i. Comprensione degli elementi chiave dell'illuminazione Rembrandt:
* Fonte a luce singola: Tipicamente una singola, relativamente piccola e direzionale sorgente di luce.
* Triangolo di luce: La caratteristica che definisce. Un piccolo triangolo di luce si forma sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo viene creato quando l'ombra del naso si estende verso il basso per incontrare l'ombra della guancia, ma non si connette completamente.
* ombre: Le ombre profonde e ricche sono cruciali. Dovrebbero essere buio ma conservare comunque alcuni dettagli (evitare il clipping nero completo se non lo desiderio).
* Contrasto: Un alto grado di contrasto tra i luci e le ombre.
* Palette a colori: Spesso una tavolozza di colori silenziosa, calda e leggermente desaturata migliora l'umore. Browns, ori e rosso intenso sono comuni.
ii. Flusso di lavoro Lightroom:
a. Regolazioni del pannello di base:
1. Esposizione: Inizia * leggermente * sottovalutando l'immagine. Vuoi preservare i dettagli nei punti salienti ma sottolineare l'oscurità. Punta a un'atmosfera generale leggermente più scura. Usa l'istogramma come guida per evitare le ombre di ritaglio a meno che non si creino intenzionalmente silhouette.
* Esempio: -0.3 a -0.7 Stop (regola in base all'immagine originale).
2. Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la separazione tra luce e ombra. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Esempio: Da +20 a +40 (regola in base all'immagine originale).
3. Highlights: Tirare i luci * verso il basso * in modo significativo. Questo aiuta a controllare eventuali aree luminose e impedisce loro di esplodere, preservare i dettagli nella pelle e in altre aree.
* Esempio: -40 a -70.
4. ombre: * Leggermente* sollevare le ombre. L'obiettivo non è quello di eliminare l'oscurità, ma di far emergere una * sottile * quantità di dettagli nelle ombre più profonde. Troppo sollevamento appiattirà l'immagine e distruggerà l'umore.
* Esempio: Da +10 a +30 (sii molto sottile).
5. Bianchi: Regola leggermente il cursore dei bianchi per perfezionare la luminosità complessiva delle aree più luminose, garantendo che siano luminose ma non tagliate.
* Esempio: Da +5 a +15 (regola in base all'immagine).
6. Blacks: Regola il cursore neri per approfondire le ombre. Essere molto cauto; Troppo creerà neri duri e fangosi. L'obiettivo è migliorare l'oscurità senza perdere tutti i dettagli.
* Esempio: -10 a -30.
7. Bilancio bianco: Regola il bilanciamento del bianco per aggiungere calore, se lo si desidera. Una temperatura leggermente più calda può migliorare la ricchezza dell'immagine. Sperimenta con i cursori di temperatura e tinta.
b. Regolazioni della curva del tono:
La curva del tono è uno strumento cruciale per modellare la luce e l'ombra.
1. Curva punti: Passa alla curva del punto (quella in cui è possibile fare clic e trascinare). Crea una leggera curva "S" per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Abbattere leggermente la sezione dei luci della curva per oscurarli ulteriormente.
* Sollevare la sezione delle ombre della curva * leggermente * per aprire un po 'le ombre (ma non appiattire l'immagine).
2. Curve del canale (opzionale): È possibile regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu per perfezionare l'equilibrio del colore. L'aggiunta di una leggera curva "S" al canale rosso può migliorare il calore, mentre le sottili regolazioni al canale blu possono creare un contrasto più freddo nelle ombre. Questo è per un raffinamento più avanzato.
c. Regolazioni del pannello HSL/colore:
1. Hue: Affronta sottili regolazioni alle tonalità delle tonalità della pelle e tutti i colori dominanti nell'immagine. Essere cauto; Piccoli cambiamenti possono avere un grande impatto.
2. Saturazione: Riduci leggermente la saturazione della maggior parte dei colori. Ciò contribuisce alla sensazione silenziosa e lunatica.
* Target cutanei (arance, rossi, gialli) in modo specifico, riducendo la saturazione da -5 a -15.
* Ridurre la saturazione di altri colori distratti (verdure, blu) secondo necessità.
3. Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori.
* Scutrini la luminanza dei colori sullo sfondo o le aree circostanti per attirare più attenzione sul soggetto.
* Aumenta leggermente la luminanza dei toni della pelle se necessario, ma fai attenzione a non renderli troppo luminosi.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo affilatura. Tenere il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere le aree mascherate.
* Importo:40-60 (regola in base all'immagine e all'obiettivo).
* Raggio:1.0
* Dettaglio:25
* Mascheramento:40-60 (a seconda dell'immagine).
2. Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica una moderata quantità di riduzione del rumore della luminanza. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Luminance:10-30 (regola in base all'immagine).
e. Pannello di effetti:
1. Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Usa un * negativo * per oscurare i bordi. Regola il punto medio e la piuma per controllare le dimensioni e la morbidezza della vignetta.
* Importo:da -10 a -30 (adattarsi a gusto).
* Mid -punto:regolare per controllare le dimensioni della vignetta.
* Feather:aumento per una transizione più morbida.
* Rotondità:tieniti vicino allo zero a meno che non sia necessario correggere la distorsione delle lenti.
2. Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di una piccola quantità di grano per dare all'immagine un aspetto più film o strutturato. Questo è facoltativo.
* Importo:5-15 (esperimento per vedere cosa ti piace).
f. Calibrazione della fotocamera (opzionale):
Sperimenta le impostazioni di calibrazione della fotocamera (presente nella parte inferiore del pannello di sviluppo del luci). La regolazione dei profili, delle ombre e delle primarie rosso/verde/blu può spostare sottilmente i colori e creare un umore specifico. Questa è una tecnica più avanzata.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Inizia con un'immagine ben esposta: Migliore è la tua immagine originale (specialmente in termini di illuminazione), più facile sarà ottenere l'aspetto desiderato in Lightroom.
* Shoot con l'illuminazione Rembrandt in mente: Se possibile, spara al tuo ritratto con una singola sorgente luminosa posizionata per creare quel caratteristico triangolo di luce. Un softbox o un riflettore può aiutare a controllare la luce.
* Soggetto e sfondo: Il soggetto e lo sfondo dovrebbero integrare l'umore. Prendi in considerazione l'uso di sfondi e vestiti più scuri.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a un aspetto naturale, ma leggermente silenzioso e caldo. Evita di rendere la pelle arancione o innaturale.
* Usa le regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato per apportare regolazioni selettive verso aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler oscurare selettivamente lo sfondo o illuminare gli occhi del soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni. Le impostazioni specifiche che funzionano meglio dipenderanno dalla tua immagine individuale.
* prima e dopo: Confronta regolarmente la tua immagine modificata con l'originale per vedere quanto sei arrivato e assicurati di muoverti nella giusta direzione.
* Immagini di riferimento: Studia esempi di dipinti di Rembrandt e ritratti in stile Rembrandt per comprendere l'illuminazione e l'umore.
* preset (usa con parsimonia): Mentre puoi trovare preset che affermano di creare un aspetto da Rembrandt, spesso richiedono aggiustamenti significativi. È meglio capire i principi e regolare le impostazioni da solo. Puoi usare i preset come punto di partenza, ma non fare affidamento completamente su di loro.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che Lightroom utilizza un editing non distruttivo, quindi puoi sempre tornare indietro e cambiare le tue impostazioni.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questo tipo di ritratto.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Nozioni di base: Esposizione -0,5, contrasto +30, evidenzia -60, ombre +20, bianchi +10, neri -20.
2. Curva di tono: Leggero S-Curve.
3. HSL/COLORE: Desaturare leggermente le tonalità della pelle.
4. Dettaglio: Affilatura, riduzione del rumore (se necessario).
5. Effetti: Vignetta.
6. Regolazioni locali: Se necessario (ad esempio, sfondo scuro, illumina gli occhi).
Note importanti:
* Questi sono * punti di partenza * Suggerimenti. * Devi * regolare le impostazioni in base all'immagine specifica.
* Meno è spesso di più. Le regolazioni sottili possono essere più efficaci di quelle drammatiche.
* Guarda l'istogramma per evitare le luci del ritaglio o le ombre in modo eccessivo.
* Presta attenzione ai dettagli e non aver paura di sperimentare!
Seguendo questi passaggi e comprendendo i principi dell'illuminazione di Rembrandt, è possibile creare splendidi ritratti oscuri e lunatici in Lightroom. Buona fortuna!