Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
La modifica dei colpi di testa aziendale richiede efficacemente un equilibrio tra realismo, professionalità e miglioramento sottilmente delle migliori caratteristiche del soggetto. Ecco una guida completa per raggiungerlo in Lightroom:
i. Preparazione e organizzazione:
1. Importazione e abbattimento:
* Importa tutte le immagini dal germoglio in Lightroom.
* Usa il modulo libreria per abbattere rapidamente le foto. Usa le bandiere (P per la scelta, X per il rifiuto) o le valutazioni delle stelle per identificare i migliori scatti. Concentrarsi su:
* Nitidezza
* Composizione
* Espressione
* Contatto visivo
2. Organizzazione:
* Creare collezioni o cartelle per mantenere organizzati i colpi alla testa per individuo o progetto.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di metadati (parole chiave, informazioni sul copyright) per una facile ricerca e gestione.
ii. Regolazioni globali (pannello di base):
* Correzione del profilo: (Correzioni delle lenti)
* Abilita Rimuovere l'aberrazione cromatica e Abilita correzioni del profilo . Ciò correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica (frange a colori). Scegli il profilo dell'obiettivo corretto se non viene rilevato automaticamente.
* White Balance (WB):
* Usa lo strumento eyedropper Per fare clic su un'area grigia neutra nella foto (se disponibile, come una carta grigia o una camicia bianca).
* Se non esiste alcuna area neutra, regola temp e tint I cursori fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e l'immagine generale appare bilanciata. Un equilibrio bianco leggermente più caldo sembra spesso buono.
* Esposizione:
* Regola l'esposizione Slider per ottenere la luminosità generale desiderata. Fai attenzione a non sovraesporre (soprattutto punti salienti) o sottovalutare troppo. Punta a un buon equilibrio in cui i dettagli sono preservati sia in luci e ombre.
* Contrasto:
* Le regolazioni del contrasto sottili sono generalmente le migliori. Un piccolo aumento del contrasto Può aggiungere un po 'di pugno, ma troppo può rendere l'immagine dura.
* Prendi in considerazione l'uso delle curve Per un controllo più preciso sul contrasto.
* Highlights &Shadows:
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte come la pelle o l'abbigliamento luminoso. Abbassando i punti salienti Il cursore può aiutare.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Alzando le ombre Il dispositivo di scorrimento può aiutare, ma sii consapevole di introdurre il rumore.
* Bianchi e neri:
* Questi cursori impostano i punti bianchi e neri assoluti nell'immagine. Usa gli indicatori di clipping (Chiave J) Per evitare il ritaglio (perdita di dettagli) nelle luci e nelle ombre.
* Tenere premuto alt/opzione Chiave durante la regolazione dei bianchi e neri cursori per vedere le soglie di ritaglio.
* Clarity &Texture:
* Clarity: Aggiungi una piccola quantità di chiarezza (di solito sotto +10) per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo può accentuare la consistenza della pelle negativamente.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma si concentra maggiormente su dettagli raffinati. Utilizzare con parsimonia (di solito sotto +10).
* Dehaze: Generalmente evita questo, in quanto può introdurre artefatti indesiderati e rendere la pelle innaturale.
iii. Pannello HSL/Color:
* Hue: Effettuare sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici per migliorare le tonalità della pelle o migliorare altri colori nell'immagine. Fai attenzione a non spostare i colori troppo drasticamente.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di toni leggermente rossastri/arancioni sulla pelle per creare toni più naturali. Non desatura troppo, in quanto può rendere la pelle senza vita.
* Luminance:
* Tone della pelle: Aumenta la luminanza di arance e gialli per illuminare i toni della pelle. Un po 'fa molta strada.
* sfondi: Regola la luminanza dei colori di sfondo per creare un tono più uniforme e piacevole.
IV. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Applicare l'affilatura per far emergere dettagli.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 40-60) e aumenta gradualmente.
* raggio: Mantenere il raggio basso (ad esempio, 0,8-1,0) per evitare la creazione di aloni.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini che è affilato.
* mascheramento: Tenere premuto alt/opzione Chiave durante la regolazione del mascheramento Slider. Ciò consente di affinare solo i bordi e i dettagli, evitando di affilare le aree lisce della pelle, che possono accentuare le imperfezioni. Un buon punto di partenza è di circa 50.
* Riduzione del rumore:
* Se l'immagine ha un rumore evidente, applica una riduzione del rumore.
* Luminance: Inizia con una quantità bassa (ad es. 5-15) e aumenta gradualmente fino a quando il rumore non si riduce senza sacrificare troppi dettagli.
* Colore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore del colore (ad es. 10-20) per rimuovere le macchie di colore.
v. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato):
* Rilevazione:
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza leggermente ridotta , Texture e aumentata morbidezza per levigare delicatamente le imperfezioni della pelle. Spazzola attentamente ed evita i dettagli sfocati come occhi o capelli. Sperimenta anche piccole quantità di punti salienti negativi su aree troppo luminose del viso.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello con un'esposizione aumentata e chiarezza per far brillare gli occhi. Sii sottile. Puoi anche usare una piccola quantità di affiliazione sull'iride.
* Dodging and Burning: Usa i pennelli con esposizione leggermente aumentata o ridotta per modellare sottilmente il viso e aggiungere dimensione. Dodge (alleggerisci le aree che vuoi enfatizzare e bruciare (scuri) le aree che vuoi ritirarti.
* Filtro radiale:
* Vignetting: Utilizzare un filtro radiale con un'esposizione leggermente ridotta per creare una vignetta sottile, attirando l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spotlight: Utilizzare un filtro radiale con un'esposizione leggermente aumentata per evidenziare il viso del soggetto.
* Filtro graduato:
* Regolazioni di sfondo: Usa un filtro graduato per scurire o alleggerire lo sfondo dietro il soggetto.
* Regolazioni del cielo: Se sparare all'aperto, utilizzare un filtro graduato per regolare l'esposizione e il contrasto del cielo.
vi. Rimozione dei punti:
* Usa lo strumento di rimozione spot Per rimuovere eventuali imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni.
* Regola le dimensioni e l'opacità del pennello per abbinare le dimensioni delle imperfezioni.
vii. Ritaglio:
* Usa lo strumento di raccolta Per perfezionare la composizione.
* Considera l'uso della regola dei terzi o altre linee guida per la composizione.
* Assicurarsi che il raccolto sia appropriato per l'uso previsto del colpo alla testa (ad es. Profilo dei social media, banner di siti Web).
viii. Esportazione:
* Vai al file> esporta .
* Scegli le impostazioni appropriate:
* Formato file: JPEG è generalmente adatto per l'uso web. TIFF è migliore per la stampa (anche se dimensioni del file più grandi).
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità su 80-90 per un buon equilibrio tra qualità dell'immagine e dimensioni del file.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web.
* Ridimensiona: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate per l'uso previsto.
* Affila per: Scegli l'impostazione di affiliazione appropriata in base al mezzo di uscita (ad es. Schermata, carta opaca, carta lucida).
* Metadati: Scegli se includere o escludere i metadati.
Suggerimenti e considerazioni generali:
* La sottigliezza è la chiave: I colpi di testa aziendale dovrebbero apparire naturali e professionali, non eccessivamente elaborati.
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che sembri realistici.
* Contatto visivo: Rendi gli occhi il punto focale dell'immagine.
* Coerenza: Mantenere uno stile di editing coerente su tutti gli spostamenti della testa in un lotto.
* Feedback del client: Se possibile, ricevi feedback dal client sui colpi alla testa modificati per assicurarsi che siano soddisfatti dei risultati.
* Backup Il tuo lavoro: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e delle immagini.
* Preset: Creare o utilizzare i preset Lightroom personalizzati per semplificare il flusso di lavoro e mantenere la coerenza. Tuttavia, ricorda di regolare i preset per adattarsi a ciascuna immagine.
* Modifica non distruttiva: Lightroom utilizza l'editing non distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale se commetti un errore.
* Pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing alla testa è esercitarsi regolarmente.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare colpi di testa professionali e lusinghieri che soddisfino le esigenze dei tuoi clienti. Ricorda di regolare le impostazioni in base all'immagine specifica e alle tue preferenze personali. Buona fortuna!