1. La fondazione:a partire dall'immagine giusta
* L'illuminazione è la chiave: L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Il soggetto è generalmente in ombra. Idealmente, hai scattato la foto con questo in mente. In caso contrario, farai più affidamento su Lightroom per simularlo.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo (se possibile) per la massima flessibilità di modifica e la conservazione dei dettagli.
* buona qualità dell'immagine: Inizia con un'immagine acuta e ben esposta (anche se è buio nel complesso) per i migliori risultati. Evita immagini troppo rumorose.
2. Regolazioni di base (la fondazione)
* Importa e seleziona: Importa la tua immagine in Lightroom e seleziona il modulo Sviluppa.
* Esposizione: Regola il cursore di esposizione per ridurre la luminosità complessiva. Punta a un'atmosfera oscura e atmosferica, ma mantieni abbastanza dettagli con cui lavorare. Non andare troppo al buio troppo presto, poiché perderai i dettagli.
* Contrasto: Aumenta il contrasto moderatamente per creare separazione tra luci e ombre.
* Highlights: Abbattere significativamente i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la pelle e i gioielli. Questo aggiunge profondità e drammi.
* ombre: Apri leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Vuoi alcuni dettagli visibili, ma non troppo. Questo aggiunge un tocco di sottigliezza.
* Bianchi e neri: Regola i bianchi per impostare il punto più luminoso nella tua immagine. Regola i neri per impostare il punto più buio. Questo affina la gamma tonale complessiva. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini questi cursori per vedere dove si sta verificando il ritaglio.
3. Modellando la luce (regolazioni tonali)
* Curva di tono: Qui è dove scolpiti la luce e le ombre.
* Usa la curva punto (Quello che ti consente di manipolare direttamente la curva).
* Crea una curva s delicata :Abbattere leggermente la parte superiore della curva (punti salienti) per scuocarli e solleva leggermente la parte inferiore della curva (ombre) per illuminarli. Ciò migliora il contrasto e aggiunge un look filmico.
* Puoi anche usare la curva della regione (Highlights, Lights, Darks, Shadows) per perfezionare le gamme tonali specifiche senza influire sull'intera immagine.
* Pannello HSL/colore:
* Luminance: Regola la luminanza di ogni colore per controllarne la luminosità. In generale, ti consigliamo di scurire i toni della pelle (arancione e giallo) per migliorare l'umore. Fai attenzione a non esagerare.
* Saturazione: Desaturare alcuni dei colori leggermente per creare un look più silenzioso e classico. I toni della pelle e la vitalità generale ne traggono beneficio.
* Hue: Regola leggermente la tonalità se necessario per perfezionare i toni della pelle o correggere i calci di colore.
4. Classificazione dei colori per umore
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti): Questo è cruciale per l'estetica di Rembrandt.
* ombre: Aggiungi un tono fresco sottile (blu o ciano) alle ombre. Mantenere la saturazione molto bassa (circa 5-10).
* Highlights: Aggiungi un tono caldo sottile (giallo o arancione) ai luci. Ancora una volta, mantieni la saturazione bassa (circa 5-10).
* Balance: Regola il dispositivo di scorrimento "bilanciamento" per favorire le ombre o le luci nella classificazione del colore. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio. Spesso, una leggera spinta verso le ombre è efficace.
5. Miglioramento dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per far emergere i dettagli. Aumenta il cursore "quantità", ma mantieni i cursori "raggio" e "dettagli" relativamente bassi per evitare il eccesso. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo al soggetto.
* Riduzione del rumore: Aumenta leggermente il cursore del "rumore di luminanza" per ridurre il rumore, specialmente nelle ombre. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
6. Effetti e tocchi di finitura
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare una quantità negativa nel cursore "importo" per l'oscurità. Regola il "punto medio" e la "rotondità" per controllare la forma e il posizionamento della vignetta.
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per una trama filmica. Regola i cursori "dimensioni" e "rugosità" a tuo piacimento. Questo è facoltativo.
* Pannello di calibrazione (calibrazione della fotocamera): (Avanzato) Questo può essere utilizzato per regolare sottilmente il rendering complessivo del colore. Sperimenta con i cursori "Primaria rossa", "Green Primary" e "Blue Primary" e cursori di saturazione per perfezionare l'aspetto. Spesso, un leggero cambiamento nella primaria rossa verso l'arancione può aggiungere calore ai toni della pelle.
7. Aggiustamenti locali (Focus di raffinazione)
* Rilement pennello/filtro radiale/filtro graduato: Usa questi strumenti per apportare regolazioni localizzate.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per scolpire ulteriormente la luce. Usa una spazzola molto morbida e un flusso basso per accumulare gradualmente l'effetto.
* Miglioramento dell'evidenziazione: Usa un filtro radiale con un leggero aumento dell'esposizione e l'aumento della nitidezza per attirare l'attenzione sugli occhi del soggetto.
* Sfuro di sfondo: Utilizzare un filtro graduato o un filtro radiale per oscurare lo sfondo e isolare ulteriormente il soggetto.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale, anche se è stilizzata.
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Utilizzare il pannello HSL/colore per regolarli secondo necessità.
* Immagini di riferimento: Studia veri dipinti Rembrandt per comprendere la tavolozza dell'illuminazione e dei colori.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare e provare diverse impostazioni. Non esiste un approccio unico per tutti.
* Preset: Mentre puoi usare i preset come punto di partenza, non fare affidamento su di loro del tutto. Regola le impostazioni in base all'immagine specifica.
* prima/dopo: Confronta regolarmente le versioni "prima" e "dopo" della tua immagine per vedere come le tue regolazioni influenzano l'aspetto generale.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche di Lightroom non sono distruttive. Puoi sempre tornare all'immagine originale.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione alle sfumature della luce e del colore, puoi creare ritratti mozzafiato, scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!