prima di iniziare:considerazioni chiave
* Conosci la tua visione: Che sensazione stai cercando di evocare? Un aspetto naturale e luminoso? Uno stile più drammatico e lunatico? Avere un obiettivo in mente guiderà le tue scelte di editing.
* buon materiale di origine: Un'immagine ben esposta e correttamente focalizzata sarà sempre più semplice e produrre risultati migliori di una imperfetta. Se possibile, scattare in formato grezzo per preservare il maggior numero di dati.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive. Non stai modificando il file originale, quindi puoi sempre tornare all'originale.
* Pazienza: Il montaggio del ritratto prende pratica e attenzione ai dettagli. Non correre!
il flusso di lavoro di modifica del ritratto Lightroom
Ecco un tipico flusso di lavoro. Ricorda che non devi seguirlo *esattamente *e l'ordine dei passaggi potrebbe cambiare in base alla tua foto e alle tue preferenze personali.
1. Importa e organizza:
* Importa: Importa il tuo file RAW o JPEG in Lightroom.
* Organizzare: Aggiungi parole chiave, valutazioni e bandiere per aiutarti a trovare le tue foto in seguito. Questo è cruciale per la gestione di una grande biblioteca.
2. Regolazioni globali di base (sviluppare modulo - *il più importante *)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine *. Vai al modulo "Sviluppa". Concentrati inizialmente sul pannello di base.
* Correzione del profilo:
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo corregge la distorsione delle lenti e la frange a colori. (Automatico nelle versioni più recenti.)
* White Balance:
* Metodo 1 (eyedropper): Usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nella foto (se ce n'è una). Questo spesso funziona bene se c'è una carta grigia nella foto o qualcosa che dovrebbe essere bianco.
* Metodo 2 (preset): Prova il bilanciamento del bianco "auto". Se non è giusto, sperimenta le opzioni di bilanciamento del bianco predefinite (luce del giorno, nuvoloso, ombra, ecc.).
* Metodo 3 (Manuale): Usa i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" per perfezionare l'equilibrio del colore. Regola fino a quando i toni della pelle ti sembrano naturali. Err sul lato leggermente caldo (un tocco di giallo/rosso) per un aspetto sano, ma non esagerare.
* Esposizione:
* Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Obiettivo per un'esposizione equilibrata in cui i luci non vengono tagliati (bianco puro senza dettagli) e le ombre non sono completamente bloccate (nero puro senza dettagli). Guarda l'istogramma!
* Contrasto:
* Regola il cursore "contrasto" per aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre. Una spinta di contrasto moderata può aggiungere profondità.
* Highlights &Shadows:
* Highlights: Utilizzare il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli nelle aree colpite (ad es. Cieli o pelle luminosi). I luci di abbassamento possono riportare dettagli.
* ombre: Usa il cursore "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare più dettagli nell'ombra. Le ombre di sollevamento possono ammorbidire l'immagine.
* Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tenere premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore. Lo schermo diventerà nero e vedrai che le aree diventano bianche mentre aumenti il cursore. Fermati poco prima che qualsiasi aree significative diventasse bianche pura.
* Blacks: Regola il cursore "neri" per impostare il punto più scuro nell'immagine. Tenere premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore. Lo schermo diventerà bianco e vedrai che le aree diventano nere mentre riduci il cursore. Fermate poco prima che qualsiasi aree significative diventino pura nera.
* Clarity:
* Usa con parsimonia! La chiarezza aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida e definita. Troppo può rendere la pelle dura e strutturata. Una * leggera * chiarezza negativa può ammorbidire la pelle.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi senza saturi eccessiva di quelli già vibranti (le tonalità della pelle sono generalmente protette). Generalmente preferito sulla saturazione.
* Saturazione: Regola l'intensità di * tutti * colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può facilmente rendere innaturali i toni della pelle.
3. Regolazioni locali (correzioni mirate)
Le regolazioni locali consentono di applicare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o gli strumenti di filtro graduati.
* REGOLAZIONE BRUSH (strumento chiave):
* Seleziona il pennello di regolazione.
* Amodottare la pelle:
* Impostazioni: Riduci leggermente la chiarezza (ad es. Da -10 a -30), riduci leggermente la trama (ad es., -10 a -30) e aumenta leggermente le ombre (ad esempio da +5 a +15).
* Dimensione del pennello: Regola la dimensione del pennello per essere leggermente più piccola dell'area che si desidera levigare.
* Feather: Un'impostazione di piume elevata (ad es. 50-100) crea una transizione morbida tra le aree regolate e non regolate.
* Flusso e densità: Ridurre il flusso e la densità per accumulare gradualmente l'effetto. Inizia con un flusso intorno al 20-40% e densità intorno all'80-100%. Questo impedisce di esagerare.
* Spazzola sulla pelle: Spazzola sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e i bordi. Presta attenzione a fronte, guance e collo.
* Raffina la maschera: Usa il pennello "cancella" (tieni premuto Alt/Opzione durante la spazzolatura) per rimuovere l'effetto dalle aree in cui non lo si desidera. I tasti "[]" possono regolare la dimensione del pennello.
* Dodge &Burn (sottile modellatura della luce):
* Dodge (Lighten): Crea un nuovo pennello di regolazione con un'esposizione leggermente aumentata (ad es. Da +0,1 a +0,3). Spazzolare le aree che si desidera illuminare sottilmente, come gli occhi, gli zigomi o il ponte del naso. Usa un flusso molto basso.
* Burn (scuri): Crea un nuovo pennello di regolazione con esposizione leggermente ridotta (ad es. Da -0,1 a -0,3). Spazzola le aree che si desidera curiosi delicatamente, come attorno ai bordi del viso o sotto gli zigomi. Usa un flusso molto basso.
* Miglioramento degli occhi:
* Bianchi degli occhi: Crea un nuovo pennello di regolazione con un'esposizione leggermente aumentata (ad es. Da +0,1 a +0,3) e luci leggermente ridotte (ad esempio, da -5 a -15). Spazzola i bianchi degli occhi per illuminarli e rimuovere eventuali punti salienti.
* Miglioramento dell'iride: Crea una nuova spazzola di regolazione con chiarezza leggermente aumentata (ad es. Da +10 a +20) e saturazione leggermente aumentata (ad esempio da +5 a +15). Spazzola sull'iride per migliorare il colore e i dettagli.
* Filtro radiale:
* Crea una vignetta per focalizzare l'attenzione sull'argomento. Posizionare il filtro radiale attorno al soggetto e ridurre leggermente l'esposizione al di fuori del cerchio. Puoi invertire la maschera per influenzare l'interno.
* Può essere utilizzato per schivare e bruciare localizzati.
* Filtro graduato:
* Utile per oscurare i cieli luminosi o creare sottili fallimento leggero.
4. Classificazione dei colori (opzionale, ma aggiunge stile)
* Pannello HSL/colore: Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori.
* Hue: Cambia l'ombra di un colore.
* Saturazione: Regola l'intensità di un colore.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore.
* Tone della pelle: Per regolare i toni della pelle, concentrati sui cursori arancione e rosso. Le sottili regolazioni alla tonalità arancione e alla luminanza possono avere un impatto significativo. Riduci leggermente la saturazione del cursore arancione se la pelle sembra eccessivamente arancione.
* Pannello di classificazione a colori (precedentemente split tonificante): È qui che puoi aggiungere colori specifici a luci, mezzitoni e ombre per un look più stilizzato.
* Sperimenta con l'aggiunta di toni caldi ai punti salienti (ad es. Arancia, giallo) e toni freddi alle ombre (ad es. Blu, ciano). Utilizzare valori di saturazione bassi (ad es. 5-15) per effetti sottili.
5. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Regola il cursore "quantità" per affinare l'immagine. Inizia con un valore basso (ad es. 40-60) e aumenta fino a vedere l'affilatura evidente.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'effetto di affilatura. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è di solito il migliore per i ritratti per evitare di creare artefatti aggressivi.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini. L'aumento di ciò può far emergere più consistenza, ma può anche amplificare il rumore.
* mascheramento: Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore "mascheramento". Questo controlla quali aree sono affilate. Puoi usare il mascheramento per affinare solo le aree in focus dell'immagine, come gli occhi, ed evitare di affilare la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Ridurre il rumore "luminanza" (granulosità) nell'immagine. Utilizzare solo la riduzione del rumore necessaria, poiché troppo può ammorbidire l'eccessiva immagine.
* Colore: Riduci il rumore "colore" (macchie di colore) nell'immagine. Una piccola quantità di riduzione del rumore del colore è generalmente utile.
6. Effetti (opzionale)
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi un sottile effetto di grano per un look simile a un film (opzionale).
* Vignette: Aggiungi una vignetta per scurire i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto.
7. Esporta:
* Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è comune per l'uso e la condivisione del web. TIFF è migliore per scopi d'archivio o per ulteriori modifiche in altri programmi.
* Qualità: Imposta la qualità al 100% per JPEG se si desidera la migliore qualità possibile. Qualità inferiore se la dimensione del file è una preoccupazione.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa.
* Ridimensiona: Ridimensionare l'immagine se necessario. Un bordo lungo di 2048 pixel è spesso di buone dimensioni per il display web.
* Affila per: Affila per "schermo" per uso web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa.
* Metadati: Scegli quali metadati includere nel file esportato (informazioni sul copyright, ecc.).
* filigrana: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
* Esporta: Fai clic sul pulsante "Esporta" per creare l'immagine finale.
Suggerimenti e migliori pratiche importanti
* Zoom in: Zoom al 100% o 200% per verificare i dettagli e gli artefatti.
* Confronta prima e dopo: Utilizzare il tasto "\\" per attivare le versioni modificate e originali per vedere i progressi.
* Annulla/ripeti: Utilizzare CTRL+Z (CMD+Z su Mac) per annullare i passaggi e Ctrl+Shift+Z (CMD+SHIFT+Z su Mac) per rifare.
* Preset: Usa i preimpostazioni come punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica. Non fare affidamento esclusivamente sui preset; Impara a regolare le impostazioni da solo.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi i ritratti, meglio diventerai nel riconoscere quali regolazioni sono necessarie.
* Coerenza del tono della pelle: Assicurarsi che i toni della pelle siano coerenti sul viso e sul corpo. Evita di rendere il viso significativamente più chiaro o più scuro del resto della pelle.
* Considerazioni etiche: Evita un ritocco eccessivo che crea standard di bellezza irrealistici o irraggiungibili. Concentrati sul miglioramento delle caratteristiche naturali del soggetto.
Questa guida passo-passo fornisce una panoramica completa della modifica dei ritratti in Lightroom. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile. Buona fortuna!