i. Preparazione e migliori pratiche prima di iniziare:
* Scatto in Raw: Spara sempre in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Bilancio bianco corretto: Punta ad un accurato bilanciamento del bianco durante le riprese. È più facile da perfezionare in seguito, ma un buon punto di partenza risparmia tempo. Utilizzare una scheda grigia se possibile per letture accurate.
* Buona illuminazione: L'illuminazione corretta è cruciale. Sforza la luce uniforme e lusinghiera. Evita ombre aggressive o punti salienti. I softbox, gli ombrelli o i riflettori possono aiutare.
* Focus acuto: Assicurati che gli occhi siano affilati, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
* Sfondo pulito: Mantieni lo sfondo semplice e ordinato. Una parete semplice o uno sfondo leggermente sfocato funziona bene.
* Composizione: Segui le linee guida di base della composizione dei ritratti (regola dei terzi, linee di spicco, ecc.).
ii. Flusso di lavoro Lightroom:passo-passo
1. Importazione e abbattimento:
* Importa le tue immagini in Lightroom.
* Cull spietatamente: Sbarazzati di colpi sfocati, scarsamente illuminati o mal posti. Usa i tasti "P" (pick), "x" (rifiuta) e numeri (1-5 per le valutazioni delle stelle) per ordinare rapidamente le tue foto.
2. Correzioni di base (sviluppare modulo): Questi sono gli aggiustamenti fondamentali.
* Correzione del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori. (Questo è facoltativo se hai usato una lente di alta qualità e la distorsione è minima).
* White Balance:
* Inizia con l'impostazione "As Shot".
* Regola i cursori di temperatura e tinta per ottenere un tono naturale della pelle. Utilizzare lo strumento Selector White Balance per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se disponibile). Presta attenzione ai bianchi degli occhi; Non dovrebbero apparire troppo gialli o troppo blu.
* Esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a un aspetto luminoso ma non sovraesposto.
* Utilizzare l'istogramma per monitorare il clipping (perdita di dettagli in luci o ombre).
* Contrasto:
* Regola attentamente il cursore di contrasto. Troppo può rendere l'immagine dura; Troppo poco può renderlo piatto. Un sottile aumento è spesso benefico.
* luci, ombre, bianchi, neri:
* Questi cursori sono più raffinati dell'esposizione e del contrasto di base.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree colpite (indumenti luminosi, pelle lucida).
* ombre: Rimuovere le aree oscure per rivelare i dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine (senza ritagli). Tieni premuto l'opzione/alt mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine (senza ritagli). Tieni premuto l'opzione/alt mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* chiarezza e trama:
* Clarity: Aggiunge la definizione e il contrasto locale. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere la pelle dura. Generalmente, una leggera diminuzione della chiarezza può ammorbidire la pelle.
* Texture: Enfatizza i dettagli ottimi. Ancora una volta, usa con cautela. Una piccola regolazione positiva può far emergere dettagli nei capelli e nei vestiti, ma troppo può enfatizzare le imperfezioni della pelle.
* Presenza:
* Vibrance: Regola la saturazione di colori meno saturi, facendoli scoppiare senza toni della pelle in modo eccessivo. Generalmente preferito sulla saturazione.
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
3. Curva di tono: (Opzionale, ma potente)
* La curva di tono consente un controllo più preciso sul contrasto.
* Una curva "S" sottile può aggiungere un piacevole contrasto. Una curva piatta può ammorbidire l'immagine.
* Sperimenta la curva dei punti per regolazioni più avanzate.
4. HSL / Color: Equilibrio del colore perfezionato.
* Hue: Regola la tonalità (colore) delle singole gamme di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta). Regolazioni sottili possono rendere più naturali i toni della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione delle singole gamme di colore. Desaturare blu e viola in background per ridurre al minimo le distrazioni. Regola con cura la saturazione arancione su toni della pelle perfezionati.
* Luminance: Regola la luminosità delle singole gamme di colore. Arancione e giallo illuminante può illuminare la pelle.
5. Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura: L'affilatura è cruciale per creare un'immagine nitida.
* Importo: Inizia con una piccola quantità (20-40).
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Mantienilo piccolo (0,5 - 1.0).
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Questa è la chiave per evitare la traplancia. Tenere l'opzione/alt mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere una maschera in bianco e nero. Le aree bianche saranno affilate; Le aree nere non lo faranno. Aumenta il cursore di mascheramento per proteggere la pelle dall'eccessivo raping. Focus Affittamento sugli occhi, sulle ciglia e sui capelli.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usa con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate).
6. Rimozione spot / pennello per la guarigione:
* Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi, le macchie di polvere e altre imperfezioni.
* Utilizzare lo strumento di timbro di guarigione o clone, regolando le dimensioni e l'opacità secondo necessità. Campione da aree di trama e tono simili.
7. Filtro graduato / filtro radiale: (Opzionale, ma utile)
* Filtro graduato: Può essere usato per oscurare lo sfondo o aggiungere una vignetta sottile.
* Filtro radiale: Può essere usato per illuminare o scurire aree specifiche, come gli occhi o il viso. Usalo sottilmente per attirare l'attenzione sul soggetto.
8. Crop e raddrizza:
* Ritagliare per migliorare la composizione. Considera la regola dei terzi.
* Raddrizza l'orizzonte o le linee verticali, se necessario.
9. Calibrazione:
* (Avanzato, facoltativo) Il pannello di calibrazione consente di regolare i colori e i toni della tua immagine in base al profilo della fotocamera. Spesso puoi migliorare i toni della pelle qui regolando i cursori primari rossi, verdi e blu.
iii. Suggerimenti per i toni della pelle dall'aspetto naturale:
* Evita la saturazione eccessiva: I toni della pelle troppo saturati sembrano innaturali e poco lusinghieri.
* Levigatura della pelle sottile: Evita la sfocatura o l'ammorbidimento eccessivi, che possono rendere il soggetto simile a una plastica. Usa regolazioni sottili per la trama e la chiarezza o la spazzola di guarigione mirata.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi affilati e luminosi sono cruciali. Usa il pennello di regolazione con una piccola esposizione e aumento della chiarezza per migliorarli.
* Guarda i cast di colore: Sii consapevole di eventuali calci di colore indesiderati (ad es. Giallo, verde) e correggerli usando il bilanciamento del bianco e i pannelli HSL/Color.
* Considera la variazione del tono della pelle: La pelle vera ha una variazione di tono. Non mirare alla pelle perfettamente uniforme.
* Presta attenzione alla bocca Troppa saturazione nel canale rosso rende le labbra troppo artificiali.
IV. Editing batch:
* Se hai più colpi alla testa della stessa sessione, è possibile sincronizzare le impostazioni per risparmiare tempo.
* Sincronizzazione: Seleziona la prima immagine che hai modificato, quindi seleziona tutte le altre immagini a cui si desidera applicare le stesse impostazioni. Fai clic sul pulsante "Sincronizzazione" e scegli le impostazioni che si desidera sincronizzare.
* Fine-tune: Dopo la sincronizzazione, rivedere ogni immagine e apportare le modifiche necessarie per garantire coerenza. Le condizioni di illuminazione e le singole tonalità della pelle possono richiedere lievi variazioni.
v. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è in genere sufficiente per l'uso del web. TIFF è migliore per scopi d'archivio o stampa.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per Web e la maggior parte dei laboratori di stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Qualità: Regola il cursore di qualità per bilanciare la dimensione del file e la qualità dell'immagine. Per Web, una qualità di 60-80 è generalmente sufficiente.
vi. Pratica e raffinatezza:
* La modifica dei colpi alla testa è un'abilità che migliora con la pratica.
* Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Ottieni feedback dagli altri per identificare le aree per il miglioramento.
* Tieni presente le linee guida del marchio per la società per cui stai facendo i colpi alla testa, potrebbero avere richieste specifiche per l'aspetto.
vii. Esempio di rottura del flusso di lavoro:
Supponiamo che tu abbia un colpo alla testa leggermente sottoesposto con un cast di colore giallo. Ecco come potresti avvicinarti:
1. Correzione del profilo: Applicare le correzioni delle lenti.
2. Bilancio bianco: Usa il selettore di bilanciamento del bianco per fare clic su un'area neutra (come uno sfondo grigio). Stretta e tinta, se necessario.
3. ESPOSIZIONE: Aumenta il cursore dell'esposizione per illuminare l'immagine.
4. Highlights/ombre: Regola i punti salienti per recuperare eventuali aree colpite. Sollevare le ombre per rivelare maggiori dettagli.
5. Chiarità: Diminuire leggermente la chiarezza per ammorbidire la pelle.
6. HSL/Color: Riduci leggermente la saturazione di giallo e arancione per bilanciare i toni della pelle.
7. Affilatura: Applicare l'affilatura, concentrandosi sugli occhi e sui capelli e mascherando per proteggere la pelle.
8. Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni.
9. Crop: Ritagliare per migliorare la composizione.
viii. Errori comuni da evitare:
* Oversharpening: Rende la pelle dura e innaturale.
* Ever-lumining: Rende la pelle simile alla plastica.
* toni della pelle innaturali: Easurazione, calci di colore o bilanciamento del bianco errato.
* Edifica eccessiva: A volte, meno è di più. Cerca un aspetto naturale e professionale.
* Ignorare le linee guida del marchio: Se si spara per un'azienda specifica, assicurati che le tue modifiche si allineino con il loro stile di marchio.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi colpi di testa azienda che fanno sembrare i tuoi soggetti al meglio. Buona fortuna!