i. La preparazione è la chiave:
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti e un personaggio forte.
* illuminazione: Idealmente, usa una singola sorgente di luce direzionale. Un softbox o un ombrello può aiutare ad ammorbidire la luce. Posiziona leggermente la luce sul lato e sopra il soggetto, creando il triangolo Rembrandt firmata sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o silenzioso funziona meglio per enfatizzare il soggetto e creare contrasto.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro o neutro migliorerà ulteriormente l'umore.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom:
a. Regolazioni di base:
1. Importa la tua foto in Lightroom.
2. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò corregge le distorsioni delle lenti e l'aberrazione cromatica, dandoti un'immagine più pulita con cui lavorare.
3. ESPOSIZIONE: Inizia regolando l'esposizione per far emergere i dettagli complessivi. Dal momento che stiamo creando un effetto oscuro e lunatico, probabilmente abbatterai l'esposizione. Un buon punto di partenza è abbassarlo di -0,5 a -1. Regola in base all'immagine specifica.
4. Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti. Un aumento moderato, da circa +20 a +40, può aggiungere profondità.
5. Highlights: Abbassare significativamente i punti salienti. Ciò recupererà i dettagli nelle aree più luminose del viso e impedirà punti salienti. Un buon intervallo di partenza è da -50 a -80.
6. ombre: Sollevare leggermente il cursore delle ombre. Questo aiuta a rivelare alcuni dettagli nelle ombre più profonde, impedendo loro di diventare completamente neri. Un sottile aumento, circa da +10 a +30, spesso funziona bene.
7. Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per definire le aree più luminose dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio.
8. Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire ulteriormente le ombre e aggiungere all'umore generale. Un valore compreso tra -20 e -50 è un buon punto di partenza.
b. Regolazioni della curva del tono:
La curva del tono è cruciale per modellare l'umore generale.
1. Esperienza con la curva dei punti: In genere vorrai creare una curva a S. * Leggermente* Sollevare il punto in basso a sinistra (ombre) e* leggermente* abbassare il punto in alto a destra (evidenzia). Ciò aumenta sottilmente il contrasto preservando i dettagli.
2. Curve del canale: Prendi in considerazione le singole curve del canale per la classificazione dei colori. Ad esempio, è possibile ridurre leggermente il canale rosso nelle ombre per raffreddarli.
c. Regolazioni del colore (pannello HSL/colore):
1. Hue: Se necessario, apporta sottili regolazioni alle tonalità. Concentrati sui toni della pelle.
2. Saturazione: Riduci la saturazione complessiva per creare un aspetto più silenzioso e senza tempo. Una riduzione da -10 a -30 può essere efficace. Sii cauto con rossi e arance nei toni della pelle; Ridurre la loro saturazione può rendere la pelle meno sana.
3. Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per perfezionare la luminosità delle aree specifiche.
* Orange: Regola la luminanza del canale arancione (toni della pelle) per illuminare o scurire il viso.
* Reds: Ridurre leggermente la luminanza dei rossi se necessario per controllare la saturazione del tono della pelle.
* gialli: Regola i gialli per i capelli e i toni caldi complessivi.
d. Regolazioni dei dettagli:
1. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Presta molta attenzione al cursore di mascheramento. Tenendo premuto alt/opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento, è possibile isolare l'effetto di affiliazione solo ai bordi del soggetto, impedendo il rumore in aree lisce.
2. Riduzione del rumore: Se c'è un rumore eccessivo, in particolare nell'ombra, applicare la riduzione del rumore. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine. Usa il cursore di riduzione del rumore del colore per combattere gli artefatti a colori.
e. Regolazioni degli effetti (Vignetting e Grain):
1. Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile (pannello dell'effetto). Un valore negativo (oscuramento dei bordi) può attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Regola il punto medio e i cursori di piume per controllare l'intensità e la morbidezza della vignetta.
2. Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di grano per un'atmosfera artistica simile a un film. Ciò può migliorare l'effetto vintage e dipinto.
f. Calibrazione (pannello di calibrazione della fotocamera):
1. Sperimenta i cursori di tonalità e saturazione primarie rosse, verdi e blu. Questi cursori possono alterare sottilmente l'equilibrio del colore complessivo e creare toni unici. Sono potenti ma richiedono un tocco delicato.
iii. Iterazione e perfezionamento:
* Zoom dentro e fuori: Controlla l'immagine al 100% per valutare la nitidezza e la riduzione del rumore.
* Confronta prima e dopo: Utilizzare il tasto Backslash (\) per attivare le versioni originali e modificate.
* Regola se necessario: Sulla base dell'immagine e delle preferenze personali, rivisitare e perfezionare le impostazioni. La chiave è ottenere un equilibrio tra ombre profonde, luci controllate e una tavolozza di colori sottili e silenziosi.
Suggerimenti per i ritratti in stile Rembrandt:
* illuminazione Rembrandt: L'elemento più cruciale. Pratica il posizionamento della tua fonte di luce per ottenere il triangolo caratteristico della luce sulla guancia.
* Abbraccia le imperfezioni: Non lottare per la pelle perfetta. Imperfezioni sottili possono aggiungere carattere e autenticità.
* Mantienilo semplice: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'umore e le caratteristiche del soggetto, non di creare un look artificiale o eccessivamente elaborato.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati (ma non sovraesposti). Sono la finestra dell'anima.
* Pratica: Più pratichi, meglio diventerai nel capire come le diverse regolazioni influenzano l'immagine.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom che catturano l'essenza della ritrattistica classica. Ricorda che queste sono linee guida; Adattarli per adattarsi alle tue immagini specifiche e alla visione artistica. Buona fortuna!