stilizzato. Sperimenta colori complementari o analoghi. Regola il cursore del bilanciamento per favorire le evidenze o le ombre.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree indesiderate (ad es. Pelle).
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ISO elevate. La riduzione del rumore del colore è spesso più importante per i ritratti che per la riduzione del rumore della luminanza.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura.
* Aberrazione cromatica: Rimuovere la frange di colore.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una trama simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Dehaze: Può essere usato leggermente per gli effetti creativi.
* Pannello di calibrazione
* Una piccola modifica qui può influire drasticamente sul tono generale ed è un ottimo strumento per sviluppare il tuo stile creativo.
iii. Creare e salvare il preimpostazione
1. Regolazioni di perfezionamento: Iterazione sulle tue regolazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
2. Crea una nuova preset: Nel modulo Sviluppa, fai clic sull'icona "+" nel pannello PRESET e scegli "Crea preimpostazione".
3. Nome e raggruppa il preimpostazione:
* Nome preimpostazione: Scegli un nome descrittivo che riflette lo stile del preimpostazione (ad es. "Toni di pelle calda", "Vintage Matte", "B&W ad alto contrasto").
* Gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo (ad esempio, "preset di ritratti", "il mio stile di firma").
4. Seleziona Impostazioni per includere: Scegli attentamente quali impostazioni includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere:
* Regolazioni del tono di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri)
* Curva di tono
* Hsl/colore
* Classificazione del colore
* Dettaglio (affiliazione e riduzione del rumore)
* Correzioni delle lenti
* Effetti (Vignetting, Grain)
* Importante:evitare di includere impostazioni specifiche per una particolare immagine (ad es. Rimozione spot, raccolto). L'equilibrio bianco può essere complicato; Includerlo può portare a risultati incoerenti in diverse condizioni di illuminazione. Considera di escluderlo e regolare singolarmente dopo aver applicato il preset.
5. Fare clic su "Crea."
IV. Test e raffinazione
1. Applicare il preimpostazione su immagini diverse: Prova il preimpostazione su una varietà di ritratti con illuminazione, toni della pelle e composizioni diverse.
2. Regola se necessario: Nessun preimpostazione funzionerà perfettamente su ogni immagine. Preparati a apportare lievi aggiustamenti all'esposizione, al bilanciamento del bianco e ad altre impostazioni dopo aver applicato il preimpostazione.
3. Raffina il preimpostazione: Se ti trovi costantemente a apportare le stesse modifiche al preimpostazione dopo averlo applicato, considera di aggiornare il preimpostazione con tali modifiche. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione nel pannello PRESET e scegliere "Aggiorna con le impostazioni correnti".
4. Crea varianti: Sperimenta versioni leggermente diverse del preimpostazione per creare una gamma di opzioni per situazioni diverse.
v. Tecniche avanzate e idee creative
* Regolazioni del tono della pelle:
* Regolazioni mirate: Utilizzare il pennello di regolazione o il filtro radiale per apportare le regolazioni locali per le tonalità della pelle. Ammorbidire la pelle, ridurre il rossore o illuminare gli occhi.
* Separazione di frequenza: Per un ritocco più avanzato della pelle, esporta l'immagine in Photoshop e usa tecniche di separazione della frequenza.
* Conversioni in bianco e nero:
* Pannello B&W: Usa il pannello B&W per creare conversioni in bianco e nero personalizzate. Regola i cursori per ogni colore per controllare il modo in cui vengono convertiti in scala di grigi.
* Toning diviso per B&W: Aggiungi sottili toni di colore alle luci e alle ombre di un'immagine in bianco e nero per un look unico.
* Color Pop: Crea un'immagine in bianco e nero e quindi ripristina selettivamente il colore su aree specifiche, come gli occhi del soggetto o l'abbigliamento.
* Simulazione del film: Ricerca i profili di colore delle diverse scorte di film e prova a emularli in Lightroom.
* look opaco/sbiadito: Solleva il punto nero nella curva del tono per creare un effetto opaco. Riduci la chiarezza e aggiungi un tocco di grano per una sensazione vintage.
* Elaborazione incrociata: Simula l'effetto dello sviluppo di film in sostanze chimiche sbagliate usando un livello di colore estremo.
* luts (tabelle di ricerca): Sebbene non non tecnicamente Lightroom preset, è possibile utilizzare LUTS in Photoshop o altri software di editing per ottenere gradi di colore complessi. È quindi possibile decollare l'effetto di Lut in Lightroom per creare un preset simile.
* Preset di impilamento: Applicare più preset sulla stessa immagine. Questo può creare risultati interessanti e inaspettati. Sii consapevole dell'ordine in cui applichi i preset.
* Usa plugin di terze parti: Esplora plugin come Exposure X7, Nik Collection o Luminar AI per effetti e strumenti avanzati che possono migliorare i preset.
vi. Suggerimenti per il successo
* Inizia con una buona immagine di base: Migliore è l'immagine originale, meglio saranno i risultati con i tuoi preset. La corretta esposizione, concentrazione e composizione sono essenziali.
* Sii sottile: Evita di esagerare con le regolazioni. Cambiamenti sottili possono spesso avere il maggiore impatto.
* Salva regolarmente: Salva spesso il tuo preimpostazione mentre lo stai creando per evitare di perdere il lavoro.
* Backup dei tuoi preset: Esporta i tuoi preset come file `.xmp` e memorizzali in una posizione sicura.
* Impara dagli altri: Scarica e analizza i preset creati da altri fotografi. Scopri come raggiungono il loro aspetto e adattino le loro tecniche al tuo stile.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta con Lightroom, meglio diventerai nel creare preset personalizzati.
vii. Esempi di idee preimpostate creative
* "Golden Hour Glow": Equilibrio del colore caldo, aumento della vibrazione, lievi luci aumentate, sottile spostamento della tonalità arancione/giallo.
* "ritratto oscuro e lunatico": Esposizione ridotta, aumento del contrasto, ombre profonde, bilanciamento del colore fresco, leggera desaturazione.
* "Film Vintage Film": Curva del tono opaco, grana sottile, leggera classificazione dei colori (ad es. Ombre verdastre, luci calde), chiarezza ridotta.
* "Ritratto di alto livello": Esposizione luminosa, contrasto morbido, bianchi luminosi, lisci per la pelle delicata.
* "dramma in bianco e nero": Forte contrasto, neri profondi, bianchi luminosi, usano il pannello B&W per enfatizzare i toni specifici (ad esempio, blu scuri per un cielo drammatico).
Comprendendo i fondamenti del modulo di sviluppo di Lightroom e praticando regolarmente, puoi creare una libreria di preset personalizzati che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare la tua visione artistica unica. Ricorda di iniziare sempre con una buona immagine di base e testare i preset su una varietà di soggetti e condizioni di illuminazione.