Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
La modifica dei colpi di testa azienda mira a presentare argomenti come professionali, accessibili e sicuri. L'obiettivo è migliorare il loro aspetto naturale senza farli sembrare eccessivamente elaborati o falsi. Ecco una guida passo-passo per la modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom:
i. Organizzazione iniziale e flusso di lavoro:
1. Importazione e abbattimento:
* Importa tutte le foto dal tuo servizio fotografico in Lightroom.
* Cull rigorosamente. Seleziona le migliori immagini (nitidezza, espressione, posa) e rifiuta il resto. Usa scorciatoie da tastiera come `p` (pick) e` x` (rifiuta) per accelerare il processo.
2. Sviluppare impostazioni preimpostate (opzionale):
* Se hai scattato più foto in un ambiente di illuminazione simile, crea un preimpostazione dalla foto più modificata. Questo ti farà risparmiare tempo.
* Per creare un preimpostazione:dopo aver modificato la prima foto, fare clic sull'icona `+` nel pannello Preset a sinistra, dargli un nome descrittivo (ad esempio, "Shot Headshot - Studio Lighting") e selezionare le impostazioni che si desidera includere (di solito regolazioni di esposizione di base, equilibrio bianco, ecc.). Non includere regolazioni locali come la rimozione di spot o le regolazioni del pennello.
ii. Regolazioni globali di base:
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. Inizia con questi passaggi fondamentali.
1. Bilancio bianco:
* AIM: Ottenere toni naturali della pelle e rimuovere eventuali calci di colore.
* Metodo:
* auto: Inizia con il bilanciamento del bianco "auto". Spesso è un buon punto di partenza.
* Eyedropper: Usa lo strumento per occhiali e fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio una parete grigia, una camicia bianca se veramente bianca).
* Manuale: Regola manualmente i cursori `temp` (temperatura) e` tinta '. I colori più caldi (più alta `temp`) possono rendere il soggetto più sano, ma evitare di andare troppo arancione. Regola `tinta` per correggere eventuali calchi verdi o magenta.
* Suggerimento: Se hai usato una carta grigia durante le riprese, usa l'occhio sulla carta grigia per un preciso bilanciamento del bianco.
2. Esposizione:
* AIM: Correggi la luminosità complessiva senza luci o ombre.
* Metodo:
* Regola il cursore `Exposure` per illuminare o scurire l'immagine.
* Usa l'istogramma: Assicurarsi che i dati dell'istogramma siano distribuiti all'interno dell'intervallo senza urtare contro il lato sinistro (clipping ombra) o destro (clipping di evidenziazione). Premi `j` per attivare gli avvertimenti di evidenziazione e clipping ombra (rosso per le luci, blu per ombre).
* Neri e bianchi: Attirare i cursori `neri 'e` bianchi' per impostare i punti in bianco e nero. Tenere `alt/opzione` mentre si regola questi cursori per vedere il ritaglio.
3. Contrasto:
* AIM: Aggiungere o ridurre la differenza tra aree di luce e scure.
* Metodo:
* Regola il dispositivo di scorrimento `contrasto 'per aumentare o ridurre il contrasto.
* Considera l'argomento: Il contrasto inferiore può ammorbidire l'immagine e renderla più indulgente, mentre un contrasto più elevato può aggiungere definizione e nitidezza.
4. Highlights and Shadows:
* AIM: Recupera i dettagli in aree luminose e scure.
* Metodo:
* Highlights: Ridurre il dispositivo di scorrimento `Highlights` per recuperare i dettagli nelle aree colpite (ad es. Senti luminose, camicie sovraesposte).
* ombre: Aumenta il dispositivo di scorrimento delle ombre "per rivelare i dettagli nelle aree scure (ad esempio, sotto gli occhi, nei capelli).
5. Chiarità e trama:
* AIM: Aggiungi definizione e nitidezza (usa con parsimonia).
* Metodo:
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli "pop". Usa con cautela:troppo può sembrare duro e innaturale, specialmente sulla pelle. Un sottile aumento (5-15) può essere utile.
* Texture: Migliora i dettagli fini. Simile alla chiarezza, usa con parsimonia per evitare la pelle eccessivamente strutturata. I valori negativi possono ammorbidire la pelle.
6. Vibranze e saturazione:
* AIM: Regola l'intensità dei colori.
* Metodo:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui senza saturazione troppo saturata già vibranti (generalmente preferiti per i toni della pelle).
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela in quanto può facilmente portare a toni della pelle innaturali. Generalmente, un leggero aumento della `vibrazione 'è migliore della` saturazione' per colpi alla testa.
iii. Regolazioni locali (raffinazione e ritocco della pelle):
Queste regolazioni prendono di mira aree specifiche dell'immagine.
1. Strumento di rimozione spot (guarigione/clone):
* Scopo: Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi e altre piccole imperfezioni.
* Metodo:
* Seleziona lo strumento di rimozione spot (scorciatoia:`q`).
* Scegli la modalità "guarigione" o "clone". "Guarisci" fonde l'area campionata perfettamente, mentre "clone" la copia direttamente. "Heal" è di solito preferito per la pelle.
* Regola le dimensioni del pennello su leggermente più grande del punto che si desidera rimuovere.
* Fai clic sul punto. Lightroom suggerirà automaticamente un'area di origine. È possibile trascinare l'area di origine in una posizione diversa, se necessario.
* Suggerimento: Zoom in stretto per la rimozione accurata del punto. Non esagerare:lasciare un po 'di consistenza naturale.
2. Rilevazione (levigatura della pelle, schivare e bruciare):
* Scopo: Ammorbidisci la pelle, anche i tonalità della pelle e aggiungi sottili luci e ombre.
* Metodo:
* Seleziona lo strumento di pennello di regolazione (scorciatoia:`k`).
* Levigatura della pelle:
* Abbassa i cursori `chiarezza` e` texture` a valori negativi (ad esempio da -10 a -20). Questo crea un effetto ammorbidico.
* Facoltativamente, diminuire leggermente anche la nitidezza ".
* Imposta un basso flusso "e" densità "(ad esempio, 20-30%). Ciò ti consente di creare gradualmente l'effetto.
* Dipingi con cura sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e tutte le aree con consistenza che si desidera preservare.
* Dodging (punti salienti):
* Crea una nuova regolazione del pennello.
* Aumenta leggermente l'Exposure` (ad es., Da +0,1 a +0.2).
* Dipingi sulle aree che si desidera illuminare leggermente, come il ponte del naso, gli zigomi e sotto gli occhi.
* Burning (ombre):
* Crea una nuova regolazione del pennello.
* Diminuire leggermente l'esposizione "(ad esempio, da -0,1 a -0.2).
* Dipingi sulle aree che vuoi scurire leggermente, come sotto il mento, lungo la mascella e nelle prese agli occhi per aggiungere profondità.
* Suggerimento: Utilizzare l'opzione `Auto-Mask` quando si dipingono attorno ai bordi per impedire alla regolazione di versare su aree adiacenti. Utilizzare un basso flusso "e" densità "e accumulare l'effetto lentamente per i risultati dall'aspetto naturale. Evitare la pelle troppo liscia; mantenere una trama naturale.
3. Filtro graduato (Regolazioni di sfondo):
* Scopo: Oscurano o alleggeri lo sfondo per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Metodo:
* Seleziona lo strumento filtro graduato (scorciatoia:`M`).
* Fare clic e trascinare sullo sfondo per creare un gradiente. Più ti trascini, più graduale è la transizione.
* Regola l'esposizione ", il contrasto" o altri cursori per scurire o alleggerire lo sfondo.
* Puoi anche regolare il colore dello sfondo usando l'impostazione `Color` per aggiungere un tono sottile.
* Suggerimento: Usa un effetto sottile per evitare di attirare troppa attenzione sullo sfondo. Assicurarsi che il filtro graduato non influisca sull'argomento.
4. Filtro radiale (attenzione a fuoco):
* Scopo: Attira l'attenzione sul viso del soggetto, in particolare gli occhi.
* Metodo:
* Selezionare lo strumento di filtro radiale (scorciatoia:`spostamento + m`).
* Trascina per creare una selezione ellittica attorno al viso, con gli occhi come punto centrale.
* Inverti la maschera controllando la casella "Inverti" in modo che la regolazione si applichi * all'esterno * L'ellisse.
* Diminuisci leggermente l'esposizione "e la chiarezza" per scurire sottilmente e ammorbidire lo sfondo attorno al viso del soggetto. Questo dirige l'occhio dello spettatore sull'argomento.
*Per gli occhi *, crea *un altro *filtro radiale direttamente sugli occhi (non invertire questa volta).
* Aumenta leggermente `esposizione` e` contrasto 'nel filtro radiale solo sopra gli occhi.
* Puoi aggiungere un tocco di "affilatura" ma utilizzare con cautela.
IV. Dettaglio e affilatura:
1. Affilatura:
* AIM: Migliora la nitidezza dell'immagine senza introdurre artefatti.
* Posizione: Pannello di dettaglio
* Metodo:
* Importo: Inizia con un valore basso (ad es. 40-60). Aumenta gradualmente fino a quando non vedi un notevole miglioramento della nitidezza senza eccesso.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini. L'aumento di questo valore può introdurre rumore, quindi utilizzare con cautela.
* mascheramento: Usa il cursore `mascheramento` (tieni premuto` alt/opzione` durante la regolazione) per evitare l'affilatura in aree lisce come la pelle. Ciò contribuirà a ridurre il rumore e manterrà la pelle naturale. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono.
2. Riduzione del rumore:
* AIM: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nelle ombre.
* Posizione: Pannello di dettaglio
* Metodo:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano). L'aumento di questo valore ammorbidirà l'immagine, quindi usalo con parsimonia.
* Colore: Riduce il rumore del colore (SPECKS colorati).
* Suggerimento: Ingrandisci al 100% per valutare accuratamente i livelli di rumore. Applicare la riduzione del rumore solo se è necessario.
v. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo:
1. Correzioni dell'obiettivo:
* AIM: Rimuovere le distorsioni delle lenti e l'aberrazione cromatica.
* Posizione: Pannello di correzione dell'obiettivo
* Metodo:
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo" per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignetta in base all'obiettivo utilizzato.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controllare la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica" per rimuovere la frange di colore.
2. trasformazione:
* AIM: Problemi di prospettiva corretti (ad es. Linee convergenti).
* Posizione: Pannello di trasformazione
* Metodo:
* Utilizzare le opzioni `Auto` o` Guide `per correggere automaticamente la prospettiva.
* Regola manualmente i cursori `verticali,` orizzontale 'e `rotazione' per perfezionare la prospettiva.
* Suggerimento: Fai attenzione a non distorcere il viso o il corpo del soggetto.
vi. Classificazione del colore (opzionale):
1. Calibrazione:
* Posizione: Pannello di calibrazione della fotocamera
* Metodo:
* Seleziona un profilo della fotocamera che corrisponde alla fotocamera. Sperimenta con profili diversi per trovarne uno che rende piacevolmente i toni della pelle. Adobe Standard è un buon punto di partenza, ma potresti trovare il ritratto neutro della fotocamera o della fotocamera più adatto per i ritratti.
2. HSL/Color:
* Posizione: Pannello HSL/colore
* Metodo:
* Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori in toni della pelle perfezionati e colori di sfondo.
* Tone della pelle: Regola leggermente la `tonalità" e la `saturazione" di arancione e rosso per ottenere la pelle dall'aspetto naturale. Aumenta la "luminanza" di arancione per illuminare leggermente la pelle.
* Suggerimento: Utilizzare lo strumento di regolazione mirato (l'icona del cerchio piccolo) per regolare direttamente la tonalità, la saturazione o la luminanza di un colore facendo clic e trascinando sull'immagine.
vii. Esportazione:
1. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è generalmente la scelta migliore per l'uso online.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-90 per un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario (ad esempio, a una dimensione pixel specifica). Per l'uso del web, 1200-2000 pixel sul lato più lungo sono spesso sufficienti.
* Affila per: Scegli "schermata" per l'uso online.
viii. Suggerimenti e considerazioni generali:
* La sottigliezza è la chiave: I colpi di testa aziendale dovrebbero apparire naturali e professionali. Evita un editing eccessivamente aggressivo.
* Stile coerente: Mantieni uno stile di editing coerente in tutti i colpi alla testa per un aspetto coeso.
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurati che sembrino naturali e sani.
* Branding aziendale: Considera le linee guida per il marchio dell'azienda quando si sceglie colori e stili di modifica.
* Preferenze del cliente: Discutere le preferenze del cliente prima di iniziare il processo di modifica.
* prima e dopo: Confronta periodicamente la tua versione modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
* Pratica: Più modifichi colpi alla testa, meglio diventerai nel raggiungere risultati naturali e dall'aspetto professionale.
* Comprendi la pelle: Ricerca come la luce interagisce con il viso umano e comprende i piani del viso. Questo ti aiuterà a prendere decisioni informate quando schivano e bruciano.
* Non esagerare con il dimagrimento: Le correzioni minori vanno bene, ma i cambiamenti drastici non sono etici e possono rendere la persona innaturale.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare immagini professionali, lucidate e lusinghiere per i soggetti. Ricorda di dare la priorità ai risultati dall'aspetto naturale e considera le preferenze del cliente e le linee guida per il branding. Buona fortuna!