i. Comprensione degli elementi di grunge
Prima di immergerti, capiamo cosa costituisce un aspetto "grunge":
* Texture: Grucia, grano, graffi, polvere e imperfezioni.
* Palette a colori: Toni muti, desaturazione, a volte con una tinta giallastra o brunastra.
* Contrasto: Spesso alto contrasto, ma a volte desaturato e appiattito per un aspetto più cupo.
* Numpness: Spesso ridotta nitidezza, a volte con sfocatura localizzata.
* Vignetting: Oscurarsi attorno ai bordi per attirare l'attenzione sul soggetto.
ii. Regolazioni di base Lightroom (globale)
Queste sono regolazioni che influenzano l'intera immagine:
1. Importa l'immagine: Apri Lightroom e importa il ritratto che desideri modificare.
2. Regolazioni del pannello di base: È qui che inizierai a modellare il tono generale.
* Esposizione: Adattate se necessario, ma spesso leggermente sottoesposto per creare un aspetto più lunatico.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare i dettagli. Un sottile aumento farà nella maggior parte dei casi.
* Highlights: Spesso ridotto per riportare dettagli in aree luminose.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre per rivelare i dettagli e prevenire neri completi.
* Bianchi: Regola il dispositivo di scorrimento dei bianchi per regolare le parti più luminose dell'immagine.
* Blacks: Regola il cursore neri per aggiungere toni scuri e contrasto.
3. Regolazioni del pannello di presenza: Questi sono la chiave per il grunge!
* Clarity: Aumentare la chiarezza in modo significativo. Questo è un passo cruciale per aggiungere un tocco grintoso. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine. Andare troppo lontano può sembrare duro.
* Dehaze: Può essere usato per migliorare le trame, ma utilizzare con parsimonia in quanto può anche creare artefatti indesiderati. Sperimenta con l'aggiunta di un po 'di dehaze e un po' di chiarezza per vedere quale combinazione preferisci.
* Vibrance/saturazione: Diminuire la saturazione o la vibrazione. Il grunge si basa spesso su colori tenui. Usa la vibrazione per preservare meglio le tonalità della pelle o utilizzare la saturazione per una desaturazione più drastica.
4. Curva di tono:
* Usa una curva leggermente "S" per aggiungere contrasto e profondità. Una curva sottile è di solito la migliore.
* In alternativa, prova una curva "appiattita" (alzando il punto nero) per un look più lavato e vintage.
5. Pannello HSL/colore (opzionale):
* Modifica singoli colori per desaturar o sfidare ulteriormente le tonalità. Presta attenzione ai toni della pelle. Ad esempio, ridurre leggermente la saturazione di arance e gialli può aiutare a evitare una pelle eccessivamente luminosa.
* Puoi introdurre un leggero colore di colore qui, come una tinta giallastra o brunastra.
iii. Aggiunta di trama e grano
È qui che accade la vera magia del "grunge":
1. Pannello di effetti:
* Grain: Aumentare l'importo del grano. Sperimenta per trovare un livello che sembra naturale senza essere schiacciante. Scegli una dimensione ridotta e una rugosità più elevata per creare un modello di grano più grintoso e irregolare.
2. Aggiunta di sovrapposizioni (opzionale, ma altamente raccomandato):
* Trova le trame grunge: Cerca online per sovrapposizioni di trama gratis o pagate. Cerca trame con graffi, polvere, schizzi di vernice e altre imperfezioni. Siti come Unsplash, Pexels o Deviantart hanno spesso opzioni gratuite. Puoi anche crearne uno tuo fotografando le trame!
* Importa la trama: Importa la trama in Lightroom.
* Applicare al ritratto (richiede Photoshop o un programma simile):
* Apri sia il ritratto che la trama in Photoshop.
* Trascina il livello di trama * Sopra * Il livello di ritratto.
* Modifica la modalità di fusione del livello di trama. Sperimenta modalità di fusione come "Overlay", "Multiply", "Soft Light", "Schermo" o "Dividi". Ogni modalità di fusione interagirà con il ritratto in modo diverso. Overlay e luce morbida sono di solito buoni punti di partenza.
* Regola opacità dello strato di trama per controllare la forza dell'effetto.
* Usa una maschera di livello Sul livello della trama per rimuovere selettivamente la trama da determinate aree, come il viso o gli occhi del soggetto, per tenerli acuti e definiti.
IV. Aggiustamenti locali (perfezionando l'effetto)
Usa questi strumenti per target aree specifiche:
1. Rilevazione:
* Dodge and Burn: Usa il pennello per scurire selettivamente (brucia) bordi e angoli e alleggeri (Dodge) aree che si desidera enfatizzare.
* Miglioramento della trama: Spazzola le aree in cui si desidera migliorare ulteriormente la consistenza (ad es. Abbigliamento, sfondo).
* Desaturazione selettiva: Aree specifiche di desaturazione per attirare l'attenzione sugli altri.
2. Filtro graduato:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta trascinando un filtro graduato dai bordi dell'immagine verso l'interno. Ridurre l'esposizione, la chiarezza e la saturazione per creare un effetto di oscuramento e desaturazione.
* Miglioramento del cielo: Usa un filtro graduato per scurire e aggiungere la trama al cielo, se presente.
3. Filtro radiale:
* Effetto Spotlight: Usa un filtro radiale per illuminare e affinare il viso del soggetto, attirando l'occhio dello spettatore.
v. Affilatura e riduzione del rumore
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura, ma fai attenzione a non sovraccaricare. L'effetto grunge è spesso più morbido. Usa il cursore "mascheramento" per prevenire l'affilatura nelle aree con toni lisci (come la pelle).
* Riduzione del rumore: Se il grano o la trama aggiunta sta creando troppo rumore, ridurre sottilmente il rumore. Tuttavia, un po 'di rumore può contribuire alla sensazione sgangherata.
vi. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi aggiustamento. Il grunge può facilmente diventare di cattivo gusto se applicato troppo pesantemente.
* Scelta dell'immagine: Gli effetti del grunge funzionano meglio sui ritratti con trame, abbigliamento o sfondi interessanti.
* sperimentazione: Non aver paura di provare diverse impostazioni e combinazioni. Non esiste una singola ricetta "grunge".
* Tone della pelle: Sii consapevole delle tonalità della pelle. L'eccessiva desaturazione o la consistenza eccessiva possono renderli innaturali. Utilizzare il pannello HSL e le regolazioni locali per correggerli.
* in bianco e nero: Considera di convertire il tuo ritratto in bianco e nero. Il grunge funziona spesso bene in immagini monocromatiche.
* Preset: Puoi trovare e utilizzare i preset Lightroom che forniscono un punto di partenza grunge. Ma ricorda di personalizzarli per adattarsi alla tua immagine specifica.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Ritratto di importazione.
2. Ridurre le luci, sollevare le ombre, aggiungere un tocco di contrasto.
3. Riduci leggermente la saturazione.
4. Aumenta la chiarezza.
5. Aggiungi grano nel pannello Effetti.
6. In Photoshop, aggiungi una consistenza del grunge Overlay con una modalità di miscelazione come "Overlay" e regola l'opacità. Usa una maschera a strati per proteggere il viso.
7. Usa il pennello di regolazione per il schivato/bruciore e il miglioramento della trama selettiva.
8. Aggiungi una vignetta sottile usando il filtro graduato.
9. Affila sottilmente, prestando attenzione al mascheramento.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge che catturano un'estetica unica e spigolosa. Ricorda di iniziare sempre con una buona immagine di base e di adattare le tue modifiche alle caratteristiche specifiche di ogni ritratto.