i. Comprensione dell'illuminazione di Rembrandt:
* The Hallmark:The Rembrandt Patch: La caratteristica distintiva è il piccolo triangolo di luce illuminato sulla guancia più lontana dalla fonte di luce principale. Questo è cruciale!
* Luce direzionale: Una singola e forte sorgente di luce è la chiave. Pensalo come una luce che attraversa una finestra alta.
* Dark Shadows: La maggior parte del viso è in ombra. Il contrasto è alto.
* Profondità e drammatica: L'interazione di luce e ombra crea un senso di profondità, drammaticità e mistero.
* Highlights sottili: I punti salienti sono importanti, ma non dovrebbero essere opprimenti. Aiutano a definire le caratteristiche.
ii. Preparazione della tua immagine (scenario ideale:hai già catturato una foto con l'illuminazione Rembrandt):
* Inizia con una buona base: L'immagine iniziale ideale ha un elemento di illuminazione direzionale ed è relativamente acuta. Puoi ancora lavorare con un'immagine tutt'altro che perfetta, ma richiederà più sforzi.
* formato grezzo (consigliato): Scatta in RAW per la massima flessibilità di editing.
iii. Regolazioni Lightroom (il cuore del processo):
a. Pannello di base:
1. Correzione del profilo: Sotto il modulo "Sviluppa", scorrere verso il basso fino a "Correzioni dell'obiettivo" e controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo pulirà eventuali distorsioni dell'obiettivo.
2. Bilancio bianco:
* Spesso, un equilibrio bianco leggermente più caldo (verso giallo/arancione) aggiungerà all'umore. Sperimentare! Prova "Tungsten" o regola manualmente il cursore della temperatura.
3. ESPOSIZIONE:
* In generale, * diminuerai * l'esposizione per creare l'umore oscuro. Adattati a piacere, ma mira a un'immagine generale più scura.
4. Contrasto:
* Aumenta il contrasto per migliorare la differenza tra i luci e le ombre. Fai attenzione a non esagerare, il che può portare alla durezza.
5. Highlights:
* Ridurre i punti salienti per riportare i dettagli nelle aree più luminose del viso.
6. ombre:
* Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non eliminarli del tutto. Vuoi mantenere le ombre profonde che definiscono l'illuminazione Rembrandt.
7. Bianchi:
* Aumenta leggermente i bianchi per creare punti salienti più luminosi, ma sii molto sottile. Si tratta di definire i punti più luminosi, non di lavare l'immagine.
8. Blacks:
* Riduci i neri per approfondire le ombre e aggiungere all'oscurità complessiva.
9. Chiarità:
* La chiarezza aggiunge contrasto localizzato. Un * leggero * aumento può migliorare i dettagli, ma troppo può sembrare artificiale. Sii cauto.
10. Dehaze:
* A * piccolo * quantità di dehaze può aggiungere all'umore, ma fai attenzione in quanto può anche introdurre artefatti. Sperimentare con parsimonia.
11. Vibrance/saturazione:
* Riduci leggermente la vibrazione e/o la saturazione per creare una tavolozza di colori più sommessa e meno vibrante. I dipinti di Rembrandt hanno spesso colori tenui.
b. Curva del tono:
1. Curva punti:
* La curva del tono è la tua arma segreta! Il classico look di Rembrandt spesso beneficia di una curva leggermente * a forma di S.
* ombre: Trascina la parte in basso a sinistra della curva per approfondire le ombre.
* Highlights: Tira su la parte in alto a destra della curva * leggermente * per illuminare i luci.
* Midtones: Ancorare le medili per prevenire un eccessivo illuminazione o oscuramento dell'intera immagine.
* * Non creare una curva a S estrema! La sottigliezza è la chiave.*
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue: Fai regolamenti sottili alla tonalità di colori specifici per creare una tavolozza più piacevole. Per i toni della pelle, concentrati su arancione e giallo.
2. Saturazione: Riduci la saturazione dei colori che si desidera desatura (ad esempio sfondi). Prestare attenzione ai toni della pelle; Evita eccessivamente-desatura.
3. Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per illuminarli o scurire. Ad esempio, potresti illuminare leggermente la luminanza dell'arancia per migliorare i toni della pelle.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Affila l'immagine, ma fai attenzione a non offrire troppo a bloccare. Presta attenzione al viso, in particolare agli occhi. Usa il cursore "mascheramento" per limitare l'affilatura ai bordi degli oggetti, riducendo il rumore nelle aree lisce.
2. Riduzione del rumore: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza se necessario per ridurre il rumore, specialmente nell'ombra.
e. Pannello di effetti:
1. Grain: Una quantità * molto sottile * di grano può aggiungere una trama simile a un film e migliorare l'umore. Non esagerare.
2. Vignetting:
* Aggiungi una * lieve * vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Il dispositivo di scorrimento "quantità" controlla la forza e il cursore "medio" controlla fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
f. Regolazioni locali (cruciali per la messa a punto):
* Rilement pennello/filtro radiale/filtro graduato: Questi strumenti sono essenziali per targeting aree specifiche.
1. Evidenzia la "patch Rembrandt": Utilizzare un pennello di regolazione con un leggero aumento dell'esposizione e una maggiore chiarezza per migliorare sottilmente il triangolo illuminato sulla guancia.
2. Dodge and Burn (sottile): Usa il pennello di regolazione per scurire selettivamente (brucia) aree troppo luminose e alleggerite (Dodge) troppo scure. Presta attenzione ai contorni del viso per migliorare la sua forma.
3. sfondi scuri: Usa un filtro radiale o un filtro graduato per scurire lo sfondo e attirare più attenzione sul soggetto.
4. Migliora gli occhi: Usa un pennello di regolazione per illuminare leggermente gli occhi e aumentare la nitidezza. Gli occhi sono cruciali per connettersi con lo spettatore.
IV. Flusso di lavoro e suggerimenti:
* Modifica non distruttiva: Lightroom non è distruttivo, quindi sperimenta liberamente!
* Zoom in: Ingrandisci al 100% per valutare la nitidezza e la riduzione del rumore.
* prima/dopo: Usa le immagini "\\" per attivare le immagini "prima" e "dopo" per vedere l'impatto delle regolazioni.
* preset (usa con parsimonia): Puoi trovare preset che affermano di creare ritratti in stile Rembrandt, ma spesso richiedono una modifica significativa per adattarsi all'immagine specifica. Usali come punto di partenza, non una soluzione finale.
* Pratica: La chiave per padroneggiare questa tecnica è la pratica. Sperimenta diversi impostazioni e scenari di illuminazione per sviluppare il tuo stile.
* Studia dipinti di Rembrandt: Il modo migliore per capire l'illuminazione di Rembrandt è studiare i suoi dipinti! Presta attenzione alla fonte luminosa, alle ombre e all'umore generale.
Impostazioni di regolazione di esempio (queste sono solo * punti di partenza * - Regola sulla tua immagine!):
* Esposizione: Da -0.5 a -1.5 stop
* Contrasto: Da +20 a +40
* Highlights: -40 a -70
* ombre: Da +10 a +30
* Bianchi: Da +5 a +15
* Blacks: -10 a -30
* Clarity: Da +5 a +15
* Vibrance: Da -5 a -15
* Saturazione: -5 a -10
* Curva di tono: Sottile curva a S (regola dei punti come descritto sopra)
* Vignette: -10 a -30
* Grain: 2-5
TakeAways chiave:
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura dell'oscurità.
* La sottigliezza è cruciale: Evita eccessiva elaborazione.
* Le regolazioni locali sono essenziali: Usali per perfezionare la luce e l'ombra.
* Studia Rembrandt: Più capisci i suoi principi di illuminazione, meglio sarai a ricreareli a Lightroom.
* sperimenta e divertiti! Questa è una forma d'arte, quindi esplora la tua creatività.
Buona fortuna!