1. Importa e seleziona l'immagine:
* Importa: Apri Lightroom e importa il ritratto che desideri ritoccare.
* Seleziona immagine: Scegli l'immagine dal modulo della libreria e passa al modulo sviluppa.
2. Regolazioni globali iniziali (opzionale):
* Valuta l'immagine: Prima di immergerti nel pennello, considera di apportare regolazioni generali all'esposizione, al contrasto, ai luci, alle ombre, ai bianchi, ai neri e al bilanciamento del bianco. Questo ti darà un punto di partenza migliore e potrebbe ridurre la necessità di regolazioni estreme del pennello in seguito.
3. Attiva il pennello di regolazione:
* Fare clic sul pennello di regolazione Icon (sembra un pennello) nella barra degli strumenti sopra il pannello di base sul lato destro dello schermo. Shortcut della tastiera:premere k .
4. Comprensione delle impostazioni del pennello di regolazione:
* Dimensione: Controlla il diametro del pennello. Regola usando le scorciatoie da tastiera ( [ Per diminuire, ] per aumentare) o usando la ruota a scorrimento del mouse. Punta una dimensione leggermente più piccola dell'area su cui stai lavorando.
* Feather: Determina la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più alta crea una transizione più fluida, essenziale per il ritocco dall'aspetto naturale. Utilizzare le scorciatoie da cursore o tastiera (Shift + [ Per diminuire, Maiusc + ] per aumentare). Un piume più alto è generalmente raccomandato per la pelle.
* Flusso: Controlla la velocità con cui viene applicato l'effetto. Un flusso inferiore consente di creare gradualmente l'effetto, fornendo maggiore controllo. Generalmente, inizia con un flusso inferiore.
* Densità: Imposta la massima resistenza della regolazione. Anche con densità al 100%, l'effetto sarà comunque influenzato dal flusso.
* Maschera automatica: Maschera automaticamente le aree in base alla somiglianza del colore e del tono. Usalo con cautela, in quanto a volte può creare selezioni indesiderate. In generale, è meglio disabilitarlo per il ritocco del ritratto.
* Maschera: Ti mostra l'area che hai dipinto. Utile per controllare il tuo lavoro e assicurarti di influire solo sull'area prevista. Utilizzare la casella di controllo accanto a "Mostra sovrapponi di maschera selezionata" o premere o Per attivare il sovrapposizione della maschera on/off. È inoltre possibile modificare il colore della maschera facendo clic sul campione di colore accanto alla casella di controllo "Show Mask Overlay".
5. Ritocco aree specifiche:
Ecco una rottura delle aree di ritocco comuni e degli aggiustamenti suggeriti:
* Smoolazione della pelle/Rimozione delle imperfezioni:
* Strumento di rimozione spot (consigliato per imperfezioni): Prima di usare il pennello, prova lo strumento di rimozione spot (Q) per imperfezioni. È spesso più preciso e naturale per i punti isolati. Impostalo su "guarire" e regolare le dimensioni per essere leggermente più grandi della macchia.
* Impostazioni della spazzola di regolazione:
* Clarity: Ridurre la chiarezza (in genere da -10 a -30) per ammorbidire la consistenza della pelle. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle di plastica.
* Numpness: Ridurre la nitidezza (in genere da -10 a -30). Simile alla chiarezza, ma colpisce i bordi in modo più sottile.
* ombre: Aumenta le ombre (tipicamente da +5 a +15) a tono della pelle sottilmente uniforme.
* Highlight: Ridurre le luci (in genere da -5 a -15) per gestire i punti luminosi.
* Riduzione del rumore: Un leggero aumento della riduzione del rumore (in genere da +5 a +15) può lisciarsi ulteriormente la pelle.
* Tecnica del pennello: Usa i colpi corti e sovrapposti. Evita di dipingere su dettagli come sopracciglia, ciglia e bocca.
* Concentrati sulle aree problematiche: Aree di destinazione con pori visibili, rughe o consistenza irregolare.
* Miglioramento degli occhi:
* Impostazioni della spazzola di regolazione:
* Esposizione: Aumenta l'esposizione (in genere da +0,10 a +0,30) per illuminare gli occhi.
* Highlights: Aumenta i punti salienti (in genere da +5 a +15) per aggiungere scintillio.
* ombre: Aumenta le ombre (in genere da +5 a +15) per far emergere i dettagli.
* Clarity: Aumenta la chiarezza (in genere da +5 a +15) per affinare e definire l'iride.
* Saturazione: Aumentare la saturazione (in genere da +5 a +15) per migliorare il colore degli occhi (utilizzare con parsimonia).
* Tecnica del pennello: Dipingi con cura sull'iride e sulla pupilla. Evita i bianchi degli occhi, poiché illuminarli può sembrare innaturale.
* Bianchi degli occhi: Utilizzare una spazzola di regolazione separata con una leggera riduzione delle luci e un sottile aumento dell'esposizione e del contrasto.
* Miglioramento delle labbra:
* Impostazioni della spazzola di regolazione:
* Saturazione: Aumentare la saturazione (in genere da +5 a +20) per migliorare il colore delle labbra.
* Contrasto: Aumentare il contrasto (in genere da +5 a +15) per definire le labbra.
* Highlights: Aggiungi un piccolo punto culminante sul labbro inferiore.
* Tecnica del pennello: Dipingi con cura all'interno delle linee labbra. Evita la pelle circostante.
* Miglioramento dei capelli:
* Impostazioni della spazzola di regolazione:
* Esposizione: Aumenta l'esposizione (in genere da +0,10 a +0,30) per aggiungere lucentezza.
* Highlights: Aumenta i punti salienti (in genere da +5 a +15) per illuminare le luci.
* ombre: Riduci le ombre (in genere da -5 a -15) per aggiungere profondità.
* Clarity: Aumenta la chiarezza (in genere da +5 a +15) per affinare i dettagli.
* Tecnica del pennello: Segui la direzione naturale dei capelli. Evita di creare linee difficili. Usa piccoli colpi per imitare singoli fili.
* flyaways: Una leggera diminuzione della chiarezza o della nitidezza, dipinta sui flyaways, può ammorbidirli.
* Dodge and Burn (sottile contorno):
* Dodge: Usa un pennello con un leggero aumento dell'esposizione (ad es. Da +0,10 a +0,20) per alleggerire le aree come gli zigomi, il ponte del naso e la fronte.
* Burn: Usa un pennello con una leggera riduzione dell'esposizione (ad es. Da -0,10 a -0,20) per scurire aree come sotto gli zigomi, i lati del naso e la mascella.
* Tecnica del pennello: Utilizzare un flusso e una densità molto bassi per effetti sottili e graduali. Concentrati sullo scolpire il viso con luce e ombra.
6. Modifica e perfezionamento delle selezioni:
* Aggiungi alla selezione: Continua a dipingere con il pennello di regolazione per espandere la selezione.
* cancella dalla selezione (modalità cancella): Tenere premuto alt (Windows) o opzione (macOS) Tasto per passare alla modalità Cancella. L'icona del pennello cambierà in una gomma. Usa questo per rimuovere le aree dalla selezione. È inoltre possibile fare clic sul pulsante "Cancella" nelle impostazioni della spazzola di regolazione.
* Nuovo pennello: Crea un nuovo pennello di regolazione facendo clic sul pulsante "nuovo" nella parte superiore del pannello di pennello di regolazione. Ciò consente di applicare diverse regolazioni a diverse aree dell'immagine.
* Mostra pin: Ogni selezione del pennello di regolazione è rappresentata da un pin sull'immagine. Fare clic su un pin per riattivare tale selezione e apportare ulteriori regolazioni.
7. Confronto prima e dopo:
* Usa il tasto backslash (\) per alternare tra le opinioni prima e dopo e valutare i tuoi progressi. In alternativa, è possibile utilizzare i pulsanti "prima/dopo" nella barra degli strumenti.
8. Esporta la tua immagine:
* Una volta che sei soddisfatto del tuo ritocco, esporta l'immagine andando su file> esporta . Scegli le impostazioni desiderate e fai clic su "Esporta".
Suggerimenti per il successo:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni. È più facile aggiungere più effetto che togliere troppo.
* Zoom in: Ingrandosi al 100% o superiore per vedere dettagli fini e garantire una spazzolatura accurata.
* Pratica: Il ritocco richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione all'illuminazione: Considera l'illuminazione naturale nella foto quando si effettuano regolazioni.
* Evita eccessivamente liscia: Non rimuovere tutta la trama dalla pelle. Conservare alcuni dettagli naturali per un aspetto realistico.
* Salva preset: Se trovi un set di regolazioni che ti piace, salvali come preimpostazione del pennello di regolazione per un uso futuro.
* Usa un tablet grafico (opzionale): Un tablet e una penna grafica possono fornire un controllo più preciso quando si utilizza il pennello di regolazione.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, è possibile utilizzare il pennello di regolazione in Lightroom per creare ritocco di ritratti belli e naturali. Ricorda di dare la priorità a sottili miglioramenti che preservano il carattere unico del soggetto.