i. Comprensione dei fondamentali
* Sviluppa le basi del modulo: Siate comodi a navigare nel modulo Sviluppa in Lightroom. Sapere dove trovare regolazioni di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri) e strumenti più avanzati (curva di tono, hsl/colore, dettaglio, calibrazione).
* Abook target: Considera il tipo di ritratti che spari più spesso. Sono ritratti in studio, ritratti all'aperto, stile di vita o documentario? Le impostazioni ideali differiranno.
* Obiettivi stilistici: Che aspetto stai cercando di ottenere? Caldo e dorato? Fantastico e lunatico? Naturale e pulito? B&W? Avere una visione chiara è essenziale.
* Condizioni di illuminazione: I preimpostazioni possono essere progettati per scenari di illuminazione specifici (Golden Hour, Overcast Day, Studio Flash). Prendi in considerazione la creazione di preset su misura per diverse situazioni di illuminazione.
* Tone della pelle: Questo è * cruciale * per i preset di ritratti. Sii consapevole di come le tue regolazioni influenzano le tonalità della pelle. L'obiettivo è di solito quello di creare una pelle sana e dall'aspetto naturale.
ii. Flusso di lavoro:creazione di preset
1. Inizia con una buona immagine di base:
* Scegli un'immagine rappresentativa: Seleziona una foto che è ben esposta e messa a fuoco. Idealmente, dovrebbe essere un file grezzo, che ti dà la massima flessibilità.
* Punto di partenza neutro: Ripristina tutte le regolazioni sull'immagine (fare clic sul pulsante "Ripristina" nella parte inferiore del pannello Sviluppa). Questo ti assicura di iniziare da zero.
2. Effettuare regolazioni di base:
* Esposizione: Regola fino a quando la luminosità complessiva è bilanciata. Prestare attenzione all'istogramma per evitare punti salienti o ombre.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per controllare la profondità complessiva e il dinamismo dell'immagine.
* Highlights &Shadows: Recupera i punti salienti che potrebbero essere spazzati via e aprire le ombre per rivelare maggiori dettagli. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare artificiale.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri. Questo aiuta a stabilire la gamma tonale della tua immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini i cursori per vedere il ritaglio.
3. Raffina con la curva del tono:
* S-Curve (Gentle): Una sottile curva a S spesso aggiunge un gradevole contrasto e profondità. Trascina leggermente il punto in alto e il punto in basso verso il basso.
* Look opaco: Sollevare leggermente il punto inferiore della curva di tono per sollevare i neri e creare un effetto morbido e opaco.
* Esperimento: Prova diverse forme sulla curva per ottenere risposte tonali uniche.
4. Classificazione del colore (pannello HSL/colore):
* Hue: I colori del cambio sottilmente per ottenere gli effetti desiderati. Ad esempio, spostare leggermente la tonalità arancione verso il rosso può riscaldare i toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori. Spesso, ridurre la saturazione di rossi e arance può creare toni della pelle più piacevoli. L'aumento della saturazione in blu e verdure può migliorare i paesaggi nei ritratti all'aperto.
* Luminance: Controlla la luminosità dei singoli colori. L'aumento della luminanza delle arance può illuminare i toni della pelle. La riduzione della luminanza del blu può rendere i cieli più drammatici.
* Strumento di classificazione del colore (ruote di tonalità/color split): Ciò consente di aggiungere tinte di colore specifiche a luci, medi e ombre. È un ottimo modo per creare un umore o uno stile specifico. Ad esempio, aggiungendo una tinta calda a luci e una tinta fredda alle ombre. Sii sottile! Un po 'fa molta strada.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per applicare l'affilatura solo al soggetto ed evitare aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore secondo necessità, specialmente per le immagini ad alto ISO. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine e perde dettagli.
6. Calibrazione:
* Primarie rosse/verdi/blu: Il pannello di calibrazione della fotocamera offre un altro modo per perfezionare i colori e l'aspetto generale della tua immagine. Sperimenta sottili regolazioni alla tonalità e saturazione delle primarie rosse, verdi e blu. Ciò può avere un impatto significativo sui toni della pelle e l'umore generale. Questo è spesso trascurato ma è potente!
7. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente le distorsioni delle lenti e la vignettatura (se lo si desidera).
* trasformazione: Regolare la prospettiva verticale e orizzontale (se necessario).
8. Salva il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello preset.
* Nomina descrittivamente il tuo preimpostazione: Includi informazioni sullo stile, condizioni di illuminazione o regolazioni specifiche (ad es. "Ritratto caldo - ora d'oro", "B&W opaca", "toni della pelle puliti").
* Seleziona quali impostazioni includere nel preimpostazione: Scegli attentamente quali impostazioni salvare. Potresti voler escludere impostazioni come esposizione, bilanciamento del bianco o correzioni delle lenti, poiché spesso questi devono essere regolati per immagine. * Soprattutto* Rimozione del raccolto e dei punti.
* Crea un gruppo preimpostato: Organizza i tuoi preset in cartelle (ad es. "Portrait preset", "preset B&W", "ritratti all'aperto").
iii. Considerazioni e suggerimenti importanti
* Regolazioni del tono della pelle:
* Balance arancione/rosso: Le lievi regolazioni alla tonalità, alla saturazione e alla luminanza di arance e rosse sono la chiave per lusingare i toni della pelle.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di apportare cambiamenti drastici. Piccoli aggiustamenti hanno spesso il maggiore impatto.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Levigatura della pelle (avanzato): Se vuoi un aspetto più fluido, prendi in considerazione l'uso di un pennello di regolazione locale con chiarezza e nitidezza leggermente ridotte. Puoi anche usare plug -in come la ritrattistica per levigatura della pelle dedicata.
* Elaborazione batch:
* Applicare a immagini simili: Applicare la preset su un lotto di immagini scattate in condizioni di illuminazione simili.
* Festi individualmente: Rivedi sempre e ottimita ogni immagine individualmente. I preimpostazioni sono un punto di partenza, non una soluzione per tutti. L'esposizione e il bilanciamento del bianco hanno particolarmente probabilità di dover modificare.
* sperimentazione:
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse combinazioni di impostazioni per scoprire un aspetto unico.
* Studia altri fotografi: Analizza gli stili dei fotografi che ammiri e cerca di replicare il loro aspetto.
* White Balance:
* Bilancio bianco neutro: In generale, iniziare con un bilanciamento del bianco neutro è il migliore, soprattutto se si sta cercando di creare un aspetto naturale.
* Calore/freddezza: Puoi scegliere di aggiungere un po 'di calore o freddezza per l'effetto artistico.
* Usa l'occhio: Per risultati coerenti, usa l'occhio per bilanciamento del bianco su un'area neutra di grigio nelle immagini durante le riprese.
* Preset come una fondazione: Pensa ai preset come alla base per il tuo editing, non al prodotto finale. Dovrai quasi sempre apportare ulteriori regolazioni a ciascuna immagine in base alle sue caratteristiche uniche.
IV. Idee preimpostate da provare
* caldo e dorato: Enfatizza i toni caldi con un'esposizione leggermente aumentata, la curva a S delicata e la classificazione dei colori caldi.
* Cool &Moody: Spostare i colori verso il blu/verde acqua, abbassare leggermente l'esposizione e utilizzare una curva di tono opaca.
* pulito e naturale: Concentrati su sottili aggiustamenti per l'esposizione, il contrasto e i toni della pelle, mirando a un aspetto realistico e lusinghiero.
* B&W (classico): Converti in bianco e nero, regola la gamma tonale per un buon contrasto e aggiungi un tocco di grano.
* B&W (opaco): Converti in bianco e nero, solleva i neri con una curva di tono opaca e riduci leggermente il contrasto.
* Vintage: Aggiungi un tono caldo o seppia, riduci la chiarezza e aggiungi grano.
* High-Key: Aumenta l'esposizione significativamente, ridurre il contrasto e ammorbidire l'immagine.
v. Pensieri finali
Creare preset di ritratti efficaci richiede tempo, pratica e un occhio attento. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. La chiave è sperimentare, imparare dai tuoi errori e perfezionare gradualmente i tuoi preset per raggiungere gli sguardi che desideri. Buona fortuna e buon editing!